Jeta e Adele është një film nga Abdelatif Keshish bazuar në romanin grafik të Julie Marot. Në vitin 2013, fotografia u bë sensacion në Festivalin e Filmit në Kanë. Historia komplekse e dashurisë së të njëjtit seks ka shkaktuar reagime të diskutueshme në radhët e kritikëve të filmit dhe në mesin e audiencës së kësaj drame.
Komploti i filmit është ndërtuar rreth qëndrimit të një vajze 15-vjeçare të quajtur Adele. Në prag të moshës madhore, ajo ëndërron të provojë dashurinë e vërtetë. Dhe në pritje të një ndjenje të madhe dhe të fortë, vajza bën një jetë krejtësisht të zakonshme adoleshente. Ajo ndjek shkollën, është e dhënë pas letërsisë dhe ka një simpati të ndërsjellë për nxënësin e shkollës së mesme Tom.
Të rinjtë bien dakord për një datë, në rrugën drejt së cilës Adele takon një vajzë me flokë blu. Që nga ai moment, të gjitha fantazitë dhe ëndrrat erotike janë të lidhura pazgjidhshmërisht me një të huaj misterioze që e tërheq atë shumë më tepër sesa Tomi. Adele është në një çrregullim të plotë dhe, duke dashur të shpërqendrojë vetveten, shkon me një mik në një klub nate homoseksualësh. Këtu ajo përsëri ndeshet me Emën, një vajzë me flokë blu që rezulton të jetë studente arti.
Vajzat kalojnë shumë kohë së bashku. Dhe së shpejti marrëdhënia e tyre shkon përtej miqësisë. Por, përkundër ndjenjave të forta për njëri-tjetrin, kuptimi gradualisht vjen që ata janë shumë të ndryshëm dhe jetojnë jetë të ndryshme. Adele e di se çfarë dëshiron nga jeta dhe ndjek qartë planin e saj. Ajo nuk reklamon jetën e saj personale. Emma është një person krijuese, që përpiqet të realizojë veten si artiste dhe nuk shqetësohet për mendimin e të tjerëve. Përfundimisht, Adele, fshehurazi nga Emma, fillon të ndërtojë një marrëdhënie me një koleg pune. Me të mësuar për këtë, Emma prish marrëdhëniet me Adelen dhe e përjashton atë.
Vite më vonë, Adele kupton ndjenjat e saj të vërteta për Emën. Ajo kërkon falje dhe ëndërron të jetë përsëri pranë kësaj vajze me flokë blu. Por Emma tashmë ka një familje dhe jeton jetën e saj, në të cilën nuk ka më vend për Adele.
Lea Seydoux është një aktore franceze e cila u bë e famshme pas roleve të saj në filmat Adele's Life dhe 007: Spectrum. Ajo lindi dhe u rrit në Paris, Francë. Që nga fëmijëria, Lea ëndërronte të bëhej këngëtare e operës. Ajo studioi muzikë në Konservatorin e famshëm të Parisit. Por ndrojtja e tepërt dhe shumë fobi e penguan atë të realizonte ëndrrën e saj. Me kalimin e viteve, sulmet e panikut dhe klaustrofobisë u bënë aq të ashpra sa aktorja filloi të shmangte vendet publike. Dhe udhëtimi me transport, qoftë aeroplan apo metro, ishte një problem i vërtetë. Iu deshën viteve të punës me psikologë për të kapërcyer frikën e saj. Dhe terapia më e mirë doli të ishte klasa në skenën teatrore, e cila gradualisht e liroi Seydou nga komplekset. Për më tepër, ajo mësoi ta donte veten dhe pushoi së qeni i turpëruar për trupin e saj. Në kohën që ajo mbaroi shkollën, Lea vendosi të vazhdojë studimet e saj për aktrim në Shkollën e Arteve Dramatike në Paris, dhe më pas në Actors Studio në New York.
Karriera e aktores filloi në 2005 me filmimin e këngëtarit francez Raphael në një video muzikore. Dhe në vitin 2006, ajo bëri debutimin e saj në Girls Above: The French Kiss si Aurora. Kjo u pasua nga puna në disa filma francezë. Në vitin 2009, ajo u shfaq në filmin Inglourious Basterds nga Quentin Tarantino. Lea luajti rolin e vajzës së pronarit të fermës së qumështit Charlotte LaPadite. Por filmi "Adele's Life" solli popullaritet të gjerë në aktore. Roli i një studente lezbike në Institutin e Arteve të Bukura u nderua me Palmën e Artë në Festivalin e Filmit në Kanë. Që atëherë, Lea Seydoux ka luajtur në një numër filmash të famshëm të Hollivudit. Midis tyre janë punimet në fotografitë "The Grand Budapest Hotel", "Bukuroshja dhe Bisha", "Justshtë Vetëm Fundi i Botës" dhe të tjera.
Adele Exarhopoulos është një aktore e re franceze, e njohur për rolet e saj në filmat "I used to be darker", "The Last Face", "A Trip to Mother" dhe të tjerë. Vajza e vetme e muzikantit Didier Exarhopulos dhe infermieres Marina Nick lindi më 22 nëntor 1993 në Paris, Francë. E rritur në një atmosferë dashurie, butësie dhe afeksioni, Adele dallohej nga ndrojtja e tepërt. Për ta ndihmuar vajzën të relaksohej dhe të mësonte të ndihej e sigurt në publik, prindërit e saj e dërguan atë në klasat e aktrimit. Në atë kohë, Adele ishte 9 vjeç. Studimet afatgjata nuk ishin të kota dhe e lejuan atë të bëhej një aktore e mrekullueshme.
Në 2005 ajo bëri debutimin e saj në aktrim në filmin e shkurtër Martha. Një vit më vonë, aktorja u ftua të luante rolin e Sarës në serialin televiziv R. I. S. Policia Shkencore ". Kjo punë ishte një përparim në karrierën e saj. Së shpejti u pasua nga puna në pikturat franceze "Tearas nga Timpelbach", "Round-up", "Sheshi i Bardhë", "Pjesë të vetes" dhe të tjerët. Në vitin 2013, ajo u bë aktorja më e re që mori çmimin kryesor në Festivalin e Filmit në Kanë. Puna e saj në filmin "Jeta e Adele" u vlerësua shumë. Tani aktorja vazhdon të zhvillojë karrierën e saj si aktore. Disa nga punimet e saj të fundit janë xhirimet në filmat "Korbi i Bardhë", "Pasioni dhe Besnikëria" dhe "Jetimi".
Jeta e Adele është një film nga regjisori francez, lindur në Tunizi, Abdelatif Keshish, i cili njihet si një nga pak mjeshtrat e kinemasë Franceze. Filmi i tij flet për një pasion të madh mes dy vajzave të reja. Ai na fton të gjurmojmë historinë e zhvillimit të marrëdhënieve të të njëjtit seks nga fillimi i flirtimit deri në momentin e fillimit të një pushimi të vështirë, i cili lejon shikuesin të mësohet me veprimin e fotos.
Anëtarët e jurisë së Festivalit të Filmit në Kanë ishin aq të mbingarkuar nga prezantimi i filmit, saqë vendosën t'i jepnin "pëllëmbën" jo vetëm regjisorit, por edhe dy aktoreve që luajtën rolin kryesor në film. Në tapetin e kuq, të tre portretizuan gëzim dhe uruan njëri-tjetrin për suksesin e fotos. Por menjëherë pas premierës në Kanë, një grup kinematografësh të Unionit Francez të Kinematografëve kritikuan regjisorin për "qasjen e tij të paorganizuar në xhirime dhe për kërkesat ndaj ekipit që mund të barazohen me" përndjekjen morale ". Keshisha mohoi gjithçka. Në të njëjtën kohë, Julie Marot, autore e romanit grafik në të cilin u bazua filmi, kritikoi publikisht skenat novatore të seksit të filmit. “Ishte një demonstrim brutal dhe kirurgjikal i të ashtuquajturës seks lezbike që u kthye në pornografi. E gjithë kjo më bëri të ndihem shumë pakëndshme”, shkroi ajo. Sidoqoftë, vlerësimi i Maros nuk arriti të mbyste vlerësimin kritik. Jeta e Adele u bë e preferuara në festivalin prestigjioz dhe nga regjisori dhe aktoret e reja u kërkua të bënin dhjetëra intervista. Por ndërsa historitë e tyre u shumëfishuan, kineast u bë gjithnjë e më shumë si një përbindësh. Lea Seydoux tha në një intervistë se puna në film ishte "e tmerrshme" dhe ajo ndjehej "si një prostitutë". Në të njëjtën intervistë, Adele Exarcopoulos tregoi se si u filmua skena e ndarjes. “Ju mund të shikoni vuajtjet tona të vërteta. Ajo më goditi shumë herë, dhe ai (Keshisha) vazhdonte të bërtiste: “Goditi atë! Goditi atë përsëri! " Për më tepër, të dy aktoret folën për skena rraskapitëse seksi, xhirimi i së cilës ishte më i gjati në dhjetë ditë. Keshishe iu përgjigj ashpër akuzave ndaj tij. Dy ditë më vonë, në një konferencë shtypi në Los Anxhelos, ai deklaroi se ankesat e aktoreve të reja ishin thjesht të pahijshme. “Si mund të flisni për dhimbjen kur jeni duke bërë një nga punët më të mira në botë?! Kur të adhurojnë, kur ngjitesh në tapetin e kuq dhe merr çmime. A është e mundur të flasim për vuajtjet? " - tha ai.
Një muaj më vonë, Kesheeshe shkroi një letër të hapur në faqen e lajmeve Rue 89, në të cilën ajo akuzoi Seydoux "arrogant, të llastuar" për shpifje dhe e ftoi atë të shpjegonte veten në gjykatë. Edicioni në internet vuri në dukje se akti i tij mund të shihet si veprimet e një paranojaku. Për të cilën regjisori këput: “Shumë mirë! Bettershtë më mirë sesa të quhesh "tiran" ose "despot". Të paktën klasifikohet si sëmundje ".
Nuk ka dyshim se historia e marrëdhënieve pasionante dhe njëkohësisht sensuale ka bërë jehonë në komunitetin e filmit. Nga njëra anë, procesi i xhirimit për aktoret e reja doli të jetë shumë i vështirë. Nga ana tjetër, regjisori arriti të krijojë jo vetëm një film, por një fotografi, e cila sot quhet një kryevepër e kinemasë.
