Në vitin 1967, bashkimi krijues i Vladimir Motyl dhe Bulat Okudzhava i paraqiti audiencës një vepër të vërtetë të kinemasë, një film komedi heroiko-lirike për Luftën e Madhe Patriotike "Zhenya, Zhenya dhe Katyusha". Kinemaja, jo standarde për epokën Sovjetike në zhanër, nuk la askënd indiferent. Dhe për krijuesit dhe pjesëmarrësit e tij në film, filmi u bë vërtet fatal.
Sfondi i krijimit të filmit Zhenya, Zhenya dhe Katyusha në studion Lenfilm është si më poshtë. Me sugjerim të Drejtorisë Kryesore Politike të Ushtrisë Sovjetike, në fund të viteve 1960, botimet shfaqeshin periodikisht në shtyp se të rinjtë hezitonin të shërbenin në forcat e armatosura. Për interesat e shtetit kërkohej që kinemaja të reagonte ndaj këtij problemi urgjent. Si shembull, u përmendën komeditë me një temë ushtarake të filmuar në Perëndim - "Babette shkon në luftë", "Z. Pitkin prapa vijave të armikut". Detyra ideologjike për punëtorët e artit ishte vendosur si më poshtë: për të ngritur prestigjin e një ushtaraku, kërkohen filma patriotikë për ushtrinë dhe lufta e një plani komik. Regjisori Vladimir Motyl mori përsipër punën e krijimit të një filmi të tillë.
Thirrje për zhanrin e komedisë heroiko-lirike
Fillimisht, planet e Vladimir Motyl ishin të shkrepnin një fotografi kushtuar Decembristit Wilhelm Kuchelbecker. Skenari u shkrua në bazë të romanit-biografisë historike "Kyukhlya" nga Yuri Tynyanov. Sidoqoftë, në sektorin e kinemasë nën Komitetin Qendror të CPSU, drejtori u këshillua të ndryshonte temën. Duke filluar filmimin e një filmi për Luftën e Madhe Patriotike, Motyl vendos ta bëjë personazhin kryesor të duket si Decembrist që ai e donte - i njëjti ëndërrimtar i vështirë dhe i çuditshëm. Prandaj lindi zhanri i komedisë heroiko-lirike - në një dramë serioze të luftës, një personazh i tillë do të dukej qesharak. Heroizimi i luftës me përshkrimin e skenave të betejës dhe mbulimin e rrjedhës historike të ngjarjeve zbritet automatikisht në sfond. Detyra kryesore e regjisorit është të tërheqë botën e brendshme të personazheve të tij, të tregojë individualitetin dhe ndjenjat më të thella të ushtarit.
Me një propozim për të shkruar një skenar, Motyl iu kthye Bulat Okudzhava. Regjisori e shpjegoi zgjedhjen e tij si më poshtë: "Unë e adhuroja këtë ushtar të vendosur, të vogël, të hollë, me të vërtetën e tij të vërtetë për luftën, humorin e butë në sfondin e botimeve heroike". Tema e filmit të planifikuar për një shkollë-intelektual i cili shkon në luftë ishte afër ushtarit të vijës së parë Okudzhava. Më pas, ai foli për një bashkim krijues me Motyl: "pa ditur asgjë për njëri-tjetrin, ne kapëm të njëjtën komplot".
Në një temë ushtarake - si seriozisht ashtu edhe me shaka
Koha e asaj që po ndodh në filmin "Zhenya, Zhenechka dhe Katyusha" është 1944, faza përfundimtare e Luftës së Madhe Patriotike. Me betejat çlirimtare, Ushtria Sovjetike po përparon nëpër vendet e Evropës në drejtim të "Berlinit!"
Filmi u filmua pjesërisht në Kaliningrad. Si shembull, skena me përmbysjen e një kutie benzine u filmua përpara ndërtesës së vetme fetare gotike në Rusi, Katedralja e shekullit të 14-të.
Duhet të theksohet se në historinë e shkruar nga V. Motyl në bashkëpunim me B. Okudzhava, jo të gjitha ngjarjet dhe personazhet janë plotësisht imagjinare. Disa prej komploteve bazohen në ngjarje reale. Për shembull, një episod në të cilin Kolyshkin, pasi kishte shkuar në prag të Vitit të Ri për një parcelë, humbi dhe përfundoi në një gropë me Fritz. Okudzhava e mori atë nga një artikull që shkroi në një nga gazetat e vijës së parë. Kjo histori i tha korrespodentit të luftës nga një ushtar i cili në fillim fshehu se kishte qenë në dispozicion të armikut.
Situata që ndodhi në Balltik, kur, duke qenë fjalë për fjalë disa hapa larg njëri-tjetrit, Zhenya dhe Zhenya humbën njëri-tjetrin, ndodhi në rrugët e luftës me prindërit e regjisorit. NË. Krimbi i gjakut, i cili e kishte të vështirë të kalonte humbjen e babait të tij dhe mërgimit të nënës së tij, shtoi skena të tjera të tjera autobiografike. Ai ishte thjesht një djalë kur djemtë u mblodhën në një kamp ushtarak për t'u përgatitur për një luftë të ardhshme me Japoninë. Mentorët atje ishin ish ushtarë të vijës së parë, të gjitha llojet e njerëzve: ata që simpatizuan dhe derzhimordët, për shkak të të cilëve fëmijët po vdisnin nga uria. Prandaj, që nga një fëmijëri e vështirë e pasluftës, gjurmoi me aq kujdes imazhin e një ushtari të butë dhe me grushta të forta Zakhar Kosykh. Ky rol ishte një nga veprat e para të mëdha në kinema për aktorin aspirant Mikhail Kokshenov.
Imazhi i kolonel Karavaev u krijua nga Mark Bernes, i cili edhe gjatë luftës u bë popullor në popull falë punimeve të tij në filma të tillë si Luftëtarët (1939) dhe Dy Ushtarët (1943). Aktori dhe interpretuesi i këngëve nuk përfunduan punën për rolin; Grigory Gai interpretoi dublimin e personazhit për Mark Naumovich. Bernes ndërroi jetë në moshën 58 vjeç, dy ditë para se të dilte dekreti për dhënien e tij të titullit Artist i Popullit të BRSS.
Shkruesi, shkrimtari dhe poeti Bulat Okudzhava shfaqet në episodet e filmit "Zhenya Zhenechka dhe" Katyusha ". Një vullnetar i ri që shkoi në luftë nga oborri i Arbatit, Bulat ishte disi i ngjashëm me personazhin kryesor të fotos. Ishte ai që solli shumë nga ato që lidheshin me jetën në front: imazhe dhe dialogje, detaje të vogla por të rëndësishme. Motyl tërhoqi ide për disa nga komplotet nga të rinjtë ushtarakë të Okudzhava, për të cilat ai tregoi në historinë e tij autobiografike "Ji i shëndetshëm, shkollor".
Në fakt, filmi nuk doli për luftën, por për një njeri në luftë. Për Don Kishotin modern dhe për dashurinë, e cila do të kthehet në një tragjedi. Rrëfimi kryhet në formën e një historie romantike ironike dhe njëkohësisht prekëse. Merita kryesore artistike është liria e brendshme e proklamuar e një personi që është në një situatë të vështirë.
Ky është një nga të paktët filma në të cilët autorët i lejuan vetes të bënin shaka me një temë ushtarake.
Zhenya Kolyshkin
Një intelektual i brishtë nga Arbat, i cili në 1941 nuk e lejoi atë të përfundonte shkollimin në shkollë, Zhenya Kolyshkin, në moshën 18 vjeç, shërben në regjimentin e mortajave. Me mendje të thjeshtë dhe mendjehapur, ai jeton në një botë të fantazive të tij dhe lexon libra. Nuk ka luftë në këtë botë iluzive dhe Kolyshkin nuk e ndjen se është me të vërtetë në front. Një lloj Don Kishoti i kohës sonë, ai vështirë se përshtatet në realitetin përreth. Prandaj, ai vazhdimisht futet në ndryshime dhe histori të ndryshme:
- kur, në episodin me nisjen aksidentale të Katyusha, komandanti e qorton atë për mospërputhjen dhe absurditetin e tij, Kolyshkin përgjigjet se faji i tij është përqendrimi;
- në një grindje mes ushtarëve, ai me spontanitet të pa luajtur i sugjeron shokut të tij: "Bëhu i dyti im!";
- i dashuruar me sinjalizuesin Zemlyanikina, Zhenya është fëmijërisht naiv kur në një shtëpi të madhe bosh në qytetin e çliruar ai dhe Zhenya po luajnë fshehur;
- në skenën me zonjën e zemrës së tij, shpata kalorës në duart e tij nuk duket qesharake, por krijon imazhin e një zotëri lirik prekës.
Veprimi në film është i ndarë në episode të veçanta, të ngjashme me kapitujt e një romani kalorësiak, me një prekje të lehtë të rekuizitave dhe teatralitetit.
Por në luftë si në luftë - ajo që po ndodh në realitet ndikon në një lloj bote të brendshme të ëndërrimtarit dhe romantikut Zhenya Kolyshkin. Një djalë i çuditshëm dhe qesharak, pasi ka kaluar enën e luftës, shndërrohet në një burrë të rritur. Dhe në fund të filmit para shikuesit - një luftëtar roje i pjekur 19-vjeçar.
Fillimisht, aktori Bronislav Brondukov mori pjesë në provat e ekranit për rolin e personazhit kryesor. Por të dy skenaristët ishin unanimë në zgjedhjen e interpretuesit kur erdhi puna për Oleg Dahl. Sipas të dhënave të jashtme, aktori nuk përputhej me karakterin në asnjë mënyrë. Por për sa i përket përmbajtjes së brendshme, Pechorin i epokës Sovjetike (siç e karakterizuan kolegët dhe kritikët e Dahl) ishte një "goditje snajper" në imazh. Regjisori tha se cilësia kryesore që ai pa në Oleg ishte pavarësia e tij absolute, aftësia për të menduar në mënyrë të pavarur dhe të hollë, për të parë njerëzit dhe fenomenet pa marrë parasysh mendimet e vendosura. Oleg Dal është një personalitet i jashtëzakonshëm dhe tragjik që kundërshtonte kohën. Dhe kjo kontradiktë funksionoi në sjelljen e papërshtatshme në luftën e karakterit të tij Zhenya Kolyshkin. Prandaj karakteri tragjikomik i të gjithë filmit.
Zhenechka Zemlyanikina
Kur xhirimi tashmë kishte mbaruar, udhëheqësit vendosën të mos lejonin që filmi të dilte në treg për shkak të përfundimit tragjik: sinjalisti Zhenechka Zemlyanikina vdes në betejë. Një vajzë bionde simpatike me një pamje paksa të vrazhdë, me një karakter femëror vërtet rus - e tillë, sipas B. Okudzhava, ishte një ushtare e vërtetë e vijës së parë. Një degë luleshtrydhesh në hyrje të çadrës së sinjalizuesve dhe një mbishkrim lakonik “Kush do të dalë - unë do të godas! Luleshtrydhe ". Një detaj, dhe sa thotë ajo. Kjo është përgjegjësia e vajzës për komunikimet regjimentale që i janë besuar asaj në detyrë; dhe një aluzion se zotëria i bezdisshëm do të "pushohet" prej saj; dhe qëllimi i vendosur i grave për të luftuar për Atdheun mbi një bazë të barabartë me burrat, duke i dhënë një kundërshtim të denjë armikut.
Gjëja kryesore që, sipas regjisorit, duhet të kishte qenë në heroinë - një farë vrazhdësie organike femërore të një vajze ndërluftuese. Sapo filloi xhirimi, doli që Natalya Kustinskaya, e miratuar nga këshilli artistik, nuk korrespondonte me llojin e karakterit të saj. Por Galina Figlovskaya, një e diplomuar në Shkollën Shchukin, e goditi Motilin me saktësinë e portretit: "në asnjë mënyrë një bukuroshe, me buzë të pasionuara sensuale, e krijuar për dashuri platonike dhe fizike". Dhe kur aktorja u shfaq në shesh xhirimi, doli që nga natyra Galina është një vajzë e thjeshtë dhe e sinqertë, një mik i vërtetë luftarak i Zhenya Kolyshkin dhe shokëve të tij.
Profesioni i aktrimit nuk u bë ai kryesor për Galina Figlovskaya. As karriera në teatër nuk u rreshtua. Në kujtesën e audiencës, ajo mbeti një aktore, e famshme për rolin e sinjalistit të vijës së parë Zhenechka Zemlyanikina.
Legjendar "Katyusha"
Në kornizat e filmit, midis pajisjeve të ndryshme ushtarake, shfaqet arma legjendare e Luftës së Madhe Patriotike - raketahedhës BM-13, i quajtur gjerësisht "Katyusha". Fillimisht, raketat tanë i dhanë lëshuesit emrin Raisa Sergeevna, me shkronjat e para të "predhës raketë". Nazistët e quanin armën "organi i Stalinit" për harmonizimin e breshërive të tij me tingujt e fuqishëm të këtij instrumenti. Ekspertët ushtarakë sovjetikë njohën lëshimin e raketave të shumta si "perëndeshën e luftës".
Por emri i dashur "Katyusha" iu dha pajisjes së frikshme ushtarake në vitin 1941, kur salvo e parë me raketa qëlloi armikun pranë Orsha. Një nga rojet e baterisë së kapitenit Flerov tha për instalimin: "Unë këndova një këngë". Dhe duke u shoqëruar me këngën popullore të vijës së parë nga M. Blanter mbi poezitë e M. Iskovsky "Katyusha" mori emrin e saj ushtarak. Vlen të përmendet se një nga modelet pasuese të raketahedhësit BM-31-12 u quajt "Andryusha".
Kështu formuan, jo vetëm pjesëmarrësit në luftë, por edhe armët e Fitores një biografi të vijës së frontit dhe "jetën personale".
Poetika e Kinemasë së Luftës
Komedia heroike-lirike e luftës Zhenya, Zhenya dhe Katyusha nuk e gjetën menjëherë audiencën e saj. Filmi duhej të kalonte nëpër "tuba zjarri, uji dhe bakri", si në fazën e fillimit të krijimit të filmit, ashtu edhe pas lëshimit. Gjithçka kishte të bënte me zhanrin e një filmi lufte, të pazakontë për kinemanë sovjetike të viteve '70. Vendimi i regjisorit për të prekur ngjarjet e 1941-1945 përmes një komedie ironike, dhe jo brenda kornizës së një drame tradicionale patriotike, u prit me armiqësi. Skenari u refuzua në studion e Mosfilm pasi nuk ishte në përputhje me udhëzimet e partisë dhe qeverisë. Kundërshtimet e Drejtorisë Kryesore Politike të SA bazoheshin në faktin se historia ka një fund tragjik, por duhet një fund i lumtur. Sipas zyrtarëve të filmit, shakaja me këtë temë ishte përgjithësisht e papranueshme. Mund të mos ketë pasur një film fare. Vladimir Vengerov, i cili drejtoi Shoqatën e Tretë Krijuese të studios Lenfilm, ndihmoi. “Zhenya, Zhenechka dhe Katyusha filluan xhirimet në Leningrad.
Sidoqoftë, pasionet nuk u shuan për këtë. Pas premierës së filmit, fjalimet e ashpra dhe ofenduese nga kritikët dhe shtypi ranë. Kishte shumë ankesa nga ata që ishin përgjegjës për ideologjinë në vend - ata thonë se krijuesit e figurës nuk theksojnë heroizmin e ushtarëve sovjetikë. Rendet e larta ushtarake gjithashtu reaguan jashtëzakonisht negativisht ndaj një imazhi të tillë të jetës në vijën e frontit, duke kërcënuar të "bluante pluhur krijuesit e kësaj shpikjeje". E gjithë kjo paracaktoi rrugën e mëtejshme krijuese të V. Motyl, duke e bërë atë një drejtor të turpëruar për shumë vite. Dhe për Bulat Okudzhava, stigma e pasigurisë letrare ishte ngulitur fort. Si rezultat, filmi "Zhenya, Zhenechka dhe" Katyusha "u shfaq akoma, por doli në" ekranin e tretë "- jo në kryeqytetet, por në periferi, në kinema dhe klube të vogla.
Përkundër gjithçkaje, një film i tillë i pëlqeu brezit të viteve gjashtëdhjetë. Dhe më e rëndësishmja, ushtarët e vijës së parë e pëlqyen filmin. Me sa duket, sepse pranë tyre në ato vite të vështira ishin Zhenya-Zhenya e tyre, të djegur nga lufta, të cilët u kthyen dhe nuk u kthyen nga frontet e Luftës së Madhe Patriotike … Ndoshta, duke parë ekranin ", të gjithë po mendonin për të tijat, duke kujtuar atë pranverë ".
Regjisori i famshëm Vladimir Motyl arriti të bënte një film për faktin se në luftë ka një vend jo vetëm për shfrytëzime. Gjithçka është atje, dhe "edhe ajo që nuk ekziston". Kjo nuk mund ta linte indiferent audiencën. Në vitin e parë të shfaqjes, rreth 24.6 milion njerëz panë Zhenya, Zhenya dhe Katyusha. Poeti dhe shkrimtari i famshëm Bulat Okudzhava, i cili vetë udhëtoi rrugëve të Luftës së Madhe Patriotike, shkroi një skenar që ndërthur elemente të melodramës dhe tragjikomedisë. Siç mund të bënte vetëm ai - me hollësi, i përmbajtur dhe i mençur. Dhe aktorët e talentuar, me aktrimin e tyre befasues me shpirt, arritën të përçojnë romancën e rinisë në realitetet e ashpra të jetës së përditshme të vijës së frontit. Mbi të gjitha, dashuria nuk zgjedh një vend apo kohë, ajo vjen pa pyetur.
Pesë dekadat e kaluara kanë vendosur gjithçka në vendin e vet. Sot shikuesit dhe kritikët e filmit janë të bashkuar në mendimin e tyre: filmi Zhenya, Zhenya dhe Katyusha është poetikë e kinemasë së luftës.
