Mikhail Vrubel është një artist rus i cili quhet gjeni. Arti i tij është aq i veçantë, i përsosur dhe unik, saqë nuk mund të vjetërohet as sot. Ashtu si njëqind vjet më parë, kjo ngjall të njëjtin admirim për disa shikues dhe keqkuptim për të tjerët.
vitet e para
Mikhail Vrubel lindi në 1856 në Omsk, në familjen e një oficeri dhe një avokati ushtarak. Atëherë askush nuk e imagjinonte që ai do të bëhej një artist i shkëlqyer. Në të gjitha qytetet ku u zhvendos familja e tij - Petersburg, Astrakhan, Saratov, Odessa - ai studioi mirë, ishte i dashur për shkencat natyrore, historinë, teatrin, muzikën, letërsinë, vizatimin. Në rininë e tij, ai vetë nuk e kuptoi fatin e tij.
Me insistimin e babait të tij, Mikhail, pasi mbaroi shkollën e mesme, hyri në fakultetin juridik të Universitetit të Shën Petersburg, u diplomua me një medalje të artë, shërbeu shërbimin ushtarak dhe madje punoi pak në specialitetin e tij. Vetëm në moshën 24 vjeç ai hyri në Akademinë e Arteve të Shën Petersburgut si vullnetar dhe që nga ajo kohë ia kushtoi jetën ekskluzivisht pikturës.
Babai, duke mos kuptuar hobet e Mikhail, përsëri dha dorëheqjen për zgjedhjen e djalit të tij. Njerka, e cila zëvendësoi nënën e ndjerë kur Vrubel ishte mezi tre vjeç, ishte një pianiste. Ajo e kuptoi dhe e mbështeti atë.
Vrubel ishte me fat të mësonte pikturë nga mësuesi më i mirë i Akademisë së asaj kohe, Pavel Chistyakov dhe të ishte shok me artistët më të talentuar - Konstantin Korovin dhe Valentin Serov. Pavarësisht nga karakteret, stilet dhe mënyra e ndryshme e punës, ata njohën epërsinë e pakushtëzuar të Mikhail. Ata kurrë nuk e kishin zili dhe nuk kontribuan në njohjen e tij.
Krijim
Jeta krijuese e Vrubel ishte e lidhur me tre qytete: Shën Petersburg, Kiev dhe Moskë. Ai studioi në qytet në Neva, dhe më vonë mori pjesë në ekspozitat e shoqatës World of Art. Në Kiev, Vrubel kaloi gjashtë vjet duke punuar në restaurimin e Kishës së Shën Kirilit të shekullit të 12-të, duke ndërprerë studimet e tij në Akademi. Ai restauroi disa nga pikturat e mbijetuara dhe shtoi kompozimet e tij dhe imazhet e altarit "Shën Kirili", "Krishti" dhe "Nëna e Zotit dhe Fëmijës".
Puna me pikturën e vjetër ruse e mësoi Vrubel të kombinonte dekorativitetin me monumentalitetin dhe madhështinë. "Kulti i natyrës së thellë" - kështu e përcaktoi vetë artisti qasjen e tij ndaj asaj që portretizoi. Syri laik zakonisht sheh formën dhe ngjyrën e përgjithshme të objekteve. Por nëse shikoni nga afër dhe për një kohë të gjatë, mund të shihni se sipërfaqja përbëhet nga shumë plane me forma të ndryshme, që bashkohen në kënde të ndryshme me njëra-tjetrën, secila prej të cilave është e ndryshme në ngjyrë dhe ton.
Vrubel, si askush tjetër, ishte në gjendje të shihte, të përçonte dhe theksonte saktë këto mijëra fytyra, copa, nga të cilat përbëhen objektet dhe hapësira, si në një mozaik dhe të ndërtonte një imazh të vetëm prej tyre.
"Kulti i tij i natyrës së thellë" po përmirësohet nën ndikimin e mozaikëve antikë rusë dhe bizantinë. Kjo mund të shihet në akuarelin dhe imazhet grafike të luleve, në pikturën e atyre viteve "Përralla Lindore", "Vajza në sfondin e një qilimi persian".
Në Moskë, artisti u takua me mbrojtësin e arteve Savva Mamontov. Pas këtij takimi, Vrubel pikturoi pikturat e tij më të mira, përfshirë "Venecia", "Lilac", "Fortune Teller", "Spain". Të gjitha i përkasin stilit Art Nouveau.
Gjatë jetës së tij, Vrubel nuk ishte i njohur dhe njohur nga bashkëkohësit e tij. Në ditët e sotme, pikturat e tij zënë një vend të denjë në muzetë më të mirë në botë.
