Paolo Conte është e vështirë të ngatërrohet me dikë tjetër. Ky kompozitor dhe muzikant quhet "unik italian" për shkathtësinë e talentit të tij dhe mënyrën e veçantë të performancës.
Paolo Conte është një nga muzikantët më karizmatikë dhe më dallues italianë, emri i të cilit është i njohur gjerësisht si në atdheun e tij dhe jashtë tij. Sot ai është një veteran i kulturës italiane, i cili me kalimin e viteve ka bërë emër si kompozitor, kompozitor, interpretues dhe pianist. Conte krijoi stilin e tij unik, duke kombinuar me shkathtësi elemente të xhazit dhe teatrit të larmisë, dhe në të njëjtën kohë ai dëgjon qartë ironinë dhe lehtësinë e natyrshme të muzikantit.
Biografia e Paolo Conte
Paolo Conte lindi në Asti (Piemonte) në 1937. Që në moshë të vogël, së bashku me vëllain e tij të vogël Giorgio (i cili, që ra fjala, gjithashtu u bë një kompozitor i famshëm), Paolo studioi të këndonte dhe të luante në piano. Fillimisht, mësimet intensive të muzikës ishin iniciativa e babait të djemve - një noter me profesion dhe një i apasionuar pas xhazit. Pavarësisht suksesit të tij në fushën muzikore, Paolo ndoqi hapat e babait të tij dhe u bë avokat. Ai punoi si avokat deri në moshën 30 vjeç, por në të njëjtën kohë luajti vibraphone në disa banda lokale të xhazit.
Sidoqoftë, gradualisht pasioni për artin mbizotëroi. Në vitin 1962 Conte interpretoi për herë të parë për publikun e gjerë me ansamblin e tij Paolo Conte Quartet. Sidoqoftë, edhe kjo ngjarje nuk shënoi fillimin e një karriere profesionale. Kohë pas kohe, kuarteti ishte i ftuar të performonte në vende të ndryshme, por ende nuk flitej për famë dhe njohje. Disa vjet më vonë, Conte u interesua seriozisht për të kompozuar muzikë: pikërisht në këtë kohë ai kuptoi se ishte gati të studionte muzikë për pjesën tjetër të jetës së tij.
Krijimtaria e hershme
Ishte në vitin 1965 dhe albumi i parë solo i Paolo u lançua vetëm në 1974. Të gjitha këto vite mjeshtri italian është zhvilluar dhe përmirësuar si kompozitor. Ai ishte me fat që të punonte me tekstshkrues si Vito Pallavicini ose Giorgio Calabrese, si dhe vëllain e tij Giorgio. Si rezultat, pati hite për yjet e muzikës pop të asaj epoke.
- La Coppia Più Bella del Mondo dhe Azzuro për Adriano Celentano;
- Insieme a Te Non Ci Sto Più për Katerina Caselli;
- Tripoli 69 për Patti Right;
- Genova per Noi dhe Onda Su Onda për Bruno Lauzi dhe shumë të tjerë.
- Nga rruga, dy hitet e fundit u përfshinë në albumin solo të vetë Paolo Conte, duke u bërë kompozimet më të dashura.
Me dorën e lehtë të producentit Italo Greco, Paolo Conte mendoi seriozisht për karrierën e plotë të një artisti solo vetëm në 1974, kur ishte 37 vjeç. Ai i quajti albumet e tij të para shumë thjesht - Paolo Conte. Të dy përmbledhjet ishin të suksesshme. Conte demonstroi një vizion muzikor origjinal, jo-standard të materialit dhe e deklaroi veten si një person që do të qëndrojë në kulturën moderne muzikore për një kohë të gjatë. Në punën e tij, bashkohen çuditërisht filozofia e thellë dhe kllouni satirik, patosi dhe sensi i humorit. Në veprat e tij dëgjohen ritmet e baladave të xhazit, tangos, swing-ut dhe estradave.
Në vitet tetëdhjetë, Conte vazhdoi të publikonte albume po aq të suksesshëm, më i shquari prej të cilëve ishte Paris Milonga (1982). Ky koleksion më në fund konfirmoi pozicionin e veçantë të muzikantit në panteonin e mjeshtrave vokalë italianë. Më mbresëlënëse nga pikëpamja estetike ishin kompozimet e mëposhtme nga Paolo Conte.
- Alle Prese con una Verde Milonga;
- Via con Elle;
- Diavolo Rosso;
- Sotto le Stelle del Jazz;
- Bartali.
Në të njëjtën kohë, muzikanti fillon të interpretojë gjithnjë e më shumë në skenë, duke i treguar publikut pikëpamjet e tij kozmopolite. Conte shumë shpejt u kthye në një "unik italian" i cili gjeti admirues të talentit të tij në Francë, Zvicër, Gjermani dhe vende të tjera evropiane.
Ekspertët e muzikës i quajnë albumet e radhës të kryeveprave të Paolo Conte. Ne po flasim për dy koleksione krejtësisht të ndryshme - personale dhe karakteristike e muzikantit Aguaplano dhe Parole d'Amore Scritte a Macchina e re cilësisht. Inshtë në albumin e fundit që Paolo eksperimenton me guxim me instrumente dhe aranzhime të reja, duke arritur një efekt të mahnitshëm.
Lulëzimi dhe fundi i një karriere
Në vitet '90, orari i turneve të Conte ishte shumë i ngushtë dhe pas tij erdhi njohja ndërkombëtare (njëri prej albumeve u lansua në SHBA). Gjatë kësaj periudhe, Paolo shkroi pak më pak. Sidoqoftë, kur ai e bëri këtë, krijimet e tij u njohën si absolutisht të patëmeta. Paralelisht me muzikën dhe koncertet, kompozitori filloi të zbatonte një projekt tjetër që kishte ëndërruar për shumë vite - muzikorin Razmataz. Si rezultat, ky projekt ambicioz u lansua në disa formate në të njëjtën kohë: shfaqje skenike, disk muzikor dhe mbledhje multimedia DVD.
Paolo Contre bëri më të mirën për muzikalin e tij. Ai jo vetëm që shkruajti muzikën dhe tekstin, por gjithashtu projektoi të gjitha kostumet dhe setet vetë. Përpjekjet nuk ishin të kota: muzikali u prit me entuziazëm si nga publiku ashtu edhe nga muzikologët. Për këtë vepër, mjeshtri italian ka marrë çmime të shumta, përfshirë Çmimin e Poezisë Librex-Guggenheim Eugenio Montale.
Në moshën 67 vjeç, Conte, i cili ishte akoma po aq krijues, vendosi të përfundonte karrierën e tij solo me diskun melankolik dhe të hijshëm Elegia. Ky album u emërua vepra më e mirë në studio nga një muzikant në 15 vitet e fundit. Sigurisht, aktiviteti krijues i Paolo Conte nuk mbaroi këtu. Ai vazhdon të marrë pjesë në koncerte, shkruan muzikë dhe publikon albume live. Nuk bën pa ironinë e natyrshme në kompozitorin. Për shembull, koleksioni 2010 Nelson ishte kushtuar qenit të dashur të muzikantit dhe, në përputhje me rrethanat, u emërua pas qenit.
Aktualisht, Paolo Conte vazhdon të krijojë. Ai shkruan muzikë për teatër dhe kinema. Punimet e tij janë përfshirë në koleksionet e etiketave më të mëdha muzikore. Për shembull, disku plotësisht instrumental i Lojërave të Mrekullueshme. Nuk ka mënyrën e nënshkrimit të autorit për të kënduar, por vetë muzika është shumëplanëshe dhe e thellë. Conte ende kombinon me shkathtësi traditat e vaudeville, chanson, reggaitime, jazz dhe muzikës popullore napolitane në punën e tij, dhe në të njëjtën kohë demonstron virtuozin duke luajtur në piano.
