Porta e Ndërhyrjes është një film i famshëm me dy pjesë, i xhiruar në 1982 nga Mikhail Kozakov. Komploti u bazua në shfaqjen me të njëjtin emër nga Leonid Zorin në lidhje me ngjarjet që ndodhnin me banorët e një apartamenti komunal pranë Portës Pokrovsky në gjysmën e dytë të viteve pesëdhjetë.
Pamja e famshme televizive në 2012 festoi tridhjetë vjetorin e saj. Falë interpretuesve dhe roleve të gjalla, u krijua një atmosferë e jashtëzakonshme brenda vetë filmit.
Ish-bashkëshortët
Të gjitha ngjarjet ndodhin në kryeqytetin e vendit. Jeta e përditshme e jetës komunale të viteve pesëdhjetë kalon para spektatorit. Disa personazhe të shquar ndodhën që të jetonin në të njëjtin shesh. Një dhomë është e zënë nga Kostya, një student i bukur dhe tezja e tij. Tjetra është shtëpia e pop artistit-çiftelisë Velurov. Trojka qesharake në dhomën tjetër meriton vëmendje të veçantë.
Për një kohë të gjatë, dy prej qiramarrësve, Margarita Pavlovna dhe Lev Evgenievich Hobotov, janë divorcuar. Esk-bashkëshorti do të martohet përsëri. Sidoqoftë, deri më tani zonja energjike nuk ka arritur të marrë hapësirën e saj të jetesës. Për këtë arsye, të gjithë pjesëmarrësit në "trekëndësh" janë të detyruar të jetojnë nën një çati si një ekip i vetëm. Sidoqoftë, problemi nuk është aspak i thjeshtë.
Margarita është mësuar të kujdeset për ish-burrin e saj. Ajo as nuk mund të pranojë mendimin se Hobotov është në gjendje të zgjidhë diçka pa pjesëmarrjen e saj. Lev Evgenievich rregullisht përpiqet të mbrojë të drejtën e tij për pavarësi. Sidoqoftë, gjithçka rezulton në jetën reale nga një shkrimtar i talentuar është shumë bindëse.
Të gjithë aplikantët për zemrën dhe dorën e Khobotov dëbohen menjëherë nga territori me përpjekjet e ish-gruas. Impossibleshtë e pamundur të imagjinohet se si mund të përfundojë një përballje e tillë. Shikuesit mund të parashikojnë në të gjithë fotografinë. Interpretuesit e roleve kryesore dallohen nga një bukuri dhe karakter i veçantë. Kasta e filmit është vërtet yjore.
Roli i Lev Khobotov u interpretua në mënyrë të shkëlqyeshme nga aktori nga Shën Petersburg Anatoli Ravikovich. Interpretuesi u bashkua në mënyrë të shkëlqyeshme me imazhin e heroit. Karakteri doli të ishte çuditërisht prekës, naiv. Çdo shkrepje me pjesëmarrjen e tij ngjall simpati nga publiku. Inna Ulyanova në formën e Margarita Pavlovna, një zonjë perandorake dhe e gjithëdijshme, u bë një dekoratë e vërtetë e filmit. Vërejtja e saj "Khobotov, kjo është e cekët!" Becomeshtë bërë një aforizëm. Pas monologut thjesht brilant drejtuar heroinës së Elena Koreneva, e qeshura fillon padashur.
Kostik dhe Velurov
Personazhi kryesor, studenti Konstantin Romin ose Kostik, u interpretua nga një aktor i ri Oleg Menshikov. Më pas, ai u kthye në një figurë ikonike për kinemanë ruse. Ishte nga "Portat Pokrovskie" që filloi karriera e shkëlqyer e interpretuesit.
Kostja joserioze është pothuajse i vetmi nga banorët e banesës që merr anën e Lev Evgenievich. Ishte Kostik Khobotov ai që në finalen e filmit i detyrohet arratisjes së tij, megjithëse një karikaturë, me të dashurin e tij në një motor.
Tashmë i pjekur Kostik u luajt nga vetë Mikhail Kozakov. Sipas idesë së tij, interpretuesit sollën në shtëpi fotografi bardh e zi. Fotografitë e fëmijëve dhe rinisë u shfaqën pranë emrave të artistëve në kredite, sikur e detyronin kohën të lëvizte në drejtim të kundërt.
Imazhi i çiftëzuesit Velurov, i krijuar nga Leonid Bronev, është shumë karakteristik dhe i ndritshëm. Në kohën e xhirimeve, interpretuesi ishte tashmë një artist i famshëm. Ai luajti në filma të tillë kult si "Shtatëmbëdhjetë Momentet e Pranverës", "Njohësit udhëheqin hetimin".
Një vend i veçantë në dhomën e artistit Mosestrada zë posteri. Ajo është e veshur me Velurov me një kostum koncerti. Një trëndafil i kuq i ndezur në piano është një shenjë e suksesit për të. Leonid Bronev krijoi një parodi të talentuar të çiftëzuesve të njohur. Sidoqoftë, aktori krijoi gjithashtu imazhin e një personi të kotë, por gjithsesi simpatik. Interpretuesi tregoi dobësitë e heroit në një mënyrë jashtëzakonisht groteske. Ndonjëherë në Veliurov, shqetësimi kalon me një pafajësi naive.
I zënë në dijeni nga dashuria që shpërtheu tek notari Svetlana, Velurov harron patosin e zakonshëm të vargjeve dhe i këndon naiadës së tij një këngë lirike nga filmi që ishte popullor në atë kohë. Përkundër sfondit të konfuzionit dhe vetmisë së artistit që ka humbur të gjitha patetizmat, mirëkuptimi në sytë e Dogilevës me saktësi të qeshur është veçanërisht i dukshëm.
Savva dhe të tjerët
Sophia Pilyavskaya u bë ndihmësja e filmit të Kostikut Alisa Vitalievna. Ajo ka luajtur shumë role të jashtëzakonshme gjatë karrierës së saj. Midis tyre janë Kontesha Vronskaya nga Anna Karenina dhe Raisa Pavlovna në Ne do të jetojmë deri të hënën.
Ish ushtar i vijës së parë, i fejuari i despotës energjike Margarita - Savva Ignatievich. Ky imazh u krijua në mënyrë ideale nga aktori i Teatrit Maly të Moskës, Viktor Bortsov. Vetë artisti nuk mori pjesë në luftime. Por Vladimir Picek, i cili luajti rolin e shokut të tij të vijës së parë në film, me të vërtetë mori pjesë në Luftën e Madhe Patriotike.
Personazhet mbështetës, por jo më pak domethënës, u luajtën nga Igor Dmitriev, Valentina Voilkova, Elena Koreneva. Tatiana Dogileva u bë notarja Svetlana në film. E gëzuar dhe thjesht me gaz nga argëtimi, heroina doli të ishte shumë bindëse. Në pishinë, në vend të aktores, u filmua një marifet marifet. Vetë artistja performoi kërcime me stil.
Valentina Voilkova rimishërohet si Rita e dashur e Kostya-s. Heroina e saj shfaqet në xhirimet e para. Një student që garon me një motor shikon një të huaj të hijshme dhe i tund asaj. Një takim i rastësishëm me Kostik nuk harrohet. Ai njofton të gjithë për ndryshimet e ardhshme.
Imazhi i një zanë shfaqet mistikisht si në trolejbusin e natës ashtu edhe në shesh patinazhi. Kostik nuk mund ta kuptojë nëse sheh një ëndërr apo një vajzë të vërtetë. Një njohje e vërtetë zhvillohet në zyrën e regjistrimit gjatë dasmës së Margarita Pavlovna dhe Savva Ignatievich.
Bazuar në lojën e Zorin, emri i mikut të Kostikut është Alevtina. Regjisori e quajti heroinën sipas gruas së dramaturgut. Edhe nga pamja e jashtme Voilkova dukej si ajo.
Krijimi i pikturës
Roli i motoçiklistit Savransky, i cili bëri fluturime të vërteta teleportimi në film, u luajt nga "magjistari-biker", marifet dhe trajner i ekipit motoball të kryeqytetit Leonid Mashkov.
Ansambli ideal i artistëve mund të mos shfaqet kurrë në ekran fare. Aventurat e gabuara të fotos filluan me refuzimin e regjisorit Kozakov në 1981 nga filmimi në "Kufiri i Shtetit". Artisti i njohur mori një aluzion nga menaxhmenti i lartë se shikuesit mund të mos e shohin projektin e tij. Pas një paralajmërimi të tillë, aktori pranoi të shfaqej me Boris Stepanov. Agjencia Shtetërore e Filmit ishte e kënaqur me këtë opsion, nuk kishte asnjë pengesë për punën.
Sidoqoftë, pothuajse menjëherë pas përfundimit të dublimit dhe përfundimit të xhirimeve, Elena Koreneva shkoi jashtë vendit. Në atë kohë, puna e interpretuesve emigrantë ishte nën kontroll të veçantë. Për shkak të largimit të interpretuesit për qëndrim të përhershëm jashtë vendit, një fotografi me pjesëmarrjen e saj mund të ndalohet. Për fat të mirë, kjo u shmang.
Ata xhiruan një film bazuar në shfaqjen e Leonid Zorin. Dramaturgu kishte krijuar më parë veprën "Transit", shkroi skenarin për "Gjueti Mbretërore", "Ligji". Të gjitha imazhet e Portave të Pokrovskit dolën të ishin çuditërisht afër audiencës. Kozakov ishte një nga regjisorët e parë të veprës me të njëjtin emër në Teatrin në Malaya Bronnaya. Ideja e transferimit të një tragjikomedy qesharake në ekranin e televizionit u shfaq menjëherë në mendjen e tij. Filloi puna për skenarin.
Largimi i Korenevës megjithatë ndikoi në fatin e kasetës. Pasi u shfaq në 1983, piktura u vendos në raft për tre vjet. Atëherë publiku përsëri mund të admironte personazhet që i pëlqente.
Karakteristikat e filmit
Me gjithë shkëlqimin e tij, projekti nuk shmangu disa gabime historike. Të gjitha bllokadat janë të lidhura me transportin. Trolejbusët shfaqen në kornizë disa herë, shfaqen makina me targa të një modeli më të vonë sesa shfaqet koha e veprimit të filmit.
Uniteti i kohës dhe vendit për prodhimin e shfaqjes është bërë një parakusht. Një ndryshim i pamjes në çmim është i mundur jo më shumë se tre herë mesatarisht. Kinemaja ka shumë më tepër mundësi. Për këtë arsye, fotografia ndryshon dukshëm nga burimi origjinal. Dallimi nuk shihet vetëm në mjedis. Ajo është e dukshme në imazhe.
Në fjalimin e Savva Ignatievich, fjalët dhe shprehjet gjermane dridhen vazhdimisht. Në zakonin e Kostik, përdorimi i frazave frënge. Sidoqoftë, në lojën e Zorin, të dy heronjtë flasin si njerëz të zakonshëm pa zakon të përdorin fjalë të huaja.
Piktura, rolet dhe interpretuesit e tyre kanë mbetur në zemrat e publikut për më shumë se tre dekada. Në secilin nga heronjtë e filmit, i cili është bërë një kult, publiku gjen diçka të dashur, të tyren. Prandaj, filmi është përfshirë në koleksionin e artë të kinemasë ruse. Ajo nuk ka gjasa të zhduket nga ekranet. Merita e punës së ekipit të filmit ishte e vërteta jetësore e natyrshme në foto dhe duke siguruar jetëgjatësinë e saj.
