Crescendo është një mjet i rëndësishëm i shprehjes muzikore. Ajo e shndërron veprën e kryer në një kënaqësi artistike të gjallë, të gjallë dhe e bën interpretimin e saj ekspresiv dhe emocional.
"Crescendo" është një term muzikor dhe i referohet shumëzimit të shumëfishtë të tingullit. Origjina e saj daton që nga Italia e gëzuar dhe me diell. Kjo është forma origjinale e shprehjes në muzikë. "Crescendo" është një koncept profesional dhe njëkohësisht një lloj gjuhe e veçantë që shpreh gjithë bukurinë dhe thellësinë e një pjese muzikore. Kjo nuancë në dukje e parëndësishme, e aftë të krijojë një kryevepër të vërtetë të shijshme artistike nga pjesa më e thjeshtë e muzikës. Dhe gjithashtu për të treguar virtuozitetin e jashtëzakonshëm të mjeshtrit që luan në instrument.
Muzika është një shoqëruese besnike
Që nga kohërat antike, njerëzit kanë ditur për ndikimin e tingullit të instrumenteve muzikorë në gjendjen shpirtërore të njeriut. Muzika ishte në gjendje të zgjonte edhe në shpirtin më të pashpirt një ndjenjë gëzimi dhe ngazëllimi. Ajo ishte në gjendje të më trishtonte dhe të qaja. Dhe gjithashtu për tu akorduar për të dashur ose ndezur një ndjenjë të zjarrtë të luftës. Instrumente të ndryshëm, tinguj të ndryshëm. Një harpë e qetë dhe melodioze, lira, citara ose një flaut i bërë nga kallami, zgjoi paqen dhe dëshirën për të menduar. Dhe tingulli i frikshëm dhe i fortë i brirëve të kafshëve, për shembull, hebraishtja shofar, kontribuoi në shfaqjen e ndjenjave solemne dhe fetare. Daullet dhe instrumentet e tjerë goditje të shtuar në brirë dhe boritë me zë të lartë ndihmuan për të përballuar frikën e kafshëve dhe për të zgjuar agresionin dhe luftën.
Longshtë vërejtur prej kohësh që loja e përbashkët e disa instrumenteve të ngjashëm rrit jo vetëm shkëlqimin e tingullit, por edhe efektin psikologjik tek dëgjuesi - i njëjti efekt që ndodh kur një numër i madh i njerëzve këndojnë të njëjtën melodi së bashku (kor). Dhe kur këngëtarët ose këngëtarët fillojnë të interpretojnë një pjesë ngadalë dhe shumë qetësisht në fillim, dhe më pas të rrisin ritmin dhe vëllimin, ajo gjithmonë ka një eksitim dhe pasion zgjues.
"Crescendo" është intensiteti i ndjenjave
Nëse një pjesë e muzikës do të interpretohej në të njëjtin ritëm, do të bëhej jointeresante dhe e shurdhër. Të dëgjosh këtë lloj muzike është një mundim. Dhe kënaqësia estetike do të ishte përgjithësisht e paarritshme. Duke përmirësuar tingullin (kreshendo) ose zvogëluar tingullin e tij (diminuendo), muzikanti krijon një vepër që mund të shkaktojë shpërthime të forta emocionale: gëzim dhe ngazëllim, kënaqësi dhe pasion të zjarrtë. "Crescendo" ka mesazhin e një rritje të ngadaltë të eksitimit, rrit inkandeshencën e sensualitetit shumë herë, shkakton tension të emocioneve dhe krijon pritje të ankthshme të diçkaje madhështore. Fillon t’ju marrë frymën. Pata e patë lëshojnë pabesisht ngazëllimin e çmendur. Duket se po mbaron ajri. Emocione të tilla nganjëherë mbingarkohen kur intensiteti muzikor arrin kufirin.
Në shënime, kjo pajisje muzikore është e shkruar si kreshendo ose nganjëherë e shkurtuar si cresc. Ndodh shpesh që ndërtimi i zërit ndodh gradualisht. Pastaj, së bashku me emërtimin crescendo, shtohet "i afërmi" i tij nga Italia, i shënuar me termin muzikor poco a poco. Kjo do të thotë, e përkthyer në rusisht, "pak nga pak".
Krijimi i "kreshendos"
Si krijohet fuqia e zërit? Profesionistët që zotërojnë instrumente me tela gjithashtu e dinë mashtrimin vijues. Nëse përshpejtoni lëvizjen e harkut në "fluturim të lirë" pa i kapur telat, ju merrni "kreshendon" më të ftohtë. Dirigjenti këtu luan "violinën kryesore". Ai ngadalë zgjeron gjestet dhe përfundimisht hap krahët e tij anash, në këtë mënyrë, sikur të mbulojë një vëllim të madh të zonës. Duhet të theksohet se duke qëndruar vetëm në një notë të vetme, pa ndryshuar lartësinë, është mjaft e mundur të ndryshohet fuqia e tingullit. Por kjo është vetëm kur bëhet fjalë për instrumentet e grupit me hark. Zbatimi i crescendo në një grup tastiere është krejtësisht i ndryshëm. Këtu ka një numër hollësish të veçanta profesionale. Nëse marrim organin, paraardhësin e pianos moderne, atëherë mekanika e këtij instrumenti muzikor nuk lejon prodhimin e kreshendos në të. Dizajni këtu është bërë në mënyrë të tillë që ta bëjë timbrin të ndryshëm, të ndikojë në dinamikën dhe vëllimin. Kjo kërkon përdorimin e një larmie levash për të ndërruar regjistrat e veçantë.
Për zmadhim dinamik, u krijuan tastierë shtesë speciale. Me ndihmën e tyre, u nxor një tingull me një oktavë të dyfishtë. Në të njëjtën kohë, i pasuruar me ngjyrime, u krijua iluzioni i ndryshimit të vëllimit të zërit. Por në kreshendo ishte e vështirë për ta tërhequr atë. Nxjerrja e tingullit të amplifikuar ishte me një rënie të mprehtë. Dhe "crescendo" është një rritje graduale e zërit, dhe gradimi që shfaqet papritmas, vret pritjen në syth. Crescendo e vërtetë ishte e mundur vetëm me futjen e veprimit çekiç të tastierave. Instrumenti i tastierës së sotme mund të riprodhojë një larmi të gjerë timbresh dhe shkallëzimesh dinamike. Por këtu ka edhe kufizime.
Mekanizmi për nxjerrjen e tingujve në piano është krijuar në mënyrë të tillë që çdo "lindje" e një tingulli menjëherë ta fusë atë në një lloj "vdekjeje". Tingulli, si të thuash, humbet forcën e tij dhe venitet. Prandaj, për të krijuar efektin e "kreshendos", kohëzgjatja e notave duhet të jetë saktësisht e tillë që, para "kalbjes" së plotë të një tingulli, tingulli "i fundit" ka kohë të "lind". Një tingull i vetëm nuk është në gjendje të bëjë një kreshendo. Por në këtë situatë ekziston një nuancë e vogël që mund të shpëtojë "kreshendon". Në momentin që goditet një akord ose tingull, duhet ta "mbështesni" atë me pedalin në të djathtë. Pasuruar, ajo do të "japë" fitimin e lakmuar.
"Crescendo" në Simfoninë e Shtatë të Shostakovich
Një shembull i mrekullueshëm i "kreshendos" është përshkrimi i tmerrit panik nga pushtimi "hyrjes" i fashizmit në Simfoninë e Shtatë të Shostakovich. Duke dëgjuar ulërimën e tmerrshme të armëve fashiste, duke parë "çakmakët" gjermanë duke u shuar në çatinë e Konservatorit të tij të lindjes Leningrad, kompozitori me zemërim tha: "Këtu muzat flasin në të njëjtën kohë me topat". Kjo frazë u tha në kundërshtim me fjalën e urtë ruse "Kur flasin armët, muzët heshtin". Shostakovich shkroi simfoninë e tij të shtatë për një orkestër të madhe. Sigurisht, nuk është një pjesë beteje, por është akoma një model për një histori rreth viteve të luftës në Rusi.
Tmerri dhe dhimbja, vdekja dhe humbja ecin si një vijë e kuqe gjatë gjithë punës. Duke filluar edhe pak amorf, nxehtësia ngadalë ndërtohet, duke ngritur eksitim dhe duke u dridhur në shpirt. Në këtë temë luftarake, Shostakovich përdor një teknikë të veçantë muzikore, kur violinistët, duke goditur telat me pjesën e pasme të harqeve, prezantojnë një melodi që mund të tingëllojë në një teatër kukullash. Ky rrotull dritë, pothuajse i padëgjueshëm në fillim, rritet, zgjerohet dhe përsëritet dymbëdhjetë herë gjatë kreshendos në rritje dymbëdhjetë minutëshe. Kështu që ndodhi dhe, si gjithmonë, u bë apogje i historisë.
Duhet të them faleminderit italianëve për "kreshendon" si për një kryevepër tjetër artistike italiane. Ky vend me të vërtetë di shumë për përsosmërinë dhe bukurinë. Ndoshta, pa këtë teknikë muzikore, është pothuajse e pamundur të përcjellësh intensitetin e ndjenjave. "Crescendo" është apoteoza e ndonjë prej tregimeve më të thjeshta. Ky nuk është vetëm një amplifikim i një episodi të shkurtër muzikor. Kjo është një sfidë për gjithçka që është e venitur, e ngadaltë dhe e paaftë për të rezistuar. Kjo është bashkimi i shpirtit dhe trupit me një shpërthim emocionesh, gjak që rrjedh, një betejë të vdekshme. Në këtë moment, ndodh kulmi i ngjarjeve, një lloj përmbledhjeje. Shtë një jetë e shkurtër por shumëngjyrëshe në një seri të gjatë të ngjarjeve muzikore të tregimit.
