Periudha e Rilindjes kulturore, e shënuar, para së gjithash, nga një interes i shtuar për vlerat antike në Itali, shkenca historike përcakton vitin 1456. Kjo kohë korrespondon me fundin e kushtëzuar të Mesjetës, e cila filloi të manifestohej në të gjitha sferat e jetës, duke përfshirë, para së gjithash, kulturën dhe aktivitetet shoqërore. Prandaj puna e Leonardo da Vinçit në këtë kontekst paraqet një interes të veçantë.
Personaliteti i Leonardo da Vinçit siguroi një shërbim të paçmuar për zhvillimin e aspektit shpirtëror të Rilindjes në Itali, të shkëputur nga kontradiktat e brendshme dhe luftërat e jashtme feudale. Mbi të gjitha, trashëgimia e tij krijuese ende lëkund imagjinatën edhe të një personi modern të sofistikuar.
Atmosfera shpirtërore e asaj epoke pasqyrohet plotësisht në të njëjtën kohë nga disponimi i gëzuar dhe i gëzuar i Raphael, gjithmonë i rrethuar nga një shoqëri miqsh, dhe karakteri i zymtë dhe i zymtë i Mikelanxhelos, i cili, së bashku me Leonardo da Vinci, merr një fitimprurës komisioni për të pikturuar një katedrale kristiane në Firence. Dhe udhëheqja e këtij projekti ambicioz i besohet zyrtarit të ri dhe ambicioz Niccolo Machiavelli.
Dhe është pikërisht kjo gamë e gjerë e realizimit shpirtëror që qëndron në ballë të kohës kur idealizimi i antikitetit bëhet ai model i verifikuar matematikisht i arkitekturës dhe artit. Për më tepër, trashëgimia Greko-Romake plotësohet plotësisht nga përpunimi i duhur krijues, i cili ishte në gjendje të sillte unike dhe origjinalitet karakteristik në trashëgiminë kulturore të epokës së saj.
Trashëgimia krijuese e Leonardo da Vinci
Sot dihet me besueshmëri se gjeniu i Leonardo da Vinçit arriti të përhapet në pothuajse të gjitha fushat e pikturës dhe inxhinierisë. Për shkak të faktit se si artist ai ishte një herë shumë më pak i kërkuar, ky person i talentuar duhej të pozicionohej kryesisht si një inxhinier duke krijuar lloje të reja armësh, ose, për shembull, si një kuzhinier i cili ishte në gjendje të shpikte një numri i pjatave të reja dhe të hollë.
Dihet që në Milano ai ishte në krye të tryezës së dukës, në lidhje me të cilën ai duhej të menaxhonte jo vetëm tërësinë e masave për shërbimin e festave të ndryshme solemne, por gjithashtu të merrej me çështje që lidheshin me përgatitjen e të gjithë gamës të menuve. Dhe midis arritjeve të tij më të famshme në fushën e strukturave inxhinierike, duhet të theksohen vizatime të shumta të aeroplanëve me cilësi të lartë, sipas të cilave pajisje mjaft të rëndësishme aeronautike mund të prodhohen sot.
Ky shpikës i zgjuar besonte se njeriu është krijuar për udhëtime ajrore. Pra, në listën e krijimeve të tij tematike ka një parashutë, një teleskop me dy lente, një version të lehtë të urave të lëvizshme dhe shumë më tepër. Fjalë të veçanta mirënjohjeje merituan për hulumtimet e tij në fushën e anatomisë, sepse në këtë fushë të shkencës ai ishte përpara kohës së tij të paktën tre shekuj.
Vitet e fundit të jetës së tij, Leonardo da Vinci i kaloi në Francë, ku ai ishte përfshirë aktivisht në organizimin e festimeve të gjykatës, udhëhoqi një projekt për të ndryshuar kanalet e dy lumenjve, krijoi një plan për një kanal midis tyre, dhe gjithashtu planifikoi ndërtimi i një pallati të ri mbretëror. Me të vërtetë, gjeniu i këtij njeriu ishte i pashtershëm. Ndoshta ai mund të kryesojë listën e njerëzve gjeni të planetit të të gjitha kohërave dhe popujve.
Vlerësimi i ekspertëve të artit
Piktura "Gjon Pagëzori" nga artisti italian i Rilindjes Leonardo da Vinci është pikturuar me vaj. Ajo i përket periudhës së mëvonshme të punës së artistit. Natyra dekadente e kësaj vepre dëshmohet jo vetëm nga periudha e jetës së artistit, por edhe nga fundi i vetë Rilindjes, i cili frymëzoi gjithë botën evropiane të kulturës dhe artit. Kjo shihet qartë, si në imazhin e Gjonit, ashtu edhe në mungesë të peizazhit tradicional në sfondin e figurës.
"Gjon Pagëzori" u pikturua nga artisti në pasurinë e Clu (qyteti i Amboise në pjesën qendrore të Francës), kur ai u vlerësua shumë dhe u rrethua nga njohja dhe vëmendja universale. Dihet që Leonardo da Vinci nuk ndjente më kënaqësi nga krijimtaria e tij. Ai vazhdimisht merrej me ripunimin dhe plotësimin e punëve të tij të vjetra, të cilat i sillte këtu në një numër të madh me vete. Të gjitha shenjat tregojnë se kjo foto është "sjellë në mendje" gjatë periudhës së rënies së saj ekstreme krijuese.
Në fotografi shihet një djalë i ri me njërën dorë të kthyer përpjetë dhe tjetrën që mban një kryq në gjoks. Misteri dhe enigma e imazhit rritet nga kontrasti i sfondit të errët dhe figura e ndriçuar e të riut. Pavarësisht nga vlerësimet entuziaste të kolegëve në punëtorinë krijuese dhe kritikëve për veprat e artistit të asaj kohe, ishte piktura "Gjon Pagëzori" që u bëri atyre befasi të vërtetë. Mbi të gjitha, imazhi i zakonshëm kanonik i shenjtorit në këtë rast ishte shumë i ndryshëm nga imazhi që rezultonte.
Tradita fetare interpreton pa dyshim personalitetin e Gjon Pagëzorit, i cili u shfaq në Shkrimet e Shenjta pikërisht si një asket i ashpër me flokë të bollshëm në fytyrën e tij. Prandaj, buzëqeshja e paqartë e të riut e përshkruar në foto nuk përshtatet me perceptimin klasik të karakterit të famshëm historik dhe fetar. Importantshtë e rëndësishme të kuptohet se ishte kjo buzëqeshje që ishte karakteristike për të gjitha fytyrat e njerëzve që Leonardo portretizoi në periudhën e tij të mëvonshme të krijimtarisë.
Theshtë mungesa e një peizazhi piktoresk në sfondin e pikturës "Gjon Pagëzori" dhe imazhin e lulëzuar të një të riu, i cili nuk korrespondon me rregullat kanonike të riprodhimit artistik të imazheve, që na lejojnë të themi se Da Vinci në këtë rast dëshiron t'i bëjë një përshtypje të veçantë shikuesit. Ndoshta, shumë njerëz e lidhin këtë lloj paqartësie vetëm me një motiv ironik dhe një lloj depërtimi që i lejon ata të shohin përtej kornizës tradicionale të qenies.
Përshkrimi i shkurtër i pikturës
Një Xhon i ri është përshkruar në një sfond të errët të pikturës. Drita bie mbi të nga lart dhe nga e majta. Me gishtin tregues të dorës së tij të djathtë, shenjtori tregon një kryq të vendosur në gjoksin e tij dhe është atributi i tij i drejtpërdrejtë. Theshtë kryqi dhe qielli që simbolizon ardhjen e Shpëtimtarit. Prandaj, ky gjest dëshmon në mënyrë elokuente për mesazhin kur të gjithë njerëzit duhet të reflektojnë mbi veprën shpirtërore që lidhet me përgatitjen për këtë ngjarje më të rëndësishme.
Në pikturën nga Leonardo da Vinci, personazhi i përshkruar komunikon me publikun përmes syve të tij. Ai buzëqesh butësisht dhe figura e tij përputhet plotësisht me llojin e një artisti të pjekur. Veshja e vetmitarit është një lëkurë lesh. Ai nuk është i veshur plotësisht, duke e lënë shpatullën e djathtë të ekspozuar në përmasat e duhura. Dhe flokët e gjatë kaçurrelë të Gjon Pagëzorit bien në valë mbi shpatullat e tij.
Shumë ekspertë sugjerojnë që studenti i tij Salai shërbeu si model për artistin. Të gjitha tranzicionet kiaroskuro dhe të kundërta kanë një karakter delikat dhe të sofistikuar. Sfumato i famshëm, i shpikur më herët nga vetë Leonardo da Vinci, është realizuar plotësisht këtu. Rumbullakësia dhe plasticiteti i formave perfekte theksohen në figurë nga tranzicionet e butë dhe shumë të butë midis toneve të lehta dhe të errëta. Kjo mënyrë e përshkrimit ju lejon të pasqyroni gjendjen e shpirtëruar të shenjtorit. Surprisingshtë për t'u habitur që goditjet e furçave nuk mund të shihen në kanavacë.
Piktura "Gjon Pagëzori": materiale dhe një ekskursion historik në vendet e tij të banimit
Piktura e famshme nga Leonardo da Vinçi "Gjon Pagëzori" është pikturuar në periudhën 1508-1513 me vaj arre në dru. Madhësia e kanavacës është 69 x 57 cm. Duhet të kuptohet se në kohën e shkrimit të kësaj kryevepre, materialet për pikturë janë bërë duke përdorur një teknologji që është krejtësisht e ndryshme nga ajo moderne. Kështu, vaji ishte zbardhur në diell për pesëdhjetë vjet, dhe dërrasat u thanë edhe më gjatë. Bojrat u përgatitën nga vetë artistët. Si rregull, ata përdorën kristale të shtypura në një gjendje pluhuri.
Për herë të parë në lidhje me pikturën nga Leonardo da Vinçi "Gjon Pagëzori" përmendet në analet në 1517. Dihet që ishte studenti i tij Salai ai që u bë pronar i tij pas vdekjes së mësuesit. Nga rruga, ai gjithashtu bëri një kopje të saj, e cila është ruajtur mirë. Dhe pas vdekjes së Salai, të afërmit e tij i shitën origjinalin Francis I në Francë. Kështu, kjo punë përfundoi në Louvre. Sidoqoftë, më vonë ajo u rishit në Angli në koleksionin e Charles I. Pas ekzekutimit të këtij monarku, piktura shfaqet tashmë në Gjermani. Jo më vonë se 1666, agjentët e Louis XIV e shpërblejnë atë dhe kryevepra rishfaqet në Francë. Tani piktura "Gjon Pagëzori" nga Leonardo da Vinci është shfaqur në Louvre.
