Çfarë Interpretuan Aktorët Në Teatrin E Greqisë Antike

Përmbajtje:

Çfarë Interpretuan Aktorët Në Teatrin E Greqisë Antike
Çfarë Interpretuan Aktorët Në Teatrin E Greqisë Antike

Video: Çfarë Interpretuan Aktorët Në Teatrin E Greqisë Antike

Video: Çfarë Interpretuan Aktorët Në Teatrin E Greqisë Antike
Video: Historiania Elena Kocaqi: Nuk ka popull grek, identitet pellazgo-ilir në të dy anët e kufirit 2024, Prill
Anonim

Greqia antike është vendlindja e artit teatror. Për herë të parë, ndërtimi i ndërtesave teatrale filloi në të, u shfaqën zhanret e para dramatike dhe forma klasike e shfaqjes mori formë. Aktorët e parë u shfaqën edhe në Greqi. Kostumet dhe maskat luajtën një rol të rëndësishëm në suksesin e shfaqjeve të tyre.

Çfarë interpretuan aktorët në teatrin e Greqisë antike
Çfarë interpretuan aktorët në teatrin e Greqisë antike

Origjina dhe tiparet e teatrit të Greqisë antike

Origjina e teatrit shoqërohet me kultin e Dionisit, i cili fillimisht u konsiderua zot i forcave prodhuese të natyrës, dhe më pas u bë zot i verës dhe i verës. Ishte në këtë cilësi që Dionisi ishte veçanërisht i dashur për zemrat e Grekëve të lashtë. Disa festivale të Dionisit u festuan gjatë gjithë vitit në Greqi. Më të shkëlqyerat dhe luksozët nga këto ishin Dionizitë e Mëdha, të cilat festoheshin për një javë të tërë. Kulmi i festës ishte shfaqjet teatrale në formën e konkurseve dramatike midis autorëve të tragjedive dhe komedive.

Tre poetë tragjikë u lejuan të marrin pjesë në konkurs. Secila prej tyre paraqiti tre tragjedi që përbënin një trilogji dhe një dramë satirë për publikun e shquar Athinas. Konkursi zgjati për tre ditë, në secilën prej të cilave u luajtën punimet e njërit prej autorëve. Pasdite vonë, u mbajt një shfaqje komedi, e paraqitur gjithashtu për konkurs.

Poeti dhe dramaturgu i parë i njohur me emrin e tij, Thespides, ishte vetë interpretuesi i vetëm i roleve në veprat e tij. Tragjeditë e Thespides përbëheshin nga pjesa e aktorit, duke alternuar me këngët e korit. Krijuesi i madh i tragjedisë klasike, Eskili, prezantoi aktorin e dytë dhe Sofoklin e tij më të ri bashkëkohor - të tretin. Kështu, numri maksimal i aktorëve në skenën antike greke nuk i kaloi tre. Por meqenëse kishte shumë më shumë personazhe në çdo vepër dramatike, secili aktor duhej të luante disa role. Vetëm burrat mund të ishin aktorë, ata gjithashtu luanin role femra. Çdo aktori duhej që jo vetëm të recitonte me mjeshtëri një tekst poetik, por edhe të kishte aftësi vokale dhe koreografike.

Maska dhe kostume të aktorëve antikë grekë

Aktorët kishin maska që ishin prej druri ose kanavacë. Pëlhura u shtri mbi kornizë, u mbulua me allçi dhe u pikturua. Në të njëjtën kohë, maskat mbuluan jo vetëm fytyrën, por edhe tërë kokën. Hairstyle dhe, nëse është e nevojshme, mjekra u përforcuan direkt në maskë. Përveç faktit që për secilin rol bëhej një maskë, ndonjëherë një aktori kishte nevojë për disa maska për të kryer një rol.

Këpucët e aktorit tragjik quheshin caturnas. Këpucët në skenë ishin një lloj sandale me thembra të trasha, me shumë shtresa që rritnin lartësinë e aktorit. Për ta bërë personazhin të dukej më madhështor, aktorët tragjikë përforcuan "trashësi" të veçanta nën rrobat e tyre, duke e bërë figurën më të madhe, duke ruajtur përmasat natyrore. Në komedi, "trashësi" të tilla u përdorën gjithashtu, por këtu ata shkelën proporcionet, duke krijuar një efekt komik.

Prerja dhe ngjyra e kostumeve kishin një rëndësi të madhe. Nëse një figurë shfaqej në skenë me një mantel të purpurt ose të verdhë shafrani me një skeptër në duar, publiku menjëherë e njohu atë si mbret. Mbretëresha kishte veshur një mantel të bardhë me një bordurë vjollce. Fallxhorët u paraqitën para publikut me rroba pled, me një vetull të kurorëzuar me dafina dhe të mërguar dhe humbës të tjerë me petka blu ose të zezë. Një staf i gjatë në dorë tregonte një person të moshuar ose një plak. Mënyra më e lehtë ishte njohja e perëndive: Apolloni mbante gjithnjë një hark dhe një shigjetë në duar; Dionisi - i ndërthurur me dredhkë dhe gjethe rrushi të tyrusit, Herkuli u ngjit në skenë me lëkurën e një luani të hedhur mbi supe dhe me një shkop në duar.

Ngjyrat e maskave nuk kishin më pak rëndësi. Nëse një aktor ngjitej në skenë me një maskë të bardhë, bëhej e qartë se ai do të luante një rol femër: personazhe meshkuj të interpretuar me maska me ngjyra të errëta. Gjendja shpirtërore dhe gjendja shpirtërore e personazheve u lexuan gjithashtu nga ngjyra e maskave. Crimson ishte ngjyra e nervozizmit, e kuqja ishte dinake, e verdha ishte sëmundje.

Aktorët gëzonin respekt të madh në Greqi dhe kishin një pozitë të lartë shoqërore. Ata mund të zgjidheshin në poste të larta qeveritare në Athinë dhe shpesh të dërgoheshin si ambasadorë në shtetet e tjera.

Recommended: