Piktura monumentale nga Pablo Picasso e titulluar "Guernica" pasqyron ngjarjet tragjike të vitit 1937, kur disa mijëra civilë të qytetit të Guernica u vranë nga bomba ajrore. Piktura u bë një nga veprat më të famshme të artistit të madh dhe është padyshim një nga përshkrimet më të gjalla të vuajtjeve dhe dhimbjeve njerëzore të shkaktuara nga tmerret e luftës.
Parahistoria e krijimit
26 Prill 1937 ishte një datë fatale për banorët e Guernica, një qytet i vendosur në pjesën veriore të Spanjës, në territorin e një komuniteti autonom të quajtur Vendi Bask. Guernica u shkatërrua nën goditjet e skuadriljes së pamëshirshme gjermane Condor. Qyteti u rrënua. Si rezultat i bombardimit dy orësh, disa mijëra civilë u vranë. Në atë kohë, shumica e popullsisë mashkullore të qytetit ishte përfshirë në luftën civile, kështu që kryesisht gratë dhe fëmijët u vranë. Në atë ditë, e gjithë bota e njohu të keqen në shfaqjen e saj të vërtetë.
Pavarësisht deklaratave të përsëritura në lidhje me apatinë e tij politike, Pablo Picasso nuk mund të qëndronte indiferent ndaj ngjarjes tragjike që ndodhi në atdheun e tij. Në atë kohë ai ishte i zënë me krijimin e një kanavacë për Ekspozitën Botërore në Paris. Me të mësuar për tmerrin që tronditi atdheun e tij, Picasso menjëherë la punë të papërfunduar dhe filloi të punonte në një kanavacë të re, e cila më vonë do të bëhej një nga deklaratat artistike dhe politike më goditëse dhe pikante në histori.
Piktura, të cilën Picasso do ta quajë "Guernica", do të jetë reagimi i tij natyror ndaj vrasjes së njerëzve të pafajshëm. Tmerr, zemërim, kaos, keqkuptim, trishtim - ai do të përpiqet të mishërojë të gjitha këto në një nga veprat e tij më ambicioze. Gjatë kësaj periudhe, tema dhe imazhi i një demi, që simbolizon fuqinë, vdekjen, luftën dhe kaosin, mbizotëroi në punën e tij. Piktura "Guernica" do të jetë momenti kulminant në zbulimin e kësaj teme.
Foto kronikë e krijimit të Guernica
Jo shumë kohë përpara tragjedisë në Guernica, Pablo Picasso takoi një franceze Dora Maar shumë të talentuar. Si një fotograf profesionist dhe artiste, ajo e dinte mirë vlerën e Guernica për vetë Picasso dhe për brezat e ardhshëm. Dorashtë Dora Maar e cila është autore e fotografive unike, të cilat kapin çdo fazë të punës së Pablo Picasso mbi pikturën. Ajo gjithashtu kapi Picasso ndërsa punonte në një punëtori në Paris në rrugën Grands-Augustins.
Një kanavacë gjigande prej 3, 5 me 7, 8 metra u pikturua nga Picasso në një kohë rekord. Në fillim, ai arriti të kalonte 12 orë në ditë në kavaleti. Picasso e kishte çmuar idenë e krijimit të diçkaje të tillë, dhe prandaj puna në fotografi vazhdoi kaq shpejt. Imazhet kryesore të pikturës u përshkruan tashmë në ditët e para dhe masterit iu desh më pak se një muaj për të përfunduar punën.
Duke parë punën e Dora Maar, kushtuar Pablo Picasso dhe krijimin e kanavacës, ju mund të shihni se sa e përqendruar është fytyra e tij gjatë pikturës.
Përshkrimi i figurës
Piktura është bërë në të zezë dhe të bardhë. E zeza dhe e bardha janë kundërshtimi i jetës dhe vdekjes. Pavarësisht nga thjeshtësia - grimcat e tmerrit dhe dëshpërimit përcillen nga vetëm disa tipare - secila prej imazheve është sa më emocionuese që të jetë e mundur. Në shikim të parë, mund të duket se fotografia është një imazh kaotik i figurave të shtrembëruara, por në fakt përbërja e saj është e organizuar saktësisht dhe rreptësisht. Picasso përcjell me shumë saktësi dhe në mënyrë piktoreske emocione të tilla si zemërimi, tërbimi, frika, pashpresa. Njerëzit e përshkruar në kanavacë duket se janë mbyllur në një hapësirë të mbyllur. Në pamundësi për të shpëtuar nga realiteti, të cilin ata janë bërë të burgosur me vullnetin e fatit, ata agonizojnë, duke përjetuar vuajtje të padurueshme.
Gjithçka që paraqitet në pëlhurë përbëhet nga mijëra fragmente të vogla. Kjo formë arti u zgjodh nga Picasso për një arsye. Kështu, ai kërkon të arrijë efektin e depersonalizimit. E gjithë fotografia është e ndërtuar mbi lidhje shoqëruese të imazheve artistike. Përkundër faktit se secila prej imazheve në vetvete mbart një ngarkesë kuptimore të konsiderueshme, nuk ka thekse të shënuara me shkëlqim, gjë që ndihmon perceptimin e idesë së përgjithshme të fotos.
Nëse shikojmë foton nga e majta në të djathtë, e para është imazhi i një nëne të ngushëllueshme me një foshnjë të vdekur në krahët e saj. Në sytë e fëmijës nuk ka nxënës dhe krahët dhe këmbët e tij varen si kamxhikë. Buzët e pajetë të një fëmije nuk do të prekin më kurrë gjoksin e zhveshur të nënës. Vështrimi i nënës është kthyer përpjetë, sikur të thërriste Zotin. Lutjet e dëshpëruara për ndihmë shpërthejnë nga goja e saj dhe gjuha e saj është si një gjuhë flake.
Një dem qëndron krah për krah me nënën e ngushëllueshme. Ai disi ngrihet mbi gjithçka tjetër. Pamja e tij nuk shpreh emocione, dhembshuria është e huaj për të. Ai shikon anash, duke u ngritur me arrogancë mbi të rënët dhe thundrat e tij shkelin kufomën e pajetë të një njeriu, në dorën e prerë të të cilit është mbërthyer një shpatë e thyer. Vetë Picasso, duke komentuar imazhet e demit dhe kalit, më shumë se një herë deklaroi se demi është personifikimi i indiferencës dhe budallallëkut të fashizmit, dhe kali i plagosur, konvulsion, simbolizon viktimat e pafajshme të Guernica.
Në të djathtë të kalit, Picasso përshkruante dy gra. Njëri prej tyre shpërthen në këtë hapësirë nga diku jashtë. Në duart e saj është një qiri që digjet, një simbol i shpresës dhe shpëtimit. Ajo përpiqet të sjellë dritë në një dhomë plot terror dhe shkatërrim. Imazhi i dytë femëror ngrihet nga gjunjët e saj. Fytyra e kësaj gruaje drejtohet drejt dritës. Fytyrat e këtyre dy imazheve femërore janë të pa shtrembëruar dhe plot vendosmëri.
Në të djathtë, piktura përshkruan imazhin e një njeriu agonues. Ai është ende gjallë, por tashmë gjysmë i konsumuar nga diçka e tmerrshme.
Mbi të gjitha ngrihet një llambë nën një abazhur flakësh. Ajo rrit ndjenjën e jorealitetit të asaj që po ndodh.
Në foto nuk ka bomba shpërthyese ose ndërtesa të shkatërruara. Vetëm gjuhët e flakës të shpërndara dëshmojnë për zjarrin. I gjithë tmerri i përshkruar në kanavacë do të bëhet një parashikim i Luftës së Dytë Botërore, nga e cila e gjithë bota do të dridhet pak më vonë.
Rëndësia kulturore e pikturës
"Guernica" nga Picasso është bërë një nga veprat më të goditura të artit, duke ekspozuar të keqen dhe pakuptimësinë e fashizmit. Pëlhura monumentale do të mbetet përgjithmonë një nga simbolet anti-luftë me ngjyra emocionale. Kjo pikturë përfaqëson luftën në kuptimin e saj të gjerë të fjalës. Shtë e vështirë të gjesh në të një referencë për ndonjë ngjarje apo vend të veçantë, por supozon pa dyshim ndjenjat e njerëzve që kanë vuajtur në një mënyrë apo në një tjetër nga lufta. Qofshin ata që vdiqën apo ata që humbën të dashurit e tyre në luftë. Pëlhura e bardhë dhe e bardhë e Pikasos pasqyron një botë të shpërfytyruar nga lufta. Kjo është një botë në të cilën mbetjet e fundit të jetës agonizohen në grahmat e vdekjes. Shtë një botë në të cilën vuajtja dhe indiferenca shkojnë krah për krah.
Ka shumë interpretime të ndryshme të Guernica. Por të gjithë ata janë të bashkuar nga i njëjti perceptim i atmosferës së kanavacës. Ky është tmerr i vazhdueshëm, dëshpërim, mundim dhe dëshpërim. Por, përkundër errësirës, Picasso u lë heronjve të figurës pak shpresë në formën e dy njerëzve akoma të gjallë që ndriçojnë gjithë këtë kaos me vendosmërinë e tyre për t'i rezistuar forcës budallaqe dhe pa shpirt që ka shpërfytyruar dhe shpërfytyruar përgjithmonë botën e tyre. Vetë Picasso tha një herë se "drita në foto është bota drejt së cilës çdo krijesë e gjallë do të përpiqet gjithmonë".
Përveç pikturave të Picasso, ngjarjet tragjike të vitit 1937 pasqyrohen në mbishkrime, një kopje e veprës së Pablo Picasso, si dhe një monument i gazetarit të njohur George Steer, i cili vizitoi qytetin disa orë pas sulmit ajror dhe u bë autor i një prej artikujve të parë në lidhje me Guernica. Artikulli është ribotuar në të gjithë botën dhe, sipas disa burimeve, shërbeu si frymëzim për Pablo Picasso. Një kujtesë tjetër jo më pak e gjallë e atyre ngjarjeve është "Monumenti i Paqes" nga skulptori Eduardo Chilida dhe statuja e zymtë e vajzës "Guernica" nga skulptori francez Rene Ische. Forma origjinale e suvasë e kësaj të fundit është në Muzeun Fabre në Montpellier.
