Ndoshta, secili prej nesh, kur përmend emrin e kompozitorit të madh rus P. I. Shoqatat e para të Çajkovskit do të jenë të ngjashme. Kjo është muzika e frymëzuar e baletit të Liqenit të Mjellmave dhe Koncerti i Parë madhështor për piano dhe orkestër. Dhe gjithashtu - Konkurrenca Ndërkombëtare e Interpretuesve dhe Konservatori Shtetëror i Moskës, vendi kryesor i koncertit i të cilave është Salla e Madhe.
Salla e Madhe e Konservatorit të Moskës ndodhet në zonën për këmbësorë të qendrës historike të Moskës në shtëpinë numër 13/6 në rrugën Bolshaya Nikitskaya. Duke u larguar nga stacioni i metrosë Arbatskaya në Bulevardin Nikitsky, duke u kthyer në korsinë Nizhny Kislovsky dhe duke arritur në korsinë Maly Kislovsky, e gjeni veten në Bolshaya Nikitskaya. Më tej - një shesh me një monument të Pyotr Ilyich Tchaikovsky. Dhe pas saj është një ndërtesë e bukur e vjetër me një gjysmë-rotunda. Kjo është BZK e njohur.
Arkitekti i famshëm V. P. Zagorovsky, i cili projektoi një sallë koncerti për Konservatorin e Moskës, krijoi një strukturë arkitektonike monumentale. Nga shtëpia e vjetër e fundit të shekullit të 18-të, e cila i përkiste Princeshës Dashkova, vetëm fasada dhe gjysmë-rotunda kishin mbetur. Gjatë projektimit dhe ndërtimit, u përdorën zgjidhje të ndryshme arkitektonike, si klasike ashtu edhe të qenësishme në epokën e Art Nouveau. Midis tyre:
- tavanet dhe kolonat e shumta me hark,
- shkallë të mëdha masive në holl dhe shkallë spirale fantastike që çojnë në amfiteatër,
- dritare gjysmërrethore dhe medalione basoreliev,
- pilastra me zbukurime me lule dhe detaje të mprehta.
Vasti, i cili është i ndarë në tre anije, është bërë në frymën e një tempulli antik. Gjëja kryesore në dekorimin e jashtëm dhe të brendshëm të sallës është një kombinim i ngjyrave të lehta dhe linjave të rrepta.
Falë një modeli kaq madhështor në Sallën e Madhe, akademizmi është i kombinuar me stilin. Majshtë madhështor dhe dhomë në të njëjtën kohë.
Në vitin 1901, në hapjen e Sallës së Madhe, Shoqata e Qelqit Verior të Shën Petersburgut i dhuroi Konservatorit Shtetëror të Moskës një dritare me njolla që përshkruante Shën Cecilia, e cila nderohet nga të krishterët si mbrojtëse e muzikës së shenjtë.
Gjatë një prej bombardimeve në 1941, një dritare me një dritare prej qelqi me njolla u rrëzua nga një valë shpërthimi. Hapja në mur me madhësi 5 me 4, 3 metra u muros, dhe imazhi i humbur historik u harrua për shumë vite. Në "vitet e 90-ta", mbetjet e fletës së qelqit që kishin mbijetuar deri në atë kohë thjesht u hodhën në një deponi. Kryevepra u restaurua dhe kjo u bë sa më afër origjinalit, falë faktit se janë ruajtur vizatimet dimensionale të të gjithë dritares së qelqit me njolla dhe fragmenteve të saj. Një pjesë e fragmenteve të çmuara, të cilat ishin ruajtur për mrekulli nga punonjësi i Mosproekt, Alexander Bernstein, u përdor për të zgjedhur analoge moderne të qelqit me njolla.
Në pranverën e vitit 2011, pas përfundimit të rindërtimit në shkallë të gjerë të Sallës së Madhe të Konservatorit, dritarja e qelqit me njolla të restauruara zuri vendin e saj origjinal në hollin e Parterres.
Puna e seminarit, e drejtuar nga Vadim Lebedev, një punonjës i departamentit të restaurimit dhe historisë së qelqit me njolla të Hermitazhit, u vlerësua dhe bekua siç duhet nga Patriarkana e Moskës. Riti i shenjtërimit u krye nga Metropoliti Hilarion i Volokolamsk, i cili studioi në këtë universitet kryesor muzikor në vend dhe tani është një anëtar i bordit të tij të besuar. Në të njëjtën kohë, muzikantët morën një dhuratë një imazh të Dëshmorit të Shenjtë Cyclia (Cecilia) të Romës me një grimcë relike. Relikja u prit me nderim nga rektori i Konservatorit të Moskës, Profesor Aleksandër Sergeevich Sokolov.
Falë zellit dhe përpjekjeve të shumë njerëzve, tempulli i famshëm i muzikës erdhi në jetë pas rindërtimit, ktheu "lutjen" e tij legjendare dhe fitoi shpirtëror edhe më të madh.
Për të kaluar nga e përditshmja në sublime, thjesht duhet të vini në Sallën e Madhe pak para fillimit të ngjarjes së koncertit.
Këtu ekziston një atmosferë e veçantë konservatore. Në hollin dhe lobet në të gjitha katet, ka ekspozita kushtuar historisë së muzikës dhe universitetit kryesor muzikor të vendit. Me interes janë posterat e koncerteve të kaluara dhe fotografitë e mësuesve dhe studentëve të konservatorit të viteve të ndryshme. Buste, statuja dhe kanavacë piktoreske, si dhe ekspozita të Muzeut N. G. Rubinstein - gjithçka është e favorshme për komunikimin me të bukurën. Përveç kësaj, ju mund të njiheni me ekspozitat tematike të artistëve dhe fotografëve, të plotësoni koleksionin tuaj të regjistrimeve të muzikës klasike.
Në të djathtë të hyrjes qendrore të sallës është piktura e Ilya Repin "Kompozitorë Sllavë", e cila përshkruan një takim të muzikantëve të famshëm dhe pak të njohur të shekullit të 19-të. E veçanta e kësaj pikture është se artisti bashkoi njerëz që jetuan në kohë të ndryshme. Por ata i përkisnin të njëjtës epokë muzikore dhe këtij bashkimi dhe kontributi të përbashkët në kulturën botërore.
Në të dy anët e sallës, nga skena te amfiteatri, gjenden medalione llaçi me portrete të bëra nga artistë të njohur. Kompozitorët e mëdhenj rusë - Glinka, Tchaikovsky, Mussorgsky, Rubinstein, Dargomyzhsky, Borodin, si dhe mjeshtra të muzikës klasike të huaj - Bach, Beethoven, Wagner, Mozart, Schubert, Chopin shikojnë dëgjuesin nga pikturat.
Mbi skenë ndodhet një basoreliev që përshkruan themeluesin e konservatorit, Nikolai Grigorievich Rubinstein, emri i të cilit iu dha ndërtesës së Sallës së Madhe në 2006.
Pamja e Shën Cecilia-s, e gdhendur në brendësi kur zbukuronte harqe mbi kuti dhe fluturime shkallësh, kujton patronazhin e saj të tempullit të famshëm të artit. Edhe në elementet e dekorimit të llaçit dhe në kornizën metalike të llambave mund të shihen stemat e lashta muzikore të telave orkestrale dhe instrumenteve frymore - lirën dhe borinë.
Gjithçka këtu është e varur nga muzika klasike dhe është e mbushur me këtë muzikë.
Një nga tiparet e Sallës së Madhe është instrumenti unik i instaluar në skenën e tij.
Organi u ble në Paris, me paratë e klientëve të artit të Moskës, me urdhër të manjatit hekurudhor, baronit Sergei Pavlovich von Derviz, fëmijët e të cilit studionin me Pyotr Ilyich Tchaikovsky. Në pllakën e prospektit të organit, ruhet akoma mbishkrimi "dhurata e SP von Derviz", e gdhendur me shkronja të arta.
Prodhimin e mori mjeshtri i famshëm francez Aristide Cavalier-Coll, instrumentet e të cilit zbukurojnë katedralen Notre Dame, si dhe sallat e koncerteve në të gjithë botën. Projektimi dhe ndërtimi i organit zgjati dy vjet. Krijuar nga pranvera e vitit 1899, instrumenti u bë vepra e fundit e mjeshtrit të shquar të ndërtimit të organeve në Evropë dhe konsiderohet mishërimi më i mirë i ideve të tij krijuese. Në Ekspozitën e 10-të Botërore të Parisit në 1900, organi Covalier-Coll fitoi Çmimin e Madh.
Patriarku ose mbreti i instrumenteve (kjo është ajo që muzikantët e quajnë organ) ka një rëndësi të madhe akademike dhe arsimore për konservatorin. Gjatë viteve të shërbimit të tij në muzikë, ai është bërë një pjesëmarrës integral në koncerte solo, korale, ansambël dhe simfonike. Ndryshe nga organet e tempullit, të cilat kanë lartësi solemne, instrumenti akademik i konservatorit ka një tingull të ulët, me shpirt, në mënyrë që çdo notë të dëgjohet.
Për unike, "shërbime dhe autoritet kolosal në fushën e artit të pastër", në vitin 1988 organit të BZK-së iu dha statusi i një monumenti artistik dhe historik.
Avantazhi kryesor i Sallës së Madhe është akustika e saj unike. Përforcimi përdoret vetëm për zërat e njoftuesve që drejtojnë koncertin. Çdo gjë tjetër është tingull absolutisht "i gjallë". Salla e Madhe e Konservatorit të Moskës me të drejtë konsiderohet si një nga kryeveprat akustike në botë.
Ishte e mundur të arrihej një transmetim i shkëlqyeshëm i zërit përmes llogaritjeve komplekse të proporcioneve të hapësirës, përzgjedhjes së materialeve dhe respektimit të rreptë të ligjeve të akustikës, të bëra më shumë se njëqind vjet më parë.
Skena është në formën e një predhe dhe është një kuti e zbrazët prej druri që pasqyron në mënyrë të përsosur tingullin. Dyshemeja dhe tavani i sallës janë si dy violina jehonë. Dhe tavani ka një shtresë të ndërmjetme ajri. Në mënyrë që të mos shqetësohet koha e reverbacionit (domethënë, zbutja graduale e zërit), merren parasysh të gjitha parametrat e thithjes së zërit të materialeve të përdorura në tapiceritë e mobiljeve, suvatimet e mureve, dysheme, etj. Për tingullin e duhur, është gjithashtu e nevojshme të sigurohet një regjim i qëndrueshëm i temperaturës dhe lagështisë në sallë.
Përgjegjësia për respektimin rigoroz të kushteve origjinale akustike në BZK i ngarkohet specialistit kryesor për monitorimin e akustikës Anatoly Lifshits. Heshtë ai që komandon sot "paradën e shtatë notave". Sipas tij, parimi themelor i akustikës është një vëllim i ajrit i llogaritur saktë i sallës. Kjo është, është e nevojshme që raporti "gjerësi-lartësi-gjatësi" të ishte optimal. Në BZK, një shikues ka 6, 8 metra kub ajër. Për shkak të kësaj, muzika depërton tek dëgjuesi dhe ne e ndiejmë atë, duke folur në mënyrë figurative, "me të gjitha fijet e shpirtit tonë".
Falë akustikës unike dhe zgjidhjeve origjinale arkitektonike, praktikisht nuk ka të ashtuquajtura "vende të papërshtatshme" në sallë, ekzistencën e të cilave shikuesi mund t'i hasë në shumë vende teatri dhe muzike. Për shembull, edhe Teatri Bolshoi ka zona ku nuk është shumë e qartë për të parë ose dëgjuar.
Salla e Koncerteve e Konservatorit të Moskës është projektuar për 1,737 dëgjues, dhe secili prej tyre është mjaft i rehatshëm për të perceptuar paletën e zërit të shtatë notave magjike.
Salla e Madhe e Konservatorit të Moskës është një mekë për të gjithë muzikantët, një parajsë për audicionet. Kur i gjithë publiku merr frymë, askush nuk duartrokit kur nuk ka nevojë të duartrokitet. Kur të dy dëgjuesit dhe celularët e tyre janë të heshtur, dhe në çdo grimcë ajri ka vetëm muzikë.
Sot ky vend legjendar është një nga vendet më të mëdha dhe më të rëndësishme për tingullin e muzikës simfonike dhe operas. Solistët kryesorë dhe orkestrat më të mira të botës interpretojnë këtu, mbahen ngjarjet e Konkursit Tchaikovsky dhe Festivalit Rostropovich.
Për njohësit dhe njohësit e muzikës, muzikantë dhe amatorë profesionistë, Salla e Madhe e Konservatorit të Moskës është një takim me Madhështinë e saj Classics. Dhe jo vetëm muzikor, por edhe akustik dhe arkitektonik.
