Xhamat me njolla janë një nga format më të sofistikuara të artit. Ajo dallohet nga historia e saj e pasur dhe prania e një numri të konsiderueshëm të teknikave interesante të prodhimit. Vetë fjala "gotë me njolla" është përkthyer nga latinishtja si "gotë". Përmirësimi i veprave të bukura fillon me shkaqet themelore të artit të krijimit të tyre.
Që nga formimi i civilizimeve të para, njeriu filloi të përdorë xhamin. Koha kaloi dhe njerëzit kuptuan se si ta bënin me ngjyra materialin e ri. Populli i Sirisë ka mësuar se si të fryjë gotë. Nga ky moment, fillon zhvillimi i dritares së qelqit me njolla.
Art botëror
Data e saktë e paraqitjes së tyre është e panjohur. Por ka informacion që për herë të parë është përdorur xhami me ngjyra për fotografi të thjeshta. Pjesët ishin fiksuar në bord me stuko. Tempujt e parë ishin zbukuruar me panele të tilla. Arti fitoi njohje dhe u përhap në të gjithë botën.
Ekzistojnë llojet e mëposhtme të qelqit me njolla:
- Romane;
- gotik:
- rilindjes.
Romane
Lloji romanik (xham romanik), i cili u shfaq në shekullin e njëmbëdhjetë, mbeti më i rëndësishmi për një shekull të tërë. U kthye në një klasik. Fotoja u shtrua në copa me ngjyra dhe u fiksua me profile metalike.
Kostoja e një dekorimi të tillë ishte shumë e lartë, prodhimi shquhej për mjeshtërinë dhe kompleksitetin e saj. Mjeshtra individualë bënë piktura me cilësi të lartë nga fletët e hollë të përgatitura paraprakisht. Më shumë se njëqind copa qelqi u morën në një panel.
Secila kishte ngjyrën dhe formën e vet. Pavarësisht nga kostoja e lartë e defekteve, pikturat në xham kishin shumë. Flluskat e ajrit mbetën në to, kishte parregullsi, zhurma. Por aktualisht, këto mangësi vetëm u japin hijeshi klasikëve.
Mjeshtri skicoi vizatimin në një sipërfaqe prej druri. Pastaj, copat e përshtatshme të qelqit u zgjodhën për secilin element. Fragmentet u pikturuan me ngjyra natyrale dhe u dogjën në një furrë për të rregulluar modelin.
Me ndihmën e lidhjeve të ngushta të plumbit, imazhi u mblodh në një vizatim të vetëm. Për dritare të mëdha, përbërja përbëhej nga disa panele më të vegjël për të rritur forcën dhe qëndrueshmërinë.
Shembujt më mbresëlënës të kryeveprave njihen si dritare me xham të trefishtë të Trinisë së Shenjtë nga Katedralja Chartres, "Ngjitja e Krishtit" dhe një përbërje prej katër profetëve të Dhjatës së Vjetër në Katedralen e Augsburgut, "Kryqëzimi dhe Ringjallja" në dritaret e tempull në Poitiers.
Gotik
Panele të ngjashme janë bërë që nga viti 1144. Gjatë ndërtimit të manastirit në Saint-Denis, dritaret e tij u mbushën me disa medalione. Secili prej tyre zbuloi një nga momentet kryesore historike.
Për stilin gotik, numri i dritareve të katedrales filloi të rritet. Arkitektura e re shpejt fitoi popullaritet. Tempujt kombinuan errësirë dhe dritë në të njëjtën kohë, duke personifikuar shpirtëror.
Me kalimin e kohës, ngopja e ngjyrave u zëvendësua nga hije të lehta, të cilat siguruan depërtimin e më shumë rrezeve në brendësi. Lloji i dritareve ka ndryshuar. Ato filluan të bëhen sipas skemës së kryqit latin. Një teknikë e re është shfaqur, grisaille.
Teknologjia franceze ishte vendosja e imazheve rrezatuese në dhoma të errëta dhe të mëdha që bëheshin më të ndritshme. Kryeveprat më të famshme të asaj kohe konsiderohen të jenë dritaret prej qelqi me njolla mesjetare në Kishën e Chartres.
Ato demonstrojnë në mënyrë të përsosur harmoninë e madhështisë së dritareve të mëdha, errësirën e arkitekturës dhe konceptin e ndërtesës. Errësira, së bashku me rrjedhën e dritës që derdhet në dhomë, jep një efekt mahnitës. Kjo është veçantia e Gotikut.
Rilindja
Nga shekulli i pesëmbëdhjetë, stili i jetës laike kishte dalë në plan të parë. Ky ndryshim u reflektua fuqishëm në artin me xham të njomur. Ka shumë teknika efektive për të punuar me gdhendje qelqi, argjendi. Niveli i pikturave të përfunduara është rritur.
Ngjyrat e masterit u aplikuan drejtpërdrejt në material, i cili siguroi nuancat e pazakonta. Imazhet kanë fituar shkëlqim dhe dimension. Medalionet e vogla, maksimale tridhjetë centimetra, u bënë të njohura, të cilat u bënë simbole të epokës.
Shembuj të punimeve të vjetra të Rilindjes janë dritaret e Katedrales Fiorentine, Kapelën Besserer në Ulm Minster. Deri në shekullin e gjashtëmbëdhjetë, teknika e prodhimit ndoqi skemën klasike. Raphael, Michelangelo dhe Leonardo da Vinci patën një ndikim të madh në art.
Në epokë, realizmi, stili evropian i dekorit dhe madhësia e formave u kombinuan. Falë një teknike të re të përpunimit, qartësia e xhamit është rritur. U shfaq një njollë e kuqe.
Mjeshtrat përdorën zgjidhje me ngjyra pa shtrembëruar format e pikturave. Dritaret kanë arritur përmasa gjigante. Shembuj të kryeveprave të Rilindjes së Lartë janë xhamat me njolla kishash në Bruksel, "Pema e Jesse" në Beauvais.
Shekulli i gjashtëmbëdhjetë quhet faza e fundit e lulëzimit të artit. Metodat e bërjes dhe hartimit të vizatimeve filluan të zhvillohen me shpejtësi. Shekulli i njëzetë ka pasur një ndikim të rëndësishëm në metodat e dizajnit.
Xham me njolla ruse
Në Rusi, nuk kishte panele perëndimore deri në shekullin XIX. Kultura e brendshme nuk kishte nevojë për inovacione të tilla. Por pas paraqitjes së saj në vend, dritarja e qelqit me njolla shpejt fitoi njohje.
Për herë të parë, një formë e re e artit u bë e njohur në shekullin XVII. Kjo u pasua nga një shekull i papunë. Përdorimi i kryeveprave në kulturën ruse filloi nga shekulli para fundit. Që nga mesi i shekullit, pikturat janë përdorur për të dekoruar ndërtesat.
Kryeveprat ruse quhen dritaret e bukura prej qelqi me njolla të kishëzës Tsarskoye Selo, "Ngjitja e Krishtit" në Katedralen e Shën Isaac, një panel i ndërtesës së Shoqërisë Gjeografike Ruse në Shën Petersburg.
Për shkak të rënies së interesit për Art Nouveau, piktura me gotë filloi të harrohej me ardhjen e shekullit të ri. Ringjallja filloi në mes të shekullit të kaluar. Punimet e reja dalloheshin nga origjinaliteti.
Dritaret moderne të qelqit me njolla i japin dhomës një luks të veçantë. Teknikat e shumta të prodhimit, zhvillimi i dizajnit janë bërë pika kyçe për përmirësimin e formës së artit.
Së bashku me ato klasike, përdoren teknologji dhe përpunim modern. Teknikat popullore:
- sandblastim;
- mozaik;
- shtypja e shkronjave;
- shkrirja dhe pjekja;
- i pelqyer;
- gdhendur;
- bashkim;
- i facetuar;
- të kombinuara;
- tiffany
Llojet e përpunimit modern
Dritaret me xham të njomur me rërë janë mostra të bëra në teknikën me të njëjtin emër dhe të lidhura nga një temë e përbashkët. Zakonisht përbërja bëhet në një ngjyrë të vetme në një sipërfaqe të fortë.
Pjesët një-dimensionale të një paneli mozaiku janë të ngjashme me një mozaik. Një imazh i tillë shërben si një sfond ose foto kryesore.
Përbërjet për shtypjen e formave formojnë fragmente të ndara prej qelqi të formave dhe hijeve të dëshiruara pa shtesa. Kur përdorni shkrirjen, copat e qelqit sinterizohen me njëra-tjetrën në pozicionin e synuar. Kjo teknikë përfshin gjithashtu pjekjen e elementeve të huaj në vizatimin e përfunduar.
Dritarja e mbushur me xham të njomur formohet nga copa me konturin e aplikuar të figurës. Çdo element është i mbushur me llak ose ngjyra. Për të krijuar një imazh të gdhendur, përdoret një grup syzesh të bëra duke përdorur teknikën e gdhendjes.
Modeli i bashkimit formohet nga syze me ngjyra, të fiksuara me një kornizë plumbi dhe të vulosur në nyje. Kjo teknikë është e njohur që nga Mesjeta.
Modelet e faqeve janë bërë nga syzet me një aspekt të hequr më parë. Le të supozojmë mundësinë e përdorimit të copave të lëmuara ose të lëmuara.
Kombinimet e disa llojeve quhen të kombinuara. Teknika jep rezultate të mahnitshme, duke ju lejuar të krijoni kryevepra të vërteta.
Teknika Tiffany
Një vend të veçantë zë vepra e Tiffany Lewis. Ai zhvilloi stilin dhe teknologjinë e autorit. Xhami me njolla Tiffany ka një ngjyrë të veçantë.
Mjeshtri gjithmonë i dha përparësi shkëlqimit. Ai u përpoq të maksimizonte ngopjen dhe pazakontësinë e gamës së ngjyrave.
Karakteristika tjetër është materiali cilësor. Xhami gjithmonë kontrollohej shumë kritikisht. Edhe defektet më të vogla nuk ranë.
Kërkohej e njëjta strukturë e copave. Punimet dalloheshin nga realizmi dhe kompleksiteti më i lartë. Shpesh, kryeveprat e Tiffany krahasoheshin me pikturën e vërtetë.
Të gjitha gotat ishin të lidhura me njëra-tjetrën nga një fjongo e gjerë bakri. Përgjatë buzës ajo ishte e përkulur në një kënd të drejtë. Pjesët e përfunduara ishin të lidhura me kallaj dhe patinuar mbi të.
Punimet janë në koleksione private, ju mund t'i shihni në katedrale në Angli, Amerikë, muze.
Deri më sot, teknika Tiffany mbetet një nga më të mirat, dhe vetë veprat e masterit njihen si kryevepra të artit.
