Vladimir Muravyov është një artist i famshëm rus me një dhuratë unike të një koloristi. Mjeshtri i efekteve piktorike shtoi poezi në parcelat e gjuetisë dhe glorifikoi bukurinë e natyrës ruse në veprat e tij.
Vladimir Leonidovich Muravyov u quajt një piktor në modë i fillimit të shekullit të kaluar. Ai tërhoqi vëmendjen e audiencës për krijimtarinë duke poetizuar motivet e gjuetisë. Në veprat e tij, mjeshtëria e furçës arriti virtuozitetin mahnitës. Një aderues i traditave të pikturës ruse, ai zhvilloi krijimtarinë përgjatë rrugës së autorit.
Fillimi i rrugës për në thirrje
Biografia e artistit të ardhshëm filloi në Shën Petersburg në 1861. Fëmija lindi në familjen e Kontit Leonid Muravyov dhe gruas së tij Sofia Nikolaevna. Vladimir u caktua në Korpusin e Faqeve. Sidoqoftë, në 1881 ai la studimet dhe u regjistrua në Akademinë e Arteve si student falas. Studenti ndoqi një klasë peisazhi.
Mikhail Klodt, i cili dha mësim atje, ishte i sëmurë rëndë në atë kohë. Ai u rendit vetëm zyrtarisht si një udhëheqës. Muravyov duhej të kërkonte vetë mentorë. Artisti Clover u bë idhulli i tij. Sipas numërimit, muret e Akademisë po e shtypnin, prandaj i riu preferoi të ndiqte mësimet lirshëm.
Piktori i ardhshëm u bë anëtar i Shoqërive të Shën Petersburgut të akuareleve dhe artistëve rusë. Vladimir Leonidovich mori pjesë aktive në ekspozitat akademike. Në 1893 u mbajt ekspozita e parë personale e piktorit. Punimet e artistit rregullisht shfaqeshin në faqet e botimeve më të njohura të artit.
Tërfil u kthye në një këshilltar dhe mik i mirë për Muravyov. Në gjithçka, studenti u përpoq të imitonte mësuesin. Muravyov ishte i lumtur të njihej me të gjitha hollësitë dhe sekretet e mënyrës piktoreske të shkrimit të Clover. Muzgët e tij dhe teknika madhështore e ekzekutimit të tyre e kënaqën Vladimir Leonidovich. Në pëlhurat e vetë Muravyov, më pas mund të shihni të njëjtat hije të ndezura.
Karakteristikat e krijimtarisë
Komplotet e veprave të Kontit janë mbresëlënëse në larminë e tyre. Pylli rus u bë tema e tij kryesore. Vendin kryesor në të i jepet peizazhit dimëror. Midis bredhve të mbuluar me dëborë, kasolleve të vetmuara, thuprave dhe pishave, gjithmonë fshihet panjohur, misteri dhe piktura e veçantë. Secili piktor ka borën e tij, mënyrën e tij për të përshkruar butësinë dhe lirshmërinë e mbulesës. Profesionalizmi dhe sinqeriteti tërheqin vëmendjen në veprat e Muravyov. Ju mund të qëndroni pranë punëve të gjeniut për orë të tëra, duke admiruar bukurinë përrallore të pyllit, duke parë banorët e tij.
Ishte me peizazhin e dimrit që mjeshtri ishte në gjendje të nxirrte në pah më qartë kontrastin e ngjyrave, intensitetin e konsonancave të ngjyrave. Thëllëzat, arinjtë, dhelprat, hudhrat e drurit, elks dhe lepujt u bënë banorët kryesorë të pëlhurave përrallore. Ato siguruan imazhe, atraktivitet dhe harmoni të brendshme të kompozimeve.
Vetë piktori e adhuronte gjuetinë. Ai i dinte në mënyrë të përsosur të gjitha hollësitë e këtij mësimi, studioi në mënyrë të përsosur të gjitha zakonet e kafshëve dhe zogjve. Në veprat e mjeshtrit, shfaqet një aludim unik i teatralitetit. Kjo vihet re më së shumti në kompozime, gjithnjë me saktësi dhe saktësi të mahnitshme të fotografive. Roli i krahëve u caktohet trungjeve të pemëve. Personazhet kryesore janë gjithmonë në qendër, në skenë.
Një nga motivet e preferuara të artistit janë peizazhet me moose në sfondin e një perëndimi të diellit, bregut të lumit ose pyllit. Piktori theksoi dinjitetin e kafshës madhështore, admiroi forcën dhe hirin e saj. Punimet janë të mbushura me ngritje emocionale, triumf, të transmetuara nga autori te publiku.
Temat e preferuara
Muravyov kurrë nuk pikturoi skena gjuetie me trofe. Ai gjuante gjahun me një pasion të gjuetisë, por asnjëherë nuk qëlloi.
Gurët e drurit që flasin janë shumë të rralla. Mjeshtri arriti ta transmetonte këtë pamje të mahnitshme tek audienca duke vëzhguar me durim zogjtë. Ky motiv u përsërit nga mjeshtri.
Arinjtë u bënë personazhet e preferuar të piktorit. Ai i shkruajti ato në çdo kohë të vitit. Kujtesa vizuale e artistit ishte befasuese. Ajo ndihmoi për të vazhduar me sukses punën në punëtori. Mjeshtri krijoi imazhe të gjalla, të sakta dhe të besueshme.
Autori nuk ishte shumë i interesuar në ndërveprimin me gjendjet kalimtare dhe me natyrën. Ai nuk e konsideronte veten impresionist. Piktori gjithmonë ka pikturuar në teknikën e autorit. Ai huazoi vetëm risi që nuk shkatërruan teatrin artistik që ai krijoi.
Gradualisht, Vladimir Leonidovich la stilin e tërfilit. Ai filloi të kërkonte mjetet e tij të shprehjes. Ai nuk u largua shumë nga traditat klasike. Mbi të gjitha, ai u tërhoq nga struktura piktoreske, gjerësia e goditjes.
Në këtë drejtim, ai punoi me frytshmëri. Shpesh, mjeshtri arrinte shtresa vëllimore të bojës, dhe pastaj gërvishtte trungjet dhe degët me një stilolaps.
Zakonisht mjeshtri punonte në teknikën e pikturimit në vaj. Vetëm në kapërcyell të shekujve 19 dhe 20 ai kaloi në miks, duke përdorur gouache, akuarel, zbardh.
Përmbledhur
Jeta personale e numërimit tërhoqi vëmendjen e afërt. Një njeri shpirtërisht i pambrojtur dhe delikat në 1883 u bë burri i aktores së famshme Vera Komissarzhevskaya. Familja nuk zgjati shumë.
Tre vjet më vonë, motra e ish-gruas së tij Nadezhda u bë gruaja e piktorit. Një fëmijë i vetëm u shfaq në familjen e re. Sidoqoftë, kjo familje u prish gjithashtu në 1890.
Pas tetorit 1917 Muravyov jetoi jashtë vendit. Ai vazhdoi të pikturonte. Sidoqoftë, admiruesit e talentit të tij ishin gjithnjë e më pak. Mjeshtri u zhyt në botën imagjinare që krijoi vetë. Më në fund, u vendos që të ktheheshim në shtëpi.
Mjeshtri jetonte në Rostov-mbi-Don. Popullariteti i tij po zbehej. Temat e reja ishin të kërkuara, dhe skenat romantike u bënë të parëndësishme. Po, dhe ish-klientët dhe admiruesit u larguan nga vendi. Piktori u largua nga kjo jetë në 1940.
Puna e Muravyov zë një nga faqet më interesante në historinë e artit rus. Puna e tij është e njohur sot. Punimet e tij vlerësohen shumë nga koleksionistët dhe ruhen në koleksione private dhe muze.
