Emri i artistes së talentuar Nadezhda Rusheva në Tuvan tingëllon si Naydan, që në përkthim nga gjuha amtare do të thotë "përgjithmonë i gjallë". Prindërit që i dhanë vajzës së tyre një emër të tillë nuk e prisnin që ajo të vdiste herët, por do të linte një trashëgimi të madhe krijuese.
Fillimi i rrugës
Nadya Rusheva lindi në 1952. Atmosfera krijuese familjare ndikoi në biografinë e saj të mëtejshme. Babai është një artist i famshëm i teatrit. Nëna është balerina e parë e Tuva. Vajza lindi në kryeqytetin mongol, por gjashtë muaj më vonë Rushevët u transferuan në Moskë, babai i saj gjeti një punë në televizion.
Për herë të parë, artistja e vogël tregoi talentin e saj në moshën pesë vjeçare. Ai u zgjua papritur, sepse askush nuk e mësoi atë vizatim, si dhe shkrim dhe lexim. Në klasën e parë, ajo pikturonte pak, por çdo ditë, duke përsosur aftësitë e saj. Dashuria për krijimtarinë dikur rezultoi në një rekord të vërtetë. Ndërsa babai po lexonte me zë të lartë "Përralla e Carit Saltan" të Pushkinit, një vajzë shtatë vjeçare krijoi 36 skica për punën në një mbrëmje.
Krijim
Ekspozita e parë e punimeve nga një artist aspirues u zhvillua në moshën 12 vjeç. Vernisazhi u organizua nga revista rinore "Yunost". Së shpejti ai botoi në faqet e tij ilustrime të Nadinës për tregimin "Molla e Njutonit". Duke punuar në romanet "Lufta dhe Paqja", "Mjeshtri dhe Margarita" e përlëvduan atë si një grafike librash. Por vajza adoleshente në zemër mbeti një fëmijë dhe ëndërronte një karrierë si karikaturist.
Ndër veprat më të famshme të Rusheva janë ilustrime për përralla dhe mite, vepra të klasikëve të letërsisë ruse, gjithsej - rreth pesëdhjetë autorë. Vizatimet e saj u shfaqën menjëherë pa skica, madje nuk i duhej as goma. Ajo tha se i "sheh" ato, skicat që kanë dalë në letër, mbetet vetëm të vizatoni një laps. Shumë kritikë të kësaj e trajtuan përkohësisht talentin e ri, i cili nuk kishte një arsim arti pas tij, shumë të kujdesshëm. Por kjo nuk e shqetësoi atë dhe nuk u ndal, por përkundrazi, ajo u bë një nxitje për zhvillimin e mëtejshëm. Ajo ishte në gjendje të përcjellë me saktësi karakterin e personazheve dhe gjendjen shpirtërore të veprës; në linjat e thjeshta të vizatimeve të saj me laps dhe me bojëra uji, personazhet erdhën në jetë. Lehtësia e teknologjisë dhe perceptimi i botës ishin përtej fushës së krijimtarisë së fëmijëve.
Punimet e Nadia përfshijnë skica për baletin Anna Karenina. Vite më vonë, vepra pa skenën teatrore, roli kryesor në të shkoi te Maya i patejkalueshëm Plisetskaya.
Trashëgimia e Nadezhda Rusheva përfshin 12 mijë vizatime. Disa u dhuruan familjes dhe miqve, ndërsa disa mbetën në shfaqjet e hershme. Shumica e punimeve gjenden në muzetë e kryeqytetit Pushkin dhe Tolstoy, në muzeun e artistit në qytetin Kyzyl dhe në Akademinë e Shkencave të Shën Petersburg. Ekspozitat e artistëve grafikë të talentuar u mbajtën në shumë vende të botës.
Kujtesa
Ajo nuk ishte fare e re. 17-vjeçarja Nadezhda vdiq në spital nga një hemorragji cerebrale për shkak të një sëmundje të lindur të enëve të gjakut. Në gurin e zi të varrit, nën të cilin prehet vajza, është gdhendur "Centaur" i saj, i cili është bërë emblema e festivalit vjetor të kineastëve. Dramaturgu Anna Rodionova krijoi një pjesë në kujtim të artistit të quajtur "Girl Nadia"; një numër dokumentarësh tregojnë për fatin e saj.
Krijimtaria e Nadia Rusheva mori vlerësimet më të larta në vend dhe jashtë saj. Një vajzë e talentuar u quajt një gjeni, dhe arti i saj "një frymë e freskët". Fati i egër e nxori nga jeta shumë herët, por edhe dekada më vonë, artistja e re kujtohet dhe nuk pushon së admiruari punën e saj.
