Midis klasikëve të shkollës ruse të artit, emri i Konstantin Korovin zë një vend të nderuar. Ky njeri ka jetuar një jetë dinjitoze dhe të vështirë. Sot pikturat e tij ruhen në muzetë më të mirë në të gjithë botën.
Kushtet e fillimit
Disa ekspertë besojnë se piktura është e lehtë për dikë, pa shumë stres, dhe për një tjetër, me shumë vështirësi. Ka të drejtë për jetë dhe një mendim tjetër. I gjithë sekreti fshihet në aftësitë natyrore, tiparet e karakterit dhe aftësinë për të punuar. Ju mund të vizatoni fotografi me ngjyra, laps ose në një mënyrë tjetër në një institucion special arsimor. Sidoqoftë, jo të gjithë mund ta shohin botën përreth tyre. Duke kaluar një korije me thupër, një person do të admirojë bukurinë e peizazhit, ndërsa një tjetër do të llogarisë shpejt se sa dru zjarri mund të përgatitet në këtë vend.
Artisti i talentuar rus Konstantin Alekseevich Korovin lindi më 5 dhjetor 1861 në një familje të pasur tregtare. Prindërit në atë kohë jetonin në Moskë. Gjyshi Mikhail, një Besimtar i Vjetër, një tregtar i esnafit të parë, zotëronte dhe operonte stacionet Yam. Qindra karrocierë punuan për të, duke transportuar mallra dhe pasagjerë nga kryeqyteti në Nizhny Novgorod dhe në drejtim të kundërt. Djali i tij Alexey mori një arsim universitar. Ai u martua me Polina Volkova, një vajzë nga një familje fisnike. Sidoqoftë, Aleksei nuk e trashëgoi mendjemprehtësinë e biznesit të babait të tij.
Në një kohë të shkurtër, filloi ndërtimi intensiv i hekurudhave, dhe karrocierët me troikat dhe brezat e tyre ishin një e kaluar. Alexey Korovin u ngatërrua në borxhe dhe u shpall i falimentuar. Shtëpia u shit në një ankand për të paguar borxhin dhe familja u zhvendos në fshatin Mytishchi afër Moskës. Konstantin u rrit si fëmija më i vogël në familje dhe në gjithçka ai mori një shembull nga vëllai i tij Sergei, i cili ishte tre vjet më i madh. Atij i pëlqente jeta në fshat. Nëna i rriti fëmijët në shtëpi. Ajo pikturonte mirë me bojëra uji dhe dinte të luante me qeste.
Kostya i vogël shikonte me admirim shumë herë se si nëna e tij përgatiste bojëra dhe furça. Dhe pastaj e transferon atë në një fletë letre, ku pas disa çastesh shfaqet vizatimi. Pastaj ai shikoi punën e vëllait të tij të madh. Erdhi koha, dhe edhe ai u lejua të "njolloste" fletën e letrës. Artistit të ardhshëm i pëlqente procesi. Në të njëjtën kohë, situata në shtëpi u përkeqësua. Babai im punoi për një kohë të shkurtër si llogaritar në një sharrë. Pastaj, pas një depresioni të zgjatur, ai hyri në një qejf dhe bëri vetëvrasje. Një nënë me dy fëmijë në krahë mbeti pothuajse pa jetesë.
Rruga drejt profesionit
Në 1875, duke ndjekur vëllain e tij të madh, Konstantin hyri në Shkollën e Pikturës në Moskë. Në vitin e tij të parë, ai studioi në punëtorinë krijuese të Alexei Savrasov. Artisti i nderuar u mësoi lagjeve të tij të gjenin detaje karakteristike në një peizazh para se të merrte një furçë. Një vit më vonë, mentori i talentuar u pushua nga puna dhe Korovin u vu nën tutelën e Vasily Polenov. Importantshtë e rëndësishme të theksohet se në atë kohë, artistët rusë në pjesën më të madhe i dhanë përparësi komplotit të fotos. Ngjyra, nuancat dhe gjysmëtonesh tërhiqen në sfond.
Nën ndikimin e Polenov, piktori fillestar para së gjithash formoi përbërjen e ngjyrave. Në çerekun e fundit të shekullit të 19-të, në Francë lindi një drejtim i ri në krijimin artistik - impresionizmi. Konstantin Korovin deri në atë kohë nuk dinte ende për këtë trend. Ai thjesht pikturoi "Portretin e një vajze kori" në teknikën që mentori i tij i mësoi. Për habinë dhe gëzimin e artistit të ri, njohësve u pëlqente piktura, megjithëse jo të gjithë. Korovin u prezantua me filantropin e famshëm Savva Mamontov, i cili e konsideroi të nevojshme të kujdeset për talentin e ri.
Mamontov e tërhoqi Konstantin për të punuar në skenat për operën e tij private, e cila ishte e vendosur në pasurinë e Abramtsevo. Opera Aida dhe Carmen u vunë në skenë këtu. Shfaqja "Snow Maiden". Në 1892, Korovin shkoi në Francë në kurriz të një mbrojtësi për të fituar përvojë dhe për të krijuar piktura të reja. Artisti jetoi për gati tre vjet në Paris dhe rrethinat e tij. Si raport për të besuarin e tij, ai solli piktura “Paris. Bulevardi i Kapuçinëve”,“Pas shiut”,“Kafeneja Parisiane”. Duke u kthyer në tokën e tij të lindjes, Korovin vazhdoi të punonte me fryt në mënyrën e tij individuale.
Në rrotullat e historisë
Në fillim të shekullit të 20-të, Korovin filloi të merrte porosi në shkallë të gjerë për hartimin e ngjarjeve tregtare. Ai projektoi një pavijon të quajtur "Veriu i Largët" në Panairin Gjith-Rus në Nizhny Novgorod. Në Ekspozitën Botërore në Paris, piktori pikturoi tre duzina grupe për Departamentin e Artizanatit të Pavijonit Rus. Kur filloi Lufta e Parë Botërore, artisti u këshillua me specialistë të Shtabit të Përgjithshëm për çështjet e maskimit.
Pas revolucionit, artisti u përfshi në punën e edukimit të masave. Ai ligjëroi, u mësoi studentëve rregullat e vizatimit. Pas disa kohësh, familja Korovin u dëbua nga daça e tyre. Qiraxhinj të tjerë u shtuan në apartamentin e qytetit. Kjo procedurë u quajt "ngjeshje".
Jeta private
Artisti u takua me gruan e tij Anna Fiedler në rininë e tij të hershme. Jeta personale e të rinjve ishte e vështirë. Ata ishin në gjendje të bëhen burrë dhe grua vetëm pas lindjes së fëmijës së tyre të parë. Për pikëllimin e prindërve, fëmija shpejt vdiq nga një sëmundje ngjitëse. Disa vjet më vonë, lindi djali i dytë, Alyosha. Nga një aksident tragjik, në moshën gjashtëmbëdhjetë vjeç, ai ra nën një tramvaj dhe mbeti pa këmbë.
Në vitin 1923, Korovin u largua nga Moska për në Paris me një pretekst të largët. Por situata në qytetin dikur të dashur ka ndryshuar në mënyrë dramatike. Dikur një artist i famshëm duhej të bënte punë të çuditshme. Gruaja filloi të sëmurej. Konstantin Alekseevich u shtri me të gjitha forcat. Por një ditë zemra ime nuk e duroi dot. Artisti vdiq në shtator 1939 nga një sulm në zemër. Ai u varros në Paris në varrezat ruse të Sainte-Genevieve-des-Bois.
