Edward Hopper është një artist amerikan që zotëron në mënyrë të përsosur artin e përcjelljes pa kompromis të aspekteve më të larmishme të jetës, duke i pajisur ato me përmbajtje të thellë emocionale. Shpesh të mbushura me figura dhe kompozime të palëvizshme, anonime të vendosura në sfondin e hapësirave publike popullore të Qytetit të Nju Jorkut nga vitet 1920 dhe 1940, pikturat e tij evokojnë pa dyshim një ndjenjë vetmie.
Biografia
Edward Hopper lindi në qytetin Nyack (në brigjet e Hudson) më 22 korrik 1882, nga Henry Hopper dhe Elizabeth Griffiths Smith. Ai kishte një motër më të madhe me emrin Marion. Familja e klasës së mesme të Edward ka mbështetur gjithmonë ndjekjet intelektuale dhe artistike të fëmijëve. Në moshën pesë vjeç, mund të flitej për aftësitë e jashtëzakonshme të djalit, të cilat ai vazhdoi t'i zhvillonte në shkollën fillore dhe të mesme. Ndër veprat e tij më të hershme është një pikturë vaji nga 1895, e cila përshkruan një varkë me kanotazh. Por artet pamore nuk u bënë menjëherë vepër e jetës së Edward Hopper. Për një kohë të gjatë ai ëndërronte një karrierë si një arkitekt detar.
Pas mbarimit të shkollës së mesme në 1899, Hopper u regjistrua në kurse ilustrimi. Dhe tashmë në 1890 ai vazhdoi studimet në Shkollën e Artit dhe Dizajnit në New York. Ndër të tjerët, mësuesit e tij këtu ishin impresionistët William Merritt Chase dhe Robert Henry i të ashtuquajturës "Shkolla Ashkan" - një lëvizje që ishte e famshme për "rregullimin" e realizmit si në formë ashtu edhe në përmbajtje.
Karriera
Pasi u diplomua në 1905, Hopper fitoi një punë si ilustrues në një agjenci reklamash. Përkundër faktit se puna i dukej kreativisht mbytëse dhe e parealizueshme, ajo ishte burimi i tij kryesor i të ardhurave. Ai mund të mbështeste veten dhe të vazhdonte të krijonte në stilin e tij. Përveç kësaj, Hopper ka bërë disa udhëtime jashtë shtetit. Në 1906, 1909 dhe 1910, Edward udhëtoi në Paris, dhe gjithashtu në Spanjë në 1910. Ishte gjatë udhëtimeve të tij që ai arriti të fitonte përvojë, e cila doli të jetë thelbësore në formimin e stilit të tij personal. Përkundër popullaritetit në rritje në Evropë të lëvizjeve të tilla abstrakte si Kubizmi dhe Favizmi, Hopper u tërhoq më shumë nga puna e Impresionistëve, veçanërisht Claude Monet dhe Edouard Manet. Gjatë kësaj periudhe, ai krijoi pikturat "Ura në Paris" (1906), "Luvri dhe skelë për anije" (1907) dhe "Brendshme verore" (1909).
Duke u kthyer në Shtetet e Bashkuara, Hopper la punën e tij si ilustrues. Ai filloi të ekspozonte punën e tij, duke u bërë pjesëmarrës në Ekspozitën e Artistëve të Pavarur në 1910. Dhe në 1913, në Ekspozitën Ndërkombëtare të Armëve, u shit piktura e tij e parë "Lundrimi" (1911), e ekspozuar së bashku me veprat e Paul Gauguin, Henri de Toulouse-Lautrec, Paul Cézanne, Edgar Degas dhe shumë të tjerë. Në të njëjtin vit, Hopper u zhvendos në një apartament në Washington Square në Greenwich Village, New York, ku do të kalojë pjesën më të madhe të jetës së tij personale dhe krijuese.
Në vitin 1920, në moshën 37 vjeç, Hopper-it iu dha mundësia të organizonte ekspozitën e tij personale. Ajo u mbajt në Whitney Studio Club me pjesëmarrjen e koleksionistit të artit dhe filantropit Gertrude Vanderbilt Whitney. Para së gjithash, pikturat e Hopper-it për Parisin u prezantuan këtu.
Në gjysmën e dytë të jetës së tij, artisti punoi krah për krah me gruan e tij Josephine në studion në Washington Square ose gjatë udhëtimeve të tyre të shpeshta në New England. Puna e tij nga kjo periudhë shpesh tregon për vendndodhjen e tyre, qoftë ai imazhi i qetë i farit të Kepi Elizabetës në "Feneri me dy Bota" (1929) apo gruaja e vetmuar ulur në pikturën "Automatike" (1927), të cilën ai së pari prezantuar në ekspozitën e tij të dytë në Rene. Atje ai shiti aq shumë piktura saqë për ca kohë nuk mundi të ekspozonte derisa të krijojë një numër të mjaftueshëm të veprave të reja.
Një tjetër punë e dukshme nga Hopper është një pikturë e vitit 1925 që përshkruan një pallat viktorian pranë një shine hekurudhore të quajtur "Shtëpia pranë hekurudhës". Në vitin 1930, ajo bëri blerjen e parë të Muzeut të Artit Modern të sapo krijuar në New York. Tre vjet më vonë, retrospektiva personale e Hopper u prezantua këtu. Por, përkundër këtij suksesi dërrmues, disa nga veprat më të mira të Hopper-it ishin akoma për të ardhur. Në vitin 1939, ai përfundoi Filmin e Nju Jorkut, i cili tregon një grua të re mbledhëse biletash që rri vetëm në hollin e teatrit. Në janar 1942, u zbulua vepra e tij më e famshme, "Owls Night", që përshkruante tre klientë dhe një kamerier në një darkë të ndriçuar në një rrugë të qetë bosh. Pothuajse menjëherë ajo u ble nga Instituti i Artit i Çikagos, ku është ekspozuar deri më sot.
Popullariteti i Hopper ra në mesin e shekullit 20, kur ekspresionizmi abstrakt fitoi popullaritet të gjerë. Përkundër kësaj, ai vazhdoi të krijonte punë cilësore dhe të merrte vlerësime kritike.
Në vitin 1923, ndërsa po bënte pushime gjatë një pushimi veror në Massachusetts, Hopper takoi Josephine Verstyle Nivison, ish shokun e tij të klasës dhe një artist mjaft të suksesshëm. Të rinjtë pothuajse menjëherë u bënë të pandashëm dhe u martuan në 1924. Duke punuar shpesh së bashku, ata ndikuan në stilin e njëri-tjetrit. Josephine insistoi me xhelozi që ajo të ishte modeli i vetëm për çdo pikturë nga artistja që kërkonte pjesëmarrjen e grave. Që atëherë, gruaja e tij është paraqitur në pjesën më të madhe të punës së Hopper.
Edward Hopper vdiq më 15 maj 1967 në shtëpinë e tij në Uashington Square, New York. Ai ishte 84 vjeç. Artisti u varros në qytetin e tij të lindjes Nyack. Josephine vdiq më pak se një vit më vonë dhe i la trashëgim punën e saj Muzeut të Artit Amerikan Whitney.
