Regjisori italian Federico Fellini është një mjeshtër dhe klasik i njohur i kinemasë botërore. Ai arriti të bëhej pronar i pesë statuetave të Oskarit, dhe ky është një rekord deri më sot. Puna e këtij mjeshtri të madh ka ndryshuar idenë e kinemasë dhe mundësitë e saj.
Fellini në fëmijëri dhe rini
Federico Fellini lindi në vitin 1920 në qytetin turistik Rimini në një familje të varfër të një shitësi udhëtues. Në moshën shtatë vjeç, Federico u bë student në shkollën në manastir. Dhe kur mbushi shtatëmbëdhjetë vjeç, ai u largua për në Firence dhe u punësua këtu si karikaturist në shtëpinë botuese "Phoebo". Fitimet e tij ishin modeste, por ishte mjaft e mundur të bëhej pa ndihmën e babait dhe nënës së tij.
Një vit më vonë, Fellini u transferua në Romë, ku vazhdoi të vizatonte karikatura qesharake për gazetat - shumë lexuesve u pëlqyen. Dhe në Romë, Fellini hyri në fakultetin juridik të Universitetit Kombëtar. Por ai nuk donte të ishte avokat shumë, qëllimi kryesor ishte i ndryshëm - të merrte një pushim nga shërbimi ushtarak.
Fellini gjatë luftës
Gjatë Luftës së Dytë Botërore, Fellini u tregua si skenarist për emisionet në radio. Në vitin 1943, në një radio italiane, mund të dëgjoheshin programe qesharake për një çift të dashuruar të trilluar - Chico dhe Pauline. Ishte Fellini ai që krijoi skenarët për këto programe. Pasi iu ofrua për të xhiruar këto histori në film, dhe ai pranoi. Një nga aktoret e rekrutuara për këtë projekt ishte bukuroshja Juliet Mazina. Regjisori i ardhshëm i filmit e pëlqente çmendurisht këtë vajzë dhe tashmë më 30 tetor 1943, ata zyrtarizuan marrëdhënien e tyre.
Në Mars të vitit 1945, lindi një djalë në familjen Fellini, u vendos që ta quanin, si babai i tij, Federico. Mjerisht, foshnja ishte me shëndet shumë të dobët dhe vdiq disa javë pas lindjes. Çifti nuk kishte fëmijë të tjerë. Por kjo nuk i ndaloi ata të jetonin së bashku për pesëdhjetë vjet. Kjo është, Xhulieta ishte gruaja e vetme e regjisorit, dhe ai sigurisht e konsideronte atë muzën e tij.
Me shumë rëndësi për karrierën e Fellini ishte njohja e tij me regjisorin italian Roberto Rossellini (kjo njohje ndodhi edhe gjatë viteve të luftës). Fellini shkroi skenarin për filmin e tij Roma - Qyteti i Hapur. Kaseta u lëshua në vitin 1945 dhe bëri menjëherë të famshëm krijuesit e saj. Puna e Fellini u vlerësua shumë, ai madje mori një nominim Oskar. Sot filmi "Roma - Qyteti i Hapur" konsiderohet si një shembull i gjallë i neo-realizmit italian.
Filmat e parë
Në vitin 1950, Fellini u vlerësua për herë të parë si drejtor. Filmi "Varietetet tregojnë dritat", xhiruar me Alberto Lattuada, mori kritika kryesisht pozitive nga kritikët.
Pastaj Fellini drejtoi filmat Sheiku i Bardhë (lëshuar në 1952) dhe Bijtë e Mamës (1953). Ata i përmbahen në një farë mase traditës neo-realiste, por në të njëjtën kohë mund të gjesh në to tipare të pazakonta për këtë drejtim, për shembull, një largim nga struktura lineare e rrëfimit, një mani me disa detaje interesante.
Fotoja tjetër e Fellini, Rruga (1954), u bë një hit i vërtetë. Ajo solli atë dhe gruan e tij Juliet Mazine, e cila luajti rolin kryesor këtu, famën botërore dhe statujat e lakmuara të Oskarit.
Puna e Fellinit nga 1955 deri në 1990
Në 1955, Fellini drejtoi Mashtrimin, në 1957 - Netë Cabiria, dhe në 1960 - legjendën La Dolce Vita. Shumë me të drejtë e konsiderojnë këtë film si kulmin e krijimtarisë së regjisorit. Këtu ai arriti të tregojë jetën si një lloj mrekullie, plot momente të këndshme që dëshironi t’i shijoni si një pije e ëmbël dehëse. Edhe pse në fillim në Itali, filmi u kritikua ashpër, në veçanti, për skenën e tij të qartë të striptizmit. Isshtë gjithashtu interesante që në "La Dolce Vita" ka një hero mbiemri i të cilit është bërë një emër i njohur - ne po flasim për fotografin Paparazzo.
Kryevepra tjetër e filmit e Fellinit u quajt Tetë e gjysmë. Ai u lançua në 1963 dhe ishte vërtet novator. Në këtë shirit, regjisori italian vazhdoi eksperimente me redaktimin, të cilat ishin mjaft të guximshme për kohën e tij. Me fjalë të tjera, Fellini ishte një nga të parët që përdori teknikën e rrymës së vetëdijes në kinema.
Duke filluar me Juliet dhe Parfumin (1965), Fellini gjuan ekskluzivisht me ngjyra. Në fillim të viteve shtatëdhjetë, regjisori italian përpiqet të rimendojë kujtimet e tij të fëmijërisë dhe rinisë në tre filma: komedia gjysmë dokumentare Clowns, e cila nuk u vlerësua nga publiku i gjerë, dhe Roma (1972) dhe Amarcord (1973). Amarcord është mbase vepra më e politizuar e masterit. Në këtë film, realitetet e Italisë fashiste në vitet tridhjetë tregohen përmes përvojave të protagonistit, një adoleshenti pesëmbëdhjetë vjeçar me emrin Titta.
Në vitet tetëdhjetë, regjisori xhiroi filma të tillë si "Dhe anija lundron …", "Qyteti i grave", "Xhenxhefili dhe Fredi", "Intervista". Këto filma përsërisin motivet që Fellini në një mënyrë apo në një tjetër tashmë ka prekur më herët. Por asnjëri prej tyre nuk arriti sukses të krahasueshëm me, të themi, suksesin e La Dolce Vita. Përveç kësaj, në këtë dekadë, drejtori është kritikuar shumë për vetë-citim dhe shkëputje nga realiteti.
Fellini e shkrepi filmin e tij të fundit, Zëri i Hënës, në 1990. Këtu regjisori i tregoi audiencës botës me sytë e një të çmenduri të mirë që sapo ishte lëshuar nga një spital mendor.
Vdekja e një regjisori të shkëlqyer
Në Mars 1993, regjisorit iu dha Oskari i pestë nderi për kontributin e tij të rëndësishëm në kinema. Në vjeshtën e të njëjtit vit, Juliet dhe Federico planifikuan të festonin një martesë të artë në rrethin e njerëzve të tyre më të afërt. Megjithatë, më 15 tetor, 73-vjeçari Fellini u shtrua në spital me një goditje në tru. Dhe më 31 tetor, ai ishte zhdukur.
Në ditën e lamtumirës së italianëve me drejtorin e shquar, trafiku i makinave në Romë u pezullua posaçërisht. Autokolona e zezë funerale çoi nëpër rrugët e kryeqytetit për të duartrokitur. Mjeshtri u varros në qytetin ku lindi një herë, në Rimini.
