Nazarov Mikhail Alekseevich është një artist. Stili i tij i pikturës vlerësohet si neo-primitivizëm. I lindur në një fshat të bukur, duke parë zhdukjen e fshatrave ruse, ai u përpoq të ruante kujtesën e jetës së fshatit në pikturat e tij. Në vitet e fundit të jetës së tij, arti i tij u zbulua në ekspozita dhe solli përshtypje të paharrueshme për njohësit e artit.
Biografia
Mikhail Nazarov lindi më 24 maj 1927 në fshatin Kananikolskoye, rrethi Zilairsky të Bashkiria. Babai dhe nëna ishin nga fshatarë. Familja nuk ka qenë kurrë në varfëri. Gjithmonë ka pasur ushqim, edhe gjatë viteve të luftës. Ne mbollëm disa kopshte perimesh dhe shumë patate. Ata zhvilluan toka të virgjëra dhe mbollën bukë. Ata gërmuan gjithçka me një lopatë. Mami ishte një nikoqire aktive, nuk rrinte kurrë boshe dhe sigurohej që fëmijët të ushqeheshin, të visheshin dhe të ishin keq.
Mikhail filloi të punojë herët. Ai ishte një kovaç dhe murator. Familja u transferua në minierën Tubinsky dhe Mikhail punoi atje si kërkues. Gjatë gjithë luftës, ai, së bashku me të rriturit, nxori ar në minierë. Të fitosh një thes miell në muaj ishte lumturi.
Pas luftës, Mikhail u emërua shefi i ndërtimit të një hekurudhe me matje të ngushtë. Ata më dhanë një kalë dhe një tarantas. Ai voziti përreth dhe shënoi rrugën e ardhshme. Vizatova gjithçka që pashë. Ai i tregoi vizatimet e tij drejtorit të ndërtimit dhe tha se dëshironte të shkonte për të studiuar. Kështu u përshkrua rruga për në botën e kanavacave dhe bojrave, dhe kjo rrugë shtrihej përmes Shkollës së Artit dhe Teatrit Bashkir.
Si fillova të vizatoj
Gjithçka filloi në shkollë. Nga klasa e pestë, u botua një gazetë mur. Ata vizatuan me të gjithë klasën, por për disa arsye Mikhailit nuk i pëlqente ky hobi, por atij i pëlqyen skicat për mësimet e gjeografisë dhe shkencave natyrore. Tani ujëvara, tani bimë. Në atë kohë iu duk se ishte hartuesi më i keq midis djemve, por për disa arsye nofka "artist" i qëndroi atij.
Shkolla e artit i dha atij jo vetëm shkencën dhe aftësinë e vizatimit, por edhe komunikimin me mësuesit Alexander Tyulkin dhe Boris Laletin. Nën ndikimin e tyre, artisti aspirues formoi stilin e tij të pikturës.
Duke u bërë
Pasi mbaroi shkollën e artit, Mikhail u dha fëmijëve mësime në arte figurative. Më vonë ai hyri në Universitetin Shtetëror të Artit në Talin. Atje Mikhail u zhyt në botën e vizatimit akademik. Ai punoi shumë - nga tetë në mëngjes deri në dhjetë në mbrëmje. Doja të punoja edhe në fundjavë. Të Dielën, punëtoritë ishin të mbyllura, ai shpesh ngjitej nga dritarja, vetëm për të punuar. Në Baltikët, artisti ndihej i lirë. Në Rusi në atë kohë, shumë gjëra ishin të ndaluara dhe arti diktohej. Domosdoshmërisht në fotografi ishte e nevojshme të vizatoheshin Lenini dhe Stalini. Në M. Nazarov Talini ndjeu një shije të veçantë për krijimtari. Ilmar Kimm kishte një ndikim të madh në M. Nazarov në atë kohë.
Refuzimi dhe periudha nëntokësore
Në vitin 1958 M. Nazarov u kthye në Ufa. Ajo ishte e mbushur me ide dhe tema të reja. Duke jetuar në qytet, ai ende i mungonte fshati, vendlindja e tij Kananikolsk dhe kujtimi i tij përhumbur. Kështu që shtëpitë, pazaret, lumenjtë, traktorët, burrat në veshët e grave, gratë me shamitë trapezale, "kananikoltsy", një minierë, një kosë, një sëpatë, një çekiç dhe një karrocë filluan të shfaqeshin në pëlhurë. Ai i quajti imazhet e njerëzve në piktura "unaza kananike".
Me kalimin e viteve, stili i tij i të shkruarit është përsosur, por shoqëria nuk e pëlqente atë. Në ato vite, shumë artistë vuanin nga keqkuptimi dhe refuzimi. Erdhi në një ndalim dhe shtypje të plotë të piktorëve.
Mikhail Nazarov nuk u dorëzua. Ai vizatoi me këmbëngulje dhe mësoi pikturë në Institutin e Arteve Ufa. Z. Ismagilova. Deri në vitin 1989, Nazarov kishte pikturuar më shumë se 200 piktura dhe pothuajse të gjitha u prezantuan në ekspozitën e tij të parë në Sverdlovsk. Por edhe atëherë, puna e tij u perceptua në dy mënyra. Në librin e vlerësimeve në ekspozitë, disa njerëz e qortuan tmerrësisht dhe i ofruan t'i hiqnin të gjitha furçat dhe bojërat një artisti të tillë dhe të mos i tregonin askujt se çfarë kishte pikturuar.
Ndërsa vitet kalonin, studioja e artistit dukej më shumë si një depo e pikturave. M. Nazarov kurrë nuk aspiroi të bëhej i famshëm. Kanavacat e tij të gjalla po prisnin në krahë dhe prisnin.
Në ekspozitën e fundit në jetën e tij, Miras, ai foli për pikturën. Ai po kërkonte për madhësinë e raportit të bardhë në të zi. Ai filloi nga ana e majtë - nga kryqi. Kryqi së pari u pikturua si kornizë e një dritareje fshati. Ajo erdhi nga kujtesa që baza e kornizës së dritares në një kasolle fshatare është një kryq. Sapo harrova shumë kohë më parë. Atëherë u duk se kryqi do të ishte i vetmuar dhe një model i rastësishëm u shfaq në të djathtë. Sipas autorit, madhësitë e së zezës dhe të bardhës në figurë merren me mend saktësisht. Kjo foto perceptohet si një përbërje e tërë, sepse një ngjyrë mbështet tjetrën dhe parandalon ndarjen e dy objekteve.
Artisti kujton ndjenjat e tij ndërsa ecte nëpër fshat. Ai vuri re se kur ecni përgjatë rrugës, duket se nuk po ecni, por shtëpitë po ecin dhe lëvizin me ju. Kjo është ajo që u bë baza për dizajnin në fotografitë me shtëpi.
Kompozimi "Jeta e Zinka Pustylnikova" i kushtohet tezës Zinaida Methodievna. Ajo u prezantua në ekspozitën Sverdlovsk. Një përgjigje lajkatare për M. Nazarov ishte shkruar për të në librin e miqve. Linjat thoshin se nëse artisti do të pikturonte vetëm këtë fotografi, vetëm ajo do të mjaftonte për ta admiruar atë.
Të gjitha veprat e Nazarov janë një bisedë për jetën dhe jetën, për "jetën" që portretizuan "vitet gjashtëdhjetë". Heronjtë e artistit janë kananikoltsy të vërtetë, vetëm fytyrat dhe figurat e tyre duket se janë prerë. Fotografitë duket se thonë se jeta është e vështirë dhe e ashpër.
Ju mund ta bëni vetë - mësoni të tjerët
Ai i kushtoi më shumë se një çerek shekulli mësimit të pikturës studentëve. Shumë u bënë artistë popullorë dhe të nderuar të Republikës së Bashkirisë:
Duke kujtuar mësuesin, ata thonë fjalë të mira për të. Në ekspozitën Miras, Amir Mazitov tha: “Për mua ai është aq Bashkir dhe Sokrati, dhe Platoni, Aristoteli dhe Herodoti të gjithë u mbështollën në një. Ai shumë thjesht mund të thotë për disa gjëra të thella, sublime …"
Studentët kërkuan të shkonin pikërisht tek ai për kurse pikture. Kishte legjenda për të midis artistëve. Ai tërhoqi dhe hipnotizoi me histori për atdheun e tij, për Bashkirinë, për piktorët e të gjitha kohërave. Të rinjtë kapën çdo fjalë të tij, duke kuptuar tashmë se po komunikonin me një mjeshtër të vërtetë.
Gjurmë misterioze
Çdo epokë krijon prirje inovative. Një fjalë e re në pikturë ishte e destinuar t'u thoshte dy mjeshtrave të Bashkirisë: Mikhail Nazarov dhe Akhmat Lutfullin. Në vitet 70, të dy artistët u kritikuan rëndë. Nazarov - për avangardizëm, Lutfullin - për realizëm. Por kritika nuk e mohon thelbin e krijimtarisë. Përfundimi ishte se piktura e tyre ishte e mbushur me ankth për fatin e fshatarit të fshatit, dhimbje për tokën.
M. Nazarov e kuptoi se kujtesa njerëzore nuk mund të ruajë shumë. Ai kujtoi bukurinë piktoreske të fshatit të tij të lindjes, të rrethuar nga një pyll me pisha për dhjetëra kilometra. Ai notoi në lumin e pastër Kana, ku një peshk i kuq erdhi të pjellë - krasulya. Ai nuk mund të ndryshonte asgjë në procesin e jetës. Gjithçka u zhduk dhe u shemb. Pyjet u prenë, lumi u ndot dhe peshqit u zhdukën. Njerëzit u shpërndanë, shtëpitë e braktisura po kalbeshin. Gjithçka që munda ishte të shprehja dhe ruaj përvojën time shumëvjeçare në piktura.
M. A. Nazarov ndërroi jetë në 93 vjeç. Deri në ditët e fundit ai pikturonte në studio. Ai pikturonte 3 fotografi në ditë. Pikturat e tij janë të thjeshta dhe naive vetëm në shikim të parë. Çdo fotografi pasqyron botën e Nazarov: fshatin dhe Universin. M. Nazarov për shumë vite shtyu dhe mbrojti gjuhën e tij piktorike. Ai, një djalë i fshatit nga rrethi Zilair, arriti të rrënjosë filizat e artit informal - abstrakt, i cili për shumë mbetet ende një mister.
