Gjatë viteve, artisti Vladimir Alexandrovich Serov ka shkruar shumë piktura historike. Ai ndau plotësisht dhe plotësisht ideologjinë e përhapur në Bashkimin Sovjetik, besoi në socializëm dhe komunizëm, kështu që ai shkroi shumë për këtë temë.
Një vend të veçantë në punën e tij zënë pikturat që përshkruajnë udhëheqësin e Revolucionit të Tetorit, Vladimir Ilyich Lenin. Serov shkroi në mënyrën e të ashtuquajturit realizëm socialist.
Biografia
Vladimir Alexandrovich Serov lindi në vitin 1910 në fshatin Emmaus, rajoni i Tverit. Para revolucionit, familja jetonte mirë - gjyshi i Vladimir ishte prift dhe respektohej nga fshatarët. Prindërit e tij ishin mësues dhe kur filloi revolucioni, ata e pranuan plotësisht ideologjinë e tij dhe filluan të ndërtonin socializmin së bashku me të gjithë shoqërinë. Më pas, nëna e Vladimir u bë një Mësuese e Nderuar e RSFSR dhe mori çmimin më të lartë të Bashkimit Sovjetik - Urdhrin e Leninit.
Kur djali u rrit, Serovs u zhvendosën në qytetin rajonal të Vesyegonsk. Atje artisti i ardhshëm shkoi në shkollë dhe atje ndodhi një ngjarje e rëndësishme në jetën e tij: ai u takua me artistin avangardë Savely Shleifer. Ai kishte studion e tij në Vesyegonsk, ku u mësonte pikturë atyre që dëshironin.
Që nga mësimet e para Volodya kuptoi se sa i pëlqente të vizatonte. Kështu që çështja e zgjedhjes së një profesioni nuk qëndronte kurrë para tij - Serov gjithmonë e dinte se ai do të bëhej një artist.
Shumë më vonë, gjatë luftës, Shleifer vdiq në kampin e përqendrimit në Aushvic. Serov mësoi se mentori ia la trashëgim të gjitha kanavacat e tij si studentin më të mirë. Tani të dyja këto punë dhe shumë piktura nga vetë Serov janë në atdheun e artistit në Emmaus, ku u krijua një muze arti memorial i bashkatdhetarit të famshëm.
Bashkëkohësit e njihnin Vladimir Alexandrovich si autor të disa pikturave ku ishte përshkruar Lenini - një lloj "Leniniana". Ai e kishte këtë interes për udhëheqësin e revolucionit që nga fëmijëria, nga prindërit e tij - ndërtuesit e bindur të socializmit. Si fëmijë, ai pikturoi portrete të "gjyshit të Leninit".
Dhe kur hyri në Akademinë e Arteve në Petrograd, ai mori si tezë pikturën "Arritja e Leninit në Petrograd në 1917". Kreu i diplomës së piktorit të ri ishte artisti Vasily Savinsky, i cili pikturoi shkëlqyeshëm kanavacë dhe portrete historike. Ndoshta Vladimir mori përsipër prej tij interesin e tij për temën historike.
Pas Akademisë së Arteve, Serov hyri në shkollë pasuniversitare dhe shkoi tek një artist tjetër i talentuar - Isaac Brodsky u bë drejtori i tij. Në 1934, kur ai mbaroi shkollën pasuniversitare, Vladimir paraqiti foton e tij të diplomimit "Partizanët Siberianë".
Karriera e artistit
Ndërsa ishte ende një student i diplomuar, Serov filloi të merrte pjesë në ekspozita me punimet e tij. Në vitin 1932, ai prezantoi punimet e tij për herë të parë në një ekspozitë kushtuar njëzet vjetorit të Ushtrisë së Kuqe të Punëtorëve dhe Fshatarëve. Puna e tij u pëlqye nga kritikët më të ashpër dhe që nga ajo kohë ai u bë një pjesëmarrës i rregullt në një shumëllojshmëri ekspozitash.
Tema historike zë një vend të veçantë në veprën e tij. Mund të themi se pikturat e tij janë historike dhe heroike. Heronjtë e tyre janë revolucionarë, ushtarë dhe marinarë, Lenini, dhe më vonë pjesëmarrës të Luftës së Madhe Patriotike. Këto janë pikturat "Dimri është marrë!", "Ecës nga Lenini" dhe të tjerët.
Në çdo kohë, posterët e propagandës ishin të popullarizuar në Rusinë Sovjetike. Ekziston edhe një shprehje e tillë si "lufta poster", sepse dukshmëria është një armë në luftën për një ose një ideologji tjetër. Në kolektivizim, Serov vizatoi postera, duke kërkuar që të rritet një korrje e lartë dhe të rritet produktiviteti i punës.
Në vitin 1941, kur filloi lufta, artistët pikturojnë postera të një lloji tjetër: ata bëjnë thirrje për luftë kundër armikut, përqeshin nazistët dhe ngrenë ndjenja patriotike.
Gjatë luftës, Serov mbeti në Leningrad dhe i mbijetoi tmerrit të bllokadës. Në atë kohë, ai drejtoi degën e Leningradit të Unionit të Artistëve. Shumë piktorë u bashkuan më pas në shoqatën "Lapsa e Luftës", ku krijuan postera antifashiste, broshura dhe vizatuan ilustrime për gazetat.
Përveç kësaj, Vladimir Alexandrovich pikturon fotografi të tilla si "Beteja në akull" dhe "Ulja e Balltikut". Në foton e parë, ai i jep homazhe guximit të ushtarëve rusë dhe u bën thirrje ndjenjave patriotike të audiencës, historisë së lavdishme të Rusisë. Dhe në të dytën, ai lavdëron mbrojtësit e atdheut që po luftojnë nazistët.
Stili i realizmit socialist mbizotëronte në veprat e artistit, megjithatë, motivet lirike nuk ishin të huaja as për të. Kjo vihet re veçanërisht në portretet e familjes dhe miqve të tij. Kjo është një mënyrë krejtësisht e ndryshme e të shkruarit - e butë dhe precize, një lloj "e gjallë".
Përveç kësaj, Serov pikturoi peizazhe, vizatoi ilustrime për veprat e letërsisë klasike dhe gjithashtu punoi në zhanrin e karikaturave.
Vladimir Alexandrovich u vlerësua me titullin "Artist i Popullit i BRSS", ai kishte dy Urdhra të Flamurit të Kuq, dy Urdhra të Leninit dhe dy çmime Stalin. Në atë kohë, të gjitha këto çmime ishin shumë domethënëse.
Deri në fund të jetës së tij, Serov u qëndroi besnik ideve të realizmit socialist në pikturë. Që nga vitet gjashtëdhjetë të shekullit XX, sulmet filluan ndaj tij nga disa përfaqësues të inteligjencës krijuese - ata e mohuan këtë zhanër si të vjetëruar dhe të panevojshëm. Sidoqoftë, ai e mbrojti me vendosmëri pozicionin e tij.
Gjashtë vitet e fundit të jetës së tij, Vladimir Alexandrovich ishte president i Akademisë së Arteve, Kryetar i Bashkimit të Artistëve të BRSS. Ai gjithashtu u zgjodh disa herë në Sovjetikën e Lartë të BRSS.
Serov vdiq në janar 1968, ai ishte vetëm pesëdhjetë e shtatë vjeç. Artisti u varros në varrezat Novodevichy në Moskë.
Jeta personale
Gruaja e artistit është Henrietta Grigorievna Serova. Ajo ishte një kritike arti, shkruajti punime shkencore për punën e artistëve. Familja Serov kishte dy fëmijë: Yaroslav dhe Maria.
Qëndrimi i artistit ndaj të dashurve të tij mund të gjykohet nga portretet e tyre. Në pikturat e Serov, gruaja e tij është e butë, sensuale, e ajrosur. Portreti i saj është krejtësisht ndryshe nga pikturat historike ose heroike të artistit.
Ai gjithashtu pikturoi fëmijë nga vitet e tyre të hershme - mund të thuhet dikush, që nga ditët e para të jetës së tyre. Ka kaq shumë butësi në këto skica, teksti është dashuri në formën e saj më të pastër.
