Pallati i Dimrit është një nga ndërtesat më solemne dhe madhështore në Shën Petersburg. Fasadat e saj elegante shoqërohen me pamjet më të mira të kryeqytetit të Veriut, duke kthyer ngjarjet në historinë ruse dhe muzeun më të madh në vend dhe botë - Hermitazhin. Por nëse fasadat kryesisht kanë ruajtur pamjen e tyre origjinale, atëherë me pjesët e brendshme situata është krejtësisht e ndryshme.
Pallati u ndërtua me urdhër të Perandoreshë Elizabeth Petrovna si një rezidencë mbretërore dimërore. Arkitekti italian Francesco Bartolomeo Rastrelli ngriti ndërtesën në stilin barok. Veçanërisht elegante, madhështore dhe madhështore, ky stil në Rusi në mes të shekullit të 18-të u quajt Baroku Elizabetan. Pallati ishte në ndërtim e sipër për më shumë se dhjetë vjet, nga 1754 deri në 1762, dhe vajza e Peter nuk kishte kurrë një shans për të jetuar atje. Catherine II urdhëroi menjëherë të ribënte ambientet e brendshme në përputhje me modën e re. Në fund të 18 - tremujorit të parë të shekullit 19, të gjitha premisat, me disa përjashtime, filluan të përvetësonin një pamje të re në stilin e klasicizmit, i cili më pas mbizotëroi në arkitekturën e Rusisë. Por edhe këto ansamble njihen aktualisht vetëm nga materialet vizuale dhe dokumentare.
Në dhjetor 1837, një zjarr shpërtheu në pallat. Ndërtesa e drurit të fortë ishte në flakë për tridhjetë orë. Në katet e dyta dhe të treta, pothuajse gjithçka u shkatërrua nga zjarri. Komisioni për restaurimin e pallatit u krijua ditën tjetër, ai drejtohej nga arkitektët Vasily Stasov dhe Alexander Bryullov.
U vendos që të ndryshohen disa nga ambientet e brendshme, por të tjera me rëndësi të veçantë duhej të riktheheshin. Ndër të brendshme të tilla është Shkalla Kryesore. Ajo u krijua si Ambasadore, sepse ambasadorët e fuqive të huaja supozohej të ngriheshin përgjatë tij. Prandaj, Rastrelli e bëri shkallën jashtëzakonisht solemne dhe madhështore. Që në hapat e parë përgjatë tij, fuqia dhe madhështia e shtetit rus duhej të ishin ndjerë. Familja mbretërore zbriti këtë shkallë në Neva gjatë kremtimit të Epifanisë. Në kujtim të pagëzimit të Krishtit në ujërat e lumit Jordan, shkalla filloi të quhej Jordan.
Shkalla e Rastrellit doli të ishte vërtet madhështore. Një hapësirë e madhe është hapur papritmas për personin që vjen - më shumë se njëzet metra i lartë. Arkitekti ndau të gjithë projeksionin verilindor të ndërtesës për vendosjen e kësaj shkalle. Muret e bardha me zbukurime prej ari japin përshtypjen e një luksi të hollë. Në anën veriore, dritaret e mëdha janë prerë, në anën e kundërt, muri është i zbrazët dhe ka brez dritare, në të cilat janë futur pasqyra. Kjo e bën hapësirën të duket edhe më e ndritshme dhe më e gjerë. Në nivelin e katit të dytë, hapësira rritet nga një galeri me kolona. Rastrelli vendosi kolona druri të ballafaquara me mermer artificial rozë. Stasov i zëvendësoi me ato prej graniti. Tavani është zbukuruar me piktura, është një kanavacë nga artisti italian Gradizzi, që përshkruan perënditë olimpike. Piktura që Stasov gjeti në depot e Hermitage në mënyrë që të zëvendësonte atë të djegur doli të ishte në përmasa më të vogla. Dhe pastaj u pikturua hapësira e mbetur, kjo pikturë krijon iluzionin e vazhdimit të elementeve arkitektonike, kjo teknikë gjithashtu u përdor shpesh në epokën e Barokut.
Nga platforma e sipërme, dy dyer çojnë në apartamentet e sallave ceremoniale. Rastrelli bëri që suita Nevsky të ishte kryesore, dhe përmes saj mund të hynte në dhomën e fronit. Tani Grand Suite është bërë kryesore; ajo është e vendosur pingul me Nevskaya dhe zë të gjithë anën lindore të ndërtesës. Brendësitë e kësaj suite kanë humbur pamjen e tyre origjinale edhe para zjarrit.
Në 1833, Auguste Montferrand u besua me projektin e sallës kushtuar kujtimit të Pjetrit I. Elementi kryesor i sallës ishte piktura, siç ishte zakon në epokën e klasicizmit. Në sallën përkujtimore, u shfaqën piktura që lavdëronin shfrytëzimet e Pjetrit. Pëlhura kryesore nga artisti Amikoni ishte vendosur në një vend të thellë. Ajo përshkruan autokratin rus me perëndeshën e mençurisë Minerva. Muret e sallës ishin të mbuluara me kadife të kuqërremtë, tavani ishte i praruar dhe dyshemetë ishin zbukuruar me parket të veshur me nëntë lloje druri. Fatkeqësisht, Salla Petrovsky ishte në zemër të zjarrit. Por Stasov arriti ta rikrijojë atë pothuajse në formën e tij origjinale. Elementet kryesore dekorative janë ruajtur. Por pilastra të praruara shtohen përgjatë mureve dhe një shqiponjë dykrenare prej bronzi vendoset në qendër të secilës shtyllë, e gjithë kjo i jep sallës një solemnitet edhe më të madh.
Ndodhi që për ca kohë të mos kishte dhomë të madhe fronesh ceremoniale në Pallatin e Dimrit. Në 1781 u vendos që të ndërtohej një ndërtesë e re për të. Ndodhet në anën lindore midis parashikimeve veriore dhe lindore. Puna u mbikëqyr nga Giacomo Quarenghi, i cili erdhi nga Italia. Emri i dytë i sallës është Georgievsky, për nder të shenjtit mbrojtës të Rusisë. Para zjarrit, salla e madhe dykatëshe ishte zbukuruar me mermer të bardhë, gri, të kuq të hapur dhe blu. Dekori u plotësua me bronz të praruar, tavan të pikturuar dhe parket të veshur.
Emri i Vasily Petrovich Stasov nuk quhet rastësisht midis arkitektëve kryesorë - krijuesit e Pallatit të Dimrit. Talenti i tij u aplikua për restaurimin e shumë dhomave të shtetit. Për modelin e ri të Dhomës së Fronit, ai përdori vetëm mermer të bardhë. Të gjitha pjesët u bënë sipas vizatimeve të Stasov në Carrara, Itali. Ngjyrat kryesore të brendshme të rinovuar janë të bardha - ngjyra e mermerit dhe arit - 18 mijë detaje prej bronzi të praruara. Edhe Stasov vendosi të mos lyejë tavanin, por ta thyejë atë në kazanë të thellë të zbukuruar me zbukurime të praruara. Dekori i harlisur u plotësua me llambadarë me shumë nivele.
Jo më pak e rëndësishme është merita e Stasov-it kur i dha Galerisë së 1812 pamjen e tanishme. Kjo sallë përkujtimore i kushtohet fitores së lavdishme në Luftën Patriotike. Dizajni i tij iu besua Karl Ivanovich Rossi. Arkitekti u përball me një detyrë të vështirë, portretet e heronjve duhej të vendoseshin në një dhomë mjaft të ngushtë më të gjatë se 50 metra të gjatë. Për të shmangur monotoninë, Rossi e ndau atë në tre pjesë me kolona të çiftëzuara dhe harqe të stampuara në qemerë. Për fat të mirë, gjatë zjarrit, portretet u shpëtuan, por Stasov nuk mundi të restauronte brendësinë në formën e saj të mëparshme për shkak të faktit se dhomat fqinje u rindërtuan. Si rezultat, galeria është bërë më e gjatë. Stasov nuk e ndau hapësirën, por përkundrazi theksoi unitetin e saj me një qemer cilindrik të butë. Efekti dekorativ i tavanit jepet nga piktura grisaille; përveç kësaj, salla është zbukuruar me basoreliefe mbi portat dhe shandanë me figura. Si rezultat, salla, elementi kryesor i së cilës janë portretet në të gjitha muret, u bë më solemne, e cila korrespondonte me frymën e epokës së re.
Kujtesa e fitores së 1812 në një formë figurative dhe alegorike gjithashtu përjetëson Sallën Aleksandër nga Bryullov. Ideja për të krijuar një ambient të brendshëm kushtuar perandorit fitimtar në pallat u shfaq në fillim të viteve 1830, por ishte e mundur të zbatohej vetëm kur ndërtesa u restaurua pas një zjarri. Nga ana tjetër, ishte kjo rrethanë që lejoi Alexander Bryullov të realizonte plotësisht projektin e tij dekorativ, të guximshëm në një kuptim dekorativ. Arkitekti ndau hapësirën e sallës me lartësi të dyfishtë me shtylla që dilnin nga muret. Pjesa më spektakolare është tavani. Të katër pjesët qendrore janë të mbuluara me qemerë në formë tifozësh që mbajnë kupola të buta dhe dy pjesët anësore janë të mbuluara me qemere cilindrike. Nga mesi i shekullit të 19-të, historizmi sundoi në arkitekturën e Rusisë - një stil i veçantë që u kthye në arkitekturën e së kaluarës. Në dekorin dhe ndërtimin e Sallës Alexander, Bryullov përdori elementë të arkitekturës gotike. Pikturat, pajisjet e derdhura me simbole ushtarake dhe 24 medalione lehtësuese në temat e luftës së vitit 1812 nga skulptori Tolstoy i japin një tingull përkujtimor enterierit.
Bryullov gjithashtu punoi në hartimin e dhomave personale të anëtarëve të familjes perandorake. Gjysma e Perandores Alexandra Feodorovna, gruaja e Nicholas I, filloi me tre dhoma vizatimesh, më e famshmja prej të cilave është Malakiti. Ka pak ambiente të brendshme të barabarta me këtë në luksin e rafinuar dhe solemnitetin elegant. Muret e dhomës së ndenjes janë përfunduar me mermer të bardhë, tavani i bardhë është zbukuruar dendur me forma llaçi të praruar, dyer të praruara dhe detaje të tjera janë vetëm një shoqërues i gjelbërimit fisnik të malakitit Ural. Zbulimi i depozitave të këtij materiali në minierat Ural të Demidovs bëri të mundur dekorimin e tërë brendësisë me një gur të rrallë më parë.
