Lojërat me kostume ose cosplay janë një pjesë e pandryshueshme e konventave të trillimeve shkencore dhe klubeve të tifozëve të anime. Nga një hobi origjinal i njerëzve individualë, fenomeni është kthyer në një nënkulturë me rëndësi ndërkombëtare. Pjesëmarrësit jo vetëm që kopjojnë kostumet e personazheve që ata pëlqejnë, por gjithashtu adoptojnë veçoritë e sjelljes së tyre, duke mishëruar imazhe të suksesshme në fotografi.
Cosplay në shtëpi: si filloi gjithçka
Cosplay (cosplay, shkurt për lojën e kostumeve) është një lojë kostumesh që lidhet me shndërrimin në një ose një personazh tjetër nga një seri karikaturash ose lojë kompjuterike. Pavarësisht nga emri anglez, nënkultura filloi në Japoni, një vend i fiksuar fjalë për fjalë me anime dhe manga. Të rinjtë, të cilët kaluan orë të tëra duke ndjekur aventurat e heronjve të tyre të preferuar, nuk dëshironin të ndaheshin me ta në jetën e përditshme.
Studiuesit e nënkulturës argumentojnë për kohën e cosplayers të parë. Disa besojnë se të apasionuarit e trillimeve shkencore ishin paraardhësit e tyre. Më 1938. Në Shtetet e Bashkuara, një çift tifozësh besnikë erdhën në një nga konventat me kostume të kopjuara saktësisht të personazheve të librave të rinj. Sidoqoftë, zhvillimi i shpejtë i lëvizjes filloi shumë më vonë, në vitet 70-80. Cosplay ishte veçanërisht i përhapur në Japoni, ku seritë e animuara u popullarizuan në mënyrë aktive. Personazhe nga filma dhe seri televizive shumë shpejt u shtuan heronjve të komikave dhe karikaturave, me zhvillimin e internetit, lëvizja u bë virale. Në Rusi, fenomeni u bë i njohur në fund të viteve '90, sot ai nuk e ka humbur rëndësinë e tij, edhe pse ka ndryshuar disi.
Zgjedhja e personazheve varet nga vendi. Në Japoni, heronjtë e komikëve dhe lojërave kompjuterike janë ende të popullarizuara, në Shtetet e Bashkuara ata preferojnë personazhe historikë, për shembull, George Washington, Elvis Presley ose Marilyn Monroe. Në Rusi, cosplay është bashkuar me sukses me lojëra me role. Pjesëmarrësit portretizojnë personazhet e sagave irlandeze, librat e Tolkien, heronj të filmave historikë nga epoka të ndryshme.
Cosplayers-et e para nuk u vendosën ta kopjonin qartë imazhin. Ata u frymëzuan nga ideja, duke fantazuar për temën dhe duke shtuar karakteristikat e tyre në karakter. Më vonë, lojtarët filluan të arrijnë ngjashmërinë e përsosur, duke adoptuar karakterin, lëvizjen, zërin e heroit të zgjedhur.
Gradualisht, lëvizja u kthye në një industri të vërtetë. Festivale me temë mbahen në të gjithë botën, hapen kafene, stafi i të cilave jo vetëm që shërben ushqim dhe pije, por gjithashtu luan shfaqje të vogla. Pjesëmarrësve u ofrohen kostume dhe pajisje të gatshme, qindra klube virtuale, forma dhe grupe mbështetëse për tifozët e cosplay veprojnë në internet.
Kodeks i vërtetë cosplayer
Sot, lëvizja nuk është e kufizuar në luajtjen e karaktereve anime. Cosplayer mund të zgjedhë çdo imazh nga një karikaturë e gjatë, komike, filma artistikë ose seri televizive, lojëra kompjuterike. Nuk ka kufizime, disa preferojnë të kopjojnë jo heronjtë kryesorë, por dytësorë, horrat, personazhet negativë. Rregulli kryesor është njohja e pakushtëzuar.
Atributi kryesor i një cosplayer është kostumi më realist. Lojtarët fillestarë blejnë komplete të gatshme në stilin e tyre të zgjedhur, përfshirë rrobat, këpucët, kapelet dhe aksesorët. Respektimi i rreptë i skemës së ngjyrave është i domosdoshëm. Cosplayers me përvojë preferojnë të përshtatin kostumet e tyre për të maksimizuar pamjen dhe ndjenjën dhe të përdorin pëlhura me cilësi më të lartë. Ka atelie të specializuara në këtë temë, si dhe rrobaqepëse private. Shumë pjesëmarrës në lëvizje zotërojnë artin e rrobaqepësisë dhe azhurnojnë veshjet e tyre vetë.
Përveç qepjes, cosplayers zotërojnë lloje të tjera të qëndisjes. Ata duhet të punojnë me lëkurë, plastikë, pleksiglas, letër, karton dhe materiale të tjera. Me ndihmën e tyre, bëhen kapele, forca të blinduara, shkopinj magjikë dhe pajisje të tjera të nevojshme. Kohët e fundit, efektet speciale janë përdorur gjerësisht në dizajn, për shembull, ndriçimi artificial. Pamja kompletohet me paruke, lente kontakti me ngjyra, përbërje speciale dhe art trupor dhe tatuazhe të përkohshme.
Detyra kryesore e pjesëmarrësit në lëvizje është të kopjojë imazhin dhe sjelljen e karakterit. Ekziston edhe një tipar më shumë i cosplay - luajtja e roleve. Kjo nënkupton një bashkim të plotë me heroin, i cili përfshin:
- kopjimi i shprehjeve dhe lëvizjeve të fytyrës;
- plastike me karakter individual;
- tiparet e të folurit, leksiku i veçantë;
- timbri i zërit.
Cosplayers modernë rrallë përdorin aktrim në jetën e tyre të përditshme, duke e kursyer atë për festivale, shfaqje individuale në skenë, xhirime fotografike dhe xhirime video. Kjo qasje është mjaft e kuptueshme - shumica e pjesëmarrësve nuk janë aktorë profesionistë, dhe një lojë me role të plota kërkon shumë kohë për t'u përgatitur.
Duke zgjedhur një imazh, cosplayer rrallë e ndryshon atë. Në jetën e përditshme, një përfaqësues i nënkulturës mund të njihet nga lë të kuptohet se të vogla - për shembull, një fije floku e lyer në një ngjyrë të caktuar, një amulet, një unazë ose një keychain.
Personazhet më të popullarizuar
Fillestarët priren të zgjedhin një nga imazhet më të njohura. Sot më të njohurit janë:
- Karakteret e animes tradicionale japoneze (Haruki Suzumiya, Hatsune Miku, Kuranosuke Shiraishi).
- Karaktere të lojërave kompjuterike (Jade, Kitana, Sonya, Milina, Moxie).
- Princeshat dhe princat nga karikaturat e Disney (Borëbardha, Rapunzel, Pokahontas, Belle, Ariel, Peter Pan, Tarzan).
- Kontribuesit e librave komikë (Supermeni, Spiderman, Catwoman).
- Personazhe të famshëm të filmit (Freddy Krueger, Harry Potter, Darth Vader, Princesha Amidala, Jack Sparrow, Kapiten Barbossa).
Drejtuesit e listës ndryshojnë herë pas here, shfaqen heronj të rinj. Sidoqoftë, në cosplay ka shumë njohës të klasikëve që u qëndrojnë besnikë personazheve të zgjedhur një herë e përgjithmonë.
Nënkultura dhe psikologjia
Psikologët besojnë se cosplay është një lloj dalje që lejon një banor të një metropole të provojë një rol absolutisht jo karakteristik. Kostumet e ndritshme, të pazakonta dhe madje edhe qesharake bëjnë të mundur maksimizimin e çlirimit midis njerëzve me mendje të njëjtë. Në të njëjtën kohë, rolet e "një personi të zakonshëm" dhe "cosplayer" janë të divorcuar qartë, shpesh vetëm miqtë më të ngushtë dinë për hobi, për të huajt kjo pjesë e jetës së tij personale mbetet e mbyllur.
Një avantazh shtesë është aftësia për të bërë njohje midis njerëzve me mendje të njëjtë. Shumë shpesh, njerëz të mbyllur, të pasigurt që nuk kanë një rreth të gjerë miqsh vijnë në nënkulturë. Ata bashkohen në komunitete dhe klube, si reale ashtu edhe virtuale. Gjatë këtij procesi, pjesëmarrësit zhvillojnë talentet e tyre, praktikojnë prodhimin e kostumeve, zgjedhjen e aksesorëve dhe aktrimin.
Nënkultura është po aq pozitive për të dy gjinitë. Përveç kësaj, burrat nuk janë të ndaluar të portretizojnë një karakter femër, dhe vajzat - një mashkull. Kjo qasje diktohet nga bollëku i karaktereve androgjene në komikat anime dhe manga.
Ekzistojnë veçori rajonale të perceptimit. Për shembull, në Japoni, pjesëmarrësit në lëvizje bëjnë kërkesa të larta jo vetëm për aktrimin, por edhe për pamjen e një personi që dëshiron të mishërojë këtë apo atë hero. Cosplayers bëjnë operacione plastike, punësojnë artistë profesionistë të make-up dhe fotografë. Gjëja kryesore për ta është të bëjnë një foto të mirë dhe të marrin komente pozitive nga njerëz me mendje të njëjtë. Në të njëjtën kohë, në realitet, një person mund të mos korrespondojë absolutisht me imazhin e zgjedhur.
Në Shtetet e Bashkuara, nuk është zakon të kritikohen të dhënat e jashtme; këtu vlerësohen përpjekjet e një personi për të krijuar imazhin e dëshiruar. Pjesëmarrësit profesionistë nuk blejnë kostume të gatshme, por i bëjnë ato me porosi, duke shpenzuar shuma mjaft mbresëlënëse. Klasikët si personazhet e Luftërave të Yjeve janë veçanërisht të popullarizuar në cosplayers amerikanë. Miqësia në grupet e tifozëve inkurajohet, rivaliteti inkurajohet vetëm në konkurset që zhvillohen çdo vit.
