Igor Minaev filloi të punojë si drejtor në një studio filmi në Odesë. Në mes të perestrojkës, mjeshtri i kinemasë u zhvendos në Francë, por vazhdoi të xhironte filma artistikë dhe dokumentarë që ishin me interes për ish-bashkëqytetarët e tij. Puna e regjisorit është shumëplanëshe, dhe për këtë arsye jo gjithmonë vlerësohet unanimisht nga kritikët.
Nga biografia e Igor Evgenievich Minaev
Regjisori i ardhshëm ukrainas dhe francez lindi në Kharkov më 15 janar 1954. Minaev mori një arsimim të mirë profesional. Në vitin 1977, Igor Evgenievich u diplomua në Institutin e Artit Teatral në Kiev, kurs drejtimi në Fakultetin e Kinematografisë (seminari i V. Neber).
Ai filloi karrierën e tij pas shkollës së mesme në studion e famshme të filmit Odessa. Menaxhmentit nuk i pëlqente puna e tij e parë drejtor. Për disa vjet, regjisori nuk u lejua të punonte në filmat e tij.
Në vitin 1985, Minaev xhiron një film të shkurtër "Telefoni" bazuar në një nga poezitë e Korney Chukovsky. Rolin e Korney Ivanovich në film e luajti Lembit Ulfsak. Puna e Minaev u vlerësua shumë: në vitin 1987 ai mori çmimin e jurisë për fëmijë të Festivalit të Filmit në Moskë.
Në fund të viteve 80, Igor Evgenievich hoqi fotografitë artistike "Kati i Parë" dhe "Marshi i Ftohtë". Në këto vepra, autori pasqyroi proceset e perestrojkës në vend. Të dy filmat u zgjodhën për t'u shfaqur në Festivalin e Filmit të Kanës në 1988 dhe 1990. Vetë regjisori kujton një periudhë kaosi dhe lirie të plotë krijuese. Krijuesit mund të bënin gjithçka që donin, nuk u duheshin shumë para për të krijuar piktura.
Në vitin 2013, një festival i filmit u zhvillua në Odesë, ku i njëjti film "Kati i Parë" u prezantua në një shfaqje retrospektive me temën "Bota e Humbur". Publiku pa filmat më të mirë të krijuar nga mjeshtra ukrainas në fund të epokës Sovjetike. Disa nga këta filma nuk ishin shfaqur më parë sepse shpërndarja e filmit në vend ishte shkatërruar.
Duke vlerësuar punën e regjisorit ukrainas, kritiku i filmit L. Goseiko vuri në dukje se regjisorët, punimet e të cilëve u prezantuan në festival i përkasin "ringjalljes së tejkaluar": pothuajse asnjë nga ata mjeshtra nuk ka qenë në gjendje të gjejë zbatim për talentet e tyre në atdheun e tyre.
Karriera e huaj e Igor Minaev
Kështu ndodhi me Minaev. Në vitin 1988 ai u transferua në Francë dhe u vendos në Paris. Këtu ai dha mësim për disa kohë në një nga shkollat e filmit, vuri në skenë shfaqje. Një nga veprat e tij nga ajo periudhë është "Historia e një Ushtari" në muzikë të Stravinsky dhe "Netë Firenze" bazuar në prozën autobiografike të Marina Tsvetaeva.
Minaev ishte me fat: ai arriti të përfitonte nga mbështetja e fondacionit francez, i cili ishte i interesuar për bashkëpunim me kineastë nga vendet e Evropës Lindore dhe Qendrore. Shumë regjisorë, falë mbështetjes së fondacionit, ishin në gjendje të xhironin filmat e tyre. Midis këtyre mjeshtrave ishin Pavel Lungin, Vitaly Kanevsky dhe Igor Minaev.
Në fillim të viteve 90, Minaev konceptoi dhe zbatoi me sukses versionin në ekran të tregimit të E. Zamyatin "Përmbytja". Isabelle Huppert luajti në film.
Disa vjet më vonë, Igor Evgenievich krijon pikturën "Hënat me dritë hëne". Kjo është një histori dramatike për një vëlla dhe motër që takohen pas shumë vitesh ndarje. Për këtë punë, Minaev mori një çmim në festivalin Kinoshock.
Në vitin 2006, u shfaq filmi i Minaevit larg Bulevardit të Diellit. Përgjigjet kritike ishin të ndryshme. Disa besuan se historia e treguar nga autori i filmit për një regjisor me një orientim jostandard seksual, i cili xhiroi muzikore në kohën e Stalinit, u paraqit në film me thjeshtime të pajustifikuara, pa marrë parasysh dramën e vërtetë të asaj epoke kontradiktat e natyrshme në atë kohë. Shtypi rus e priti filmin e ish-shtetasit Sovjetik Minaev me një ironi dhe madje me tallje. Por në festivalin e kinemasë ruse në Honfleur, Francë, filmi mori dy çmime në të njëjtën kohë.
Punime të tjera kinematografike të Minaev përfshijnë: "Tempulli nëntokësor i komunizmit" (1991), "Dimri" (2010), "Veshja blu" (2016). Për disa nga filmat e tij, Minaev shkroi skenarë vetë.
Minaev kishte një shans për të vepruar si një kritik. Në vitin 2010, regjisori ishte i ftuar në jurinë e Festivalit Ndërkombëtar të Filmit në Montreal.
Igor Minaev si kineast dokumentar
Në Mars 2018, Igor Minaev dhe Yuri Leuta prezantuan publikun me filmin dokumentar "Kakofonia e Donbass".
Në një intervistë, Igor Evgenievich vuri në dukje se ai e konsideron të kaluarën Sovjetike si arsye për ngjarjet që ndodhin tani në Jug-Lindje të Ukrainës së tij të lindjes. Pika fillestare për dokumentarin ishte filmi Symphony of Donbass (1931), i cili ishte i përshkuar dhe përmes miteve sovjetike për punëtorin dhe minatorin.
"Kakofonia e Donbass" mund të quhet një film në lidhje me ndikimin e propagandës në shoqëri. Gjatë punës në film, autorët e tij u mbështetën në tregimet e lajmeve dhe punën e paraardhësve të tyre. Puna në arkiva dhe kërkimi i heronjve të dokumentarit u krye nga Yu. Leuta.
Regjisorët u përpoqën të tregonin historitë e vërteta të njerëzve që janë nën ndikimin e propagandës, larg "mitologjisë" sovjetike. Sipas Minaev, filmi duket si një dramë e vërtetë që shqyen shikuesin. Edhe pse shumë shkrepje duken mjaft të qeta dhe rastësore.
Si regjisor që punon në Perëndim, Minaev dëshiron që puna e tij kinematografike të jetë e kuptueshme jo vetëm për banorët e hapësirës post-Sovjetike, por edhe për ata që nuk dinë pothuajse asgjë për jetën në Ukrainë. Ai beson se në këtë film ai arriti të nxjerrë në pah termin e diskutueshëm dhe kontradiktor, i cili tingëllon i pazakontë për veshin perëndimor - "Donbass".
