Antonio Canova është një skulptor dhe piktor italian. Ai ishte përfaqësuesi më i rëndësishëm i klasicizmit në kulturën evropiane. Akademikët e shekullit të 19-të, përfshirë Thorvalsen, e konsideruan atë një model. Koleksionet më të mëdha të punëve të Canova ruhen në Louvre dhe Hermitat.
Një përfaqësues i shquar i klasicizmit të ri lavdëroi bukurinë ideale. Me veprat e tij, ai bëri një revolucion në art. Mjeshtri filloi të krijonte në mënyrën barok të Lorenzo Bernia, por më pas arriti të gjente rrugën e tij.
Fillimi i krijimtarisë
Biografia e mjeshtrit të famshëm filloi në 1757. Ai lindi në qytetin italian të Possagno në familjen e një gurgdhendësi Pietro Canova dhe gruas së tij Angela Zardo Fantolini më 1 nëntor. Babai vdiq në 1761. Fëmija u rrit nga gjyshi i tij.
Pazino Canova, i cili zotëronte punëtori për muraturë, dallohej nga një karakter shumë i vështirë. Djali mësoi të punojë me gur. Gjyshi vuri re talentin e nipit të tij dhe prezantoi Antonio Giovanni Faliero. Në 1768, nën patronazhin e një senatori me ndikim, mjeshtri i ri filloi të bënte veprat e tij të para.
Për hir të mësimit të nipit të tij, gjyshi shiti fermën. Me fondet e marra, Antonio ishte në gjendje të studionte artin e epokës së antikitetit. Në tetor 1773, i riu filloi skulpturën Orfeu dhe Euridika, porositur nga mbrojtësi i tij. Ai përfundoi skulpturën e Canova dy vjet më vonë. Suksesi i punës ishte shurdhues.
Arti antik grek u bë një burim frymëzimi për skulptorin e ri. Kryeveprat e njohura të modernitetit të tij nuk u përfshinë në numrin e modeleve. Antonio hapi punëtorinë e tij në Venecia. Një përbërje e re, "Daedalus dhe Icarus", u krijua në të në 1779. Pasi e shfaqi atë në Piazza San Marco, ajo u njoh përsëri botërisht.
Punë e mrekullueshme
Një nga veprat e para të suksesshme të Canova përmban dy figura. Icarus është padyshim i bukur dhe i ri. Trupi i Vjetër Daedalus është i papërsosur.
Daedalus dhe Icarus
Në shembullin e ballafaqimit të rinisë dhe pleqërisë, përshtypja e përbërjes është përmirësuar shumë.
Skulptori gjeti dhe përdori një teknikë të re, të preferuar. Boshti i simetrisë shkon në qendër, por figura e Icarus është anuar mbrapa. Së bashku, të dy heronjtë krijojnë një vijë në formë X, duke siguruar ekuilibrin e nevojshëm. Loja e hijes dhe dritës ishte gjithashtu e rëndësishme për mjeshtrin.
Në 1799, mjeshtri njëzet e dy vjeç u transferua në Romë. Ai filloi të studionte krijimet e mjeshtrave të Greqisë. Pasi njohu të gjithë personazhet kryesore të mitologjisë, Canova filloi të mendonte mbi traditat e tij artistike. Mjeshtri i ri i bazoi ato në fisnikërinë e thjeshtësisë. Kjo ndikoi dukshëm në punën e tij.
Cupid dhe psikika
Skulpturat e Antonio-s u vendosën në të njëjtin nivel me skulptorët legjendar të antikitetit. Mjeshtri punoi për të përmirësuar stilin klasik. Skulptori përshtatet në mënyrë të përsosur në atmosferën kulturore të qytetit të përjetshëm. Puna e tij i ka sjellë atij njohje dhe sukses në mbarë botën.
Përbërja "Cupid dhe Psyche", ekzekutuar në 1800-1803, përfaqësohet nga dy figura. Zoti i dashurisë shikon me butësi fytyrën e një të dashur të bukur. Psikika i përgjigjet atij me të njëjtën ndjenjë. Kryqëzimi i të dy formave formon një vijë sinustive dhe të butë në formë X.
Publiku merr përshtypjen e figurave që notojnë në ajër. Psikika me Cupid devijon në mënyrë diagonale. Ekuilibri arrihet nga krahët e shtrirë të banorit të Olimpit. Qendra e përbërjes është Psikika, duke përqafuar perëndinë e dashurisë. Format janë elegante të lëngshme. Kështu shpreh mjeshtri idenë e idealitetit të bukurisë. Origjinali i statujës ruhet në Louvre.
Punimet e para të skulptorit përsëritën punimet e skulptorëve të njohur. Sidoqoftë, ndërsa studionte veprat e mjeshtrave grekë, Canova vendosi të shmangte ekzagjerimin e rëndësisë së pasionit dhe gjesteve në kompozimet e tij. Ai arriti në përfundimin se vetëm me llogari dhe kontroll të rreptë ai mund të përçonte sensualitetin me idealitetin.
Punimet e mjeshtrit nuk ishin aspak si arti i njohur për bashkëkohësit e tij. Hap pas hapi, Canova krijoi vepra unike, nga dylli dhe balta te suva. Vetëm pas kësaj filloi puna me mermer. Skulptori punoi pa u lodhur për 14 orë, duke mos u larguar nga punishtja për asnjë minutë. Nuk ka asnjë informacion në lidhje me jetën e tij personale.
Tri hire
Midis 1813 dhe 1816, u krijua skulptura "Tre Hiret". Ideja erdhi nga Josephine Beauharnais. Ka supozime që në fillim skulptori do të portretizonte Harit tradicionalisht, ashtu siç supozohej në mitologji. Thalia, Euphrosinia dhe Aglaya, bijat e bukura të Zeusit, shoqëruan perëndeshën e bukurisë Afërditën.
Gëzimi, prosperiteti dhe bukuria u bënë simbole të hirit. Figura qendrore e përbërjes përqafohet nga dy të tjerët. Uniteti forcohet nga shalli që i bashkon. Një lloj altari është një kolonë me një kurorë të vendosur mbi të.
Lojë e dritës dhe hijes arrihet nga kthesat e lëmuara të trupave dhe përpunimi ideal i mermerit. Kjo teknikë përdoret në krijime të tjera të mjeshtrit. Harmonia dhe sofistikimi janë mishëruar në tre Charitas. Origjinali i skulpturës ruhet në Vjetër.
Skulptori përdori vetëm mermer të bardhë për modelim. Me ndihmën e kompozimeve harmonike, palëvizshmëria e krijimeve duket e gjallë. Merret përshtypja se je gjallë në lëvizje. Një tipar i talentit të masterit ishte lustrimi maksimal i materialit. Të gjitha veprat fituan një shkëlqim të veçantë që tërheq vëmendjen për natyralitetin.
Magdalena e penduar
Genova është shtëpia e punës së jashtëzakonshme të Canova. Shtë krijuar në periudhën 1793-1796. Kjo vepër ishte e para që u shfaq në Ekspozitën e Parisit në 1808. Qendra e përbërjes është figura e një mëkatareje të bukur me një trup të thyer, kokën e ulur dhe sytë e mbushur me lot. Ajo nuk mund të heqë sytë nga kryqëzimi në duart e saj.
Këmisha e trashë e flokëve mbështetet nga një kordon dhe flokët shpërndahen mbi supe. Shifra është e mbushur me pikëllim. Rrobat dhe trupi - me një prekje të lehtë të ngjyrës së verdhë. Me këtë teknikë, mjeshtri thekson kontrastin midis hijeshisë së rrezatuar nga mëkatari dhe njohjes së thellësive mëkatare. Sipas planit të skulptorit, vetëm falja hyjnore e ngre një person.
Kur vendi u pushtua nga Napoleoni, shumë vepra përfunduan në Francë. Pas rënies së perandorisë, Canova filloi kthimin e tyre. Puna e suksesshme e diplomatit lejoi që punët e eksportuara në mënyrë të paligjshme të ktheheshin në Itali.
Skulptori i shquar vdiq më 13 tetor 1822.
