Konstantin Somov është artisti më i shtrenjtë rus; mjeshtër i peizazhit dhe portretit; përfaqësues i simbolikës dhe modernitetit rus. Artisti shkroi skena erotike groteske, krijoi kompozime porcelani dhe u mor me hartimin e librave. Lindur në Shën-Peterburgun para-revolucionar, ai vdiq në mërgim, duke mbetur i kërkuar deri në vdekjen e tij.
Jeta në Rusi
Konstantin Andreevich Somov lindi më 18 (30) nëntor 1869 në Shën Petersburg. Babai i tij, Andrei Ivanovich Somov, një matematikan nga stërvitja, ishte kurator i Hermitazhit për një kohë të gjatë. Nëna - Nadezhda Konstantinovna Somova (në Lobanova) - kujdesej për shtëpinë dhe fëmijët, ishte një muzikant i mirë dhe një person i arsimuar mirë. Familja kishte tre fëmijë. Vëllai i madh i Konstantinit Aleksandri shërbeu në Ministrinë e Financave. Motra e re Anna është një këngëtare dhe stiliste. Dihet për Anën që ajo studioi pikturë në shtëpi nën mbikëqyrjen e vëllait të saj Kostya.
Andrei Ivanovich ishte i pari që njohu artistin e ardhshëm të madh në djalin e tij dhe i nguliti me këmbëngulje dashurinë për pikturën. Kjo ishte kryesisht për shkak të numrit të madh të vizatimeve, gdhendjeve dhe pikturave që ishin mbajtur në shtëpinë e Somov. Kostya i vogël filloi të pikturonte në moshën gjashtë vjeç. Siç kujtoi Aleksandër Benois pas vdekjes së Somov, "Somov ishte megjithatë borxhlinj ndaj mjedisit në të cilin ai u rrit për kulturën e tij kryesore artistike".
Në moshën 10 vjeç, Kostya Somov hyri në gjimnazin Karl May në Shën Petersburg. Atje ai takoi artistin e ardhshëm Albert Benoit, me të cilin do të ishte shok gjatë gjithë jetës së tij, dhe me pianistin dhe kompozitorin e ardhshëm Walter Nouvel, dhe me publicistin dhe kritikun e ardhshëm letrar Dmitriev Filosofov. Të gjithë ata më pas morën pjesë në themelimin e shoqatës së artit "Bota e Artit" dhe në krijimin e revistës me të njëjtin emër.
Pas shkollës së ciklit të lartë në moshën 19 vjeç, Konstantin Somov studioi në Akademinë e Arteve të Shën Petersburg. Pastaj ai ndoqi klasat në punëtorinë e Ilya Repin, dhe më vonë, pasi u nis për në Paris, studioi në Accademia Colarossi, ku mësoi mësimet e Art Nouveau dhe Rokoko Franceze. Si adoleshent dhe i ri, Kostya Somov shpesh udhëtonte jashtë vendit me prindërit e tij. Ai vizitoi Parisin, Vjenën, Grazin. Kur mbushi 21 vjeç, Konstantin udhëtoi me nënën e tij nëpër Evropë, pasi kishte vizituar Varshavën, Gjermaninë, Zvicrën, Italinë. Në moshën 25 vjeç, ai udhëtoi në Gjermani dhe Itali me babanë e tij.
Revolucioni i Shkurtit i vitit 1917 e kënaqi Konstantin Somov, por ai e takoi revolucionin e Tetorit me përmbajtje, duke mos gjetur vend për veten e tij në strukturën e re politike. Somov kishte një certifikatë mbrojtjeje për koleksionin e tij antik, megjithatë, më pas të gjitha objektet e artit u shtetëzuan. Në vitin 1919, Muzeu i Mobiljeve u hap në rezidencën e tij dhe pikturat u transferuan në Muzeun Rumyantsev në vitin 1920.
Në vitin 1918, në moshën 49 vjeç, Konstantin Somov u gradua në profesor i punëtorive arsimore të artit falas të shtetit Petrograd.
Jeta në mërgim
Në vitin 1923, kur Somov ishte 54 vjeç, ai shkoi në Amerikë për të organizuar një ekspozitë të artistëve rusë. Për më shumë se një vit ai punoi në një ekspozitë, ku, ndër të tjera, u prezantuan 38 punime të tij dhe nuk u kthyen më në Rusi. Që nga viti 1925, artisti Konstantin Somov jetoi përgjithmonë në Francë - për disa kohë me mikun e tij të ngushtë dhe modelin e përhershëm Methodius Lukyanov në Normandi, më pas në Paris, ku bleu një apartament në Bulevardin Excelmans.
Në Francë, Konstantin Somov jo vetëm që merret me krijimtari, por gjithashtu merr pjesë aktive në aktivitete shoqërore, duke promovuar artin rus. Ai udhëhoqi një jetë aktive shoqërore, merr pjesë në ekspozita, koncerte dhe shfaqje dhe mëson artistë të rinj.
Konstantin Somov vdiq papritur nga sëmundja e zemrës në moshën 69 vjeç. Artisti është varrosur në varrezat Sainte-Genevieve-des-Bois, 30 km nga Parisi.
Ekspozitat dhe njohja
Konstantin Somov ishte një artist popullor si në Rusinë para-revolucionare ashtu edhe në emigracion. Për herë të parë, veprat e Somov u shfaqën në ekspozitën e Shoqërisë së Akuareleve Ruse në 1894.
Ekspozita e tij e parë personale u organizua në Shën Petersburg kur artisti ishte 34 vjeç. Ajo paraqiti 162 vepra të Konstantin Somov. Në të njëjtin vit, 95 vepra u shfaqën në Hamburg dhe Berlin. Artisti rregullisht tregoi punën e tij në ekspozitat e "Botës së Arteve", punimet e tij u prezantuan në Berlin dhe Vjenë "Secession" dhe në Sallonin e Vjeshtës në Paris.
Me rastin e 50 vjetorit të artistit në 1919, ekspozita e tij personale u mbajt në Galerinë Tretyakov.
Punimet e Somov gjenden në koleksionet e Galerisë Tate të Londrës, Muzeut Metropolitane të Nju Jorkut, Helsinki Athenaeum, ekspozitave të përhershme të Galerisë Tretyakov në Moskë dhe Muzeut Rus në Shën Petersburg. Shumë nga pikturat e Somov janë blerë nga koleksionistë privatë.
Nga rruga, Konstantin Somov u bë artisti më i kërkuar në ankandet botërore. Piktura e tij Russian Pastoral, të cilën ai e pikturoi në moshën 53 vjeç, u shit në Christie's në 2006 për një shumë rekord prej 2.4 milion. Rekordi u thye në 2007 në ankandin Christie's në Londër nga i njëjti Somov - piktura e tij Rainbow u shit për 3 milion 716 paund me një çmim fillestar prej 400 mijë paund.
Kreativiteti Konstantin Somov
Mënyra e një artisti modernist mund të përcaktohet si retrospektivizëm, elegancë, sofistikim. Miku i tij i ngushtë Alexander Benois, i cili në 1898 shkroi një artikull në lidhje me Somov në revistën "Bota e Artit", më vonë shkroi se puna e Somov u ndikua nga grafika angleze dhe gjermane (Beardsley, Conder, Heine) dhe piktura franceze e 18-të shekulli, "Hollandezët e vegjël" dhe piktura ruse e gjysmës së parë të shekullit të 19-të. Konstantin Somov nuk pa asgjë të re në punën e Wanderers, si dhe në mjeshtra të njohur si Cezanne, Gauguin dhe Matisse, dhe u zhyt në atmosferën e Rokoko të shekullit të 18-të.
Me interes të veçantë për Konstantin Somov ishte peizazhi, të cilin ai e pikturoi si në portrete ashtu edhe në skena të zhanrit. Në pikturat e tij, harmonia e ngjyrës dhe e strukturës përcjell një imazh idilik dhe shpirtëror të natyrës.
Të gjitha llojet e erotizmit janë të përfaqësuara gjerësisht në veprat e Somov - tifozët dhe lukozat në peisazhe gallate dhe erotizmi i një trupi mashkullor të zhveshur në portrete. Vetë artisti besonte se arti është i pamendueshëm pa një bazë erotike.
Portrete
Konstantin Somov është një mjeshtër i njohur i zhanrit të portretit. Portretet e tij përcjellin jo vetëm pamjen e heroit, por shikojnë në shpirt, duke zbuluar sekrete të fshehura dhe duke treguar të gjitha hollësitë. Gjatë jetës së tij, Somov krijoi një numër të madh të portreteve. Heronjtë e veprës së tij ishin prindërit e tij; miqtë e fëmijërisë; njerëz të famshëm dhe pak të njohur. Në Galerinë Tretyakov ekziston një portret i artistit Evgenia Martynova "Zonja në blu", mbi të cilën artisti punoi për tre vjet. Kjo vepër konsiderohet me të drejtë kulmi i veprës së artistit.
Somov krijon një lloj të ri të portretit - retrospektivë. Ai pikturon bashkëkohësit e tij me fustane të epokave të shkuara, në sfondin e parqeve të vjetra.
Furçat dhe lapsat e artistit përfshijnë portrete të Vyacheslav Ivanov, Alexander Blok, poetit Mikhail Kuzmin, artistëve Yevgeny Lansere dhe Mstislav Dobuzhinsky, kompozitorit Sergei Rachmaninoff dhe shumë të tjerë. Konstantin Somov pikturoi shumë autoportrete. Mbi ta, ne e shohim atë në mosha të ndryshme - nga një i ri tek një person i moshuar imponues.
Peisazhe
Peisazhet Somovsky janë gjithmonë të mbushura me kujtime të tokës së tij amtare, me të cilën ai duhej të merrte pjesë në emigracion. Ai pikturoi si nga natyra ashtu edhe nga kujtesa ato që ishin të dashura për të - një ylber, vjeshtë, muzg vere, pyll dhe fusha.
Skica gallate
Konstantin Somov i tregoi Rusisë dhe tërë botës piktura dhe skica gallate të stilizuara në shekullin e 18-të. Ishte një fjalë e re në art - stilizimi dhe grotesku. Bota e tij ironike është e banuar nga të dashuruar dhe dashnore, harlekunë dhe çifte puthëse. Titujt e veprave tashmë përmbajnë atë përrallë dhe mister që tërhoqi Somovin tërë jetën e tij - "Arlekini dhe Zonja", "Gjuha e Columbine", "Dashnorët. Mbrëmje "," Harlequin and Death "," Island of Love "," Magjistare "," Gallant Scene "," Magic Garden "," Magic "," Blue Bird ".
Grafikë libri
Konstantin Somov ishte një dizajner i kërkuar. Ai mori pjesë në hartimin e revistave "Bota e Artit", "Parisienne" dhe revista të tjera. Ai krijoi ilustrime për "Count Nulin" nga A. S. Pushkin, novelat e Nikollai Gogol "Hunda" dhe "Nevsky Prospect", kopertina për përmbledhjet me poezi të Konstantin Balmont "Zogu i zjarrit". Svirel of the Slav ", Vyacheslav Ivanov" Cor Ardens ", faqja kryesore e librit" Teatri "nga Alexander Blok.
Më 1929 - 1931. tashmë në mërgim, Somov ilustroi Manon Lescaut dhe Daphnis dhe Chloe për shtëpinë botuese Trianon. Për të ilustruar "Daphnis dhe Chloe", ai u bë mik i ngushtë me një boksier të ri, i cili për një kohë të gjatë u bë heroi i një numri të veprave të tij dhe një shok i vazhdueshëm.
Adhuruesit e librave të dorës së dytë e njohin Somovin si projektorin e edicionit më të plotë të Librit të Markezës nga Franz von Bley, botuar në 1918 në Shën Petersburg, për të cilin artisti jo vetëm që krijoi ilustrime joserioze dhe erotike duke përdorur një të zezë dhe siluetë e bardhë tipike e shekullit të 18-të, por gjithashtu mori pjesë në tekstet e përzgjedhjes. Libri i Markezit, i projektuar nga Somov, me të drejtë konsiderohet si një nga kulmet e grafikës ruse të librave.
Sëmundja e porcelanit
Në vitet 1900, Somov filloi të bashkëpunonte me Fabrikën Perandorake të Porcelanit. Konstantin Somov, i cili mblodhi skulptura prej porcelani, kishte një marrëdhënie të veçantë me porcelanin, "sëmundjen e porcelanit". Kompozimet "Dashamirët", "Mbi gur", "Zonja me një maskë" janë bërë klasike të artit prej porcelani dhe janë ende shumë të njohura në mesin e njohësve.
