Anatoly Zverev është një artist avangardë rus. Pablo Picasso e quajti atë hartuesin më të mirë rus. Punimet e artistit janë në koleksionet më të mira të artit bashkëkohor.
Në fund të viteve gjashtëdhjetë, kishte legjenda për një njeri të çuditshëm në kryeqytet. Ai erdhi në darka dhe pikturoi me një prapanicë, e zhyti atë në ketchup, portrete në peceta. Pastaj ai e shiti punën e tij për një këngë. Ata shtuan me një pëshpëritje se në Perëndim vizatimet e braktisjes gjeniale u njohën si gjeniale. Kjo vështirë se besohej. Bëhej fjalë për Anatoli Timofeevich Zverev.
Zgjedhje krijuese
Biografia e tij filloi në vitin 1931. Piktori i ardhshëm lindi në Moskë më 3 nëntor. Familja e fëmijës ishte larg artit, por vetë djali tregoi krijimtari të hershme. Djali mori çmimin e tij të parë krijues në moshën katër vjeç. Piktura u quajt "Lëvizja e rrugës". Vizatimi iu mësua atij nga artisti i famshëm i grafikës Nikolai Sinitsyn.
Zverev mori arsimimin e tij në një shkollë artistike dhe artizanale. Pasi u bë një piktor i klasit të lartë për dekorime artistike, Zverev punoi në shtëpinë e pionierëve, Sokolniki Park. Për herë të parë ata mësuan për Zverev falë koreografit, balerinit dhe aktorit Alexander Rumnev.
Fotografitë që ai pa në fund të dyzetave e mahnitën. Njohja ndodhi kur një piktor i ri po pikturonte një gardh në Sokolniki Park me zogj fantastikë duke përdorur kanabar, zbardh dhe një furçë shtëpiake. Në vitin 1954, Zverev u bë student në Shkollën e Artit në Moskë në kujtim të vitit 1905. Ai shumë shpejt la mësimdhënien.
Në jetën e tij personale, ndryshimet ndodhën në vitin 1957. Anatoli Timofeevich dhe Lyudmila Nazarova u bënë burrë dhe grua. Familja kishte dy fëmijë, një djalë Misha dhe një vajzë Vera. Martesa u prish. Zverev ndërtoi një marrëdhënie të re me Ksenia Sinyakova.
Nga 1959 deri në 1962, artisti mori pjesë në ekspozitat e apartamenteve. Ekspozita e tij e parë debutuese jashtë vendit u zhvillua në 1965 në Galerinë Paris Motte, në Gjenevë. Në vitin 1957, në Gorky Park u krijua një studio arti. Piktorë të huaj-abstraktë në mënyrë bindëse ligjëruan piktorët e kryeqytetit, duke folur për artin e pastër. Ata u mahnitën nga artisti rus, i cili, me ndihmën e një leckë, pothuajse menjëherë krijoi një portret të hollë femëror nga njollat e bojës.
Jashtë vendit dhe në shtëpi
Gdhendjet nga Anatoli Timofeevich u treguan në Ekspozitën e Rinisë në Moskë të mbajtur për Festivalin VI Ndërkombëtar të Rinisë dhe Studentëve. Që nga viti 1959, riprodhimi i veprave të artistit është botuar në revistën e lajmeve Jeta. Tre akuarele nga furça e Zverev u blenë në 1961 nga Muzeu i Artit Modern të New York-ut.
Ekspozitat e masterit mbahen në kryeqytetet e shumë vendeve evropiane. Në vitin 1984, u zhvillua e vetmja ekspozitë personale e piktorit në atdheun e tij. Karriera e tij u bë një vetë-refuzim i burokracisë, normave të përgjithshme dhe ideve në lidhje me artin.
Ndikimi i inovacionit të tij në krijimtari është i dukshëm deri më sot. Të pesëdhjetat dhe gjashtëdhjetat u bënë kulmi. Zverev është bërë mishërimi i frymës së lirisë në artin bashkëkohor dhe një nga drejtuesit e jo-konformizmit. Extremelyshtë jashtëzakonisht e vështirë të gjesh ndonjë rrënjë historike në një mënyrë krijuese. Mjeshtri e quajti të madhin Leonardo da Vinci mësues. Mjeshtri mund të identifikonte çdo pikturë në Galerinë Tretyakov vetëm nga fragmente të vogla.
Pas viteve gjashtëdhjetë, Anatoli Timofeevich nuk bëri piktura. Sidoqoftë, edhe për argëtimin e të tjerëve, ai arriti të krijonte vepra të mahnitshme. Vizatimet e tij dallohen nga goditje shprehëse, saktësi, lehtësi, karakteristikë e grafikës së masterit. Ulur lakuriq, i shkruar nga ai në vitet pesëdhjetë, njihet si një kryevepër e klasit botëror.
Karakteristikat e krijimtarisë
Ilustrimet për Apulei, Gogol, Cervantes janë mbresëlënëse. Sidoqoftë, çdo "doktrinë" nuk ishte për të. Anatoli Timofeevich nuk e njohu angazhimin në grup, megjithëse zgjedhja e tij për rrugën e një artisti të vetmuar nën tokë mbeti jokarakteristike. Ai nuk hynte në bashkësitë e krijuara.
Pikturat e mjeshtrit shpesh janë të rreme. Ai nuk ka drejtim të caktuar. Të gjitha kanavacat janë të bashkuara nga uniteti i stilit, por është e pamundur t'i atribuohet ndonjë trendi të pranuar përgjithësisht. Zverev u quajt ekspresionist rus. Artisti dëgjoi mësime në lidhje me nevojën për të përcjellë me saktësi përvojat e jetës, ku pasioni quhej një nga mënyrat për t'i përcjellë ato tek audienca.
Jo më pak piktura e përfunduar u mor me krijimin e saj. Piktori preferoi të improvizonte, duke argëtuar ata që ishin përreth tij. Ai punoi me materiale të improvizuara: feta panxhari, thika kuzhine, furça rroje, gishta. Zverev derdhi bojë në pëlhura, duke e lyer me këpucë ose lecka. Për të mos i njollosur të tjerët, vendi i punës duhej të ishte i rrethuar.
Kujtesa e mjeshtrit
Artisti la të paktën 30 mijë vepra. Kryerja e kritikave të artit për të përcaktuar vërtetësinë e tyre është e komplikuar nga konfuzioni i shkollave, rrethanat nën të cilat u krijuan pikturat. Mënyra e vetme për të përcaktuar vërtetësinë është "fisnikëria".
Anatoli Timofeevich vdiq më 9 dhjetor 1986. Artisti mbante ditarë, shkruante poezi. Ata konfirmojnë mprehtësinë e mendjes, kulturën e lartë dhe aristokracinë e vërtetë. Një person i plagosur dhe i sinqertë ishte gjithmonë i gatshëm të ndihmonte fqinjin e tij.
Në të njëjtën kohë, vetmia u bë zgjedhja e tij e vetëdijshme. Ai nuk u fut në shoqatat krijuese dhe sistemin në tërësi. Mjeshtrat u quajtën Van Gogh rus, ata krahasuan fatin me jetën e Modigliani dhe Pirosmani.
Origjinaliteti dhe shkalla e talentit e bëri emrin e artistit po aq domethënës në kulturë. Në vitin 2013, një muze privat AZ u hap në kryeqytet. Në të paraqiten vepra të piktorit nga koleksioni i George Kostaki. Përmes tyre, njerëzit do të jenë në gjendje të njohin botën e mrekullueshme të Anatoly Zverev.
