Aktualisht, numri i njerëzve të angazhuar në aktivitete krijuese po rritet me shpejtësi. Dhe një nga format më të njohura të artit bashkëkohor është koreografia.
Koreografia është arti i kompozimit dhe vënies në skenë të një vallëzimi. Termi u shfaq rreth vitit 1700 si rezultat i kombinimit të dy fjalëve të lashta Greke që do të thotë "vallëzim i rrumbullakët" dhe "shkruaj". Kuptimi origjinal i konceptit është "arti i regjistrimit të një vallëzimi nga një koreograf", domethënë, ai shërbeu për të treguar sistemet e stenografisë së vallëzimit që u shfaqën në atë kohë. Më vonë ajo filloi të zbatohej si për vënien në skenë të vallëzimeve, ashtu edhe për të kërcyer artin në përgjithësi. Aktualisht, sipas standardit ekzistues, koreografi do të thotë një kombinim i baletit dhe kërcimit. Por ky term gjithashtu i referohet vendosjes së numrave në forma të tjera të artit të ngjashme me vallëzimin, për shembull, patinazhin figurativ dhe madje ngasjen me figura.
Gjatë ekzistencës dhe zhvillimit të saj, koreografia si art ka krijuar gjuhën e saj artistike dhe shprehëse, një sistem të tërë teknikash për përcjelljen e një imazhi. Baza e këtij imazhi është lëvizja, e cila, nga ana tjetër, është e lidhur natyrshëm me ritmin dhe muzikën. Së bashku ata i lejojnë balerinit të tregojë një histori të gjallë, ekspresive, emocionale.
Komponentë të rëndësishëm të koreografisë
Ju mund të filloni të praktikoni koreografi në çdo moshë, por duhet të keni parasysh se ajo, si çdo art, bën një numër kërkesash për ndjekësin e saj.
Një vallëzim i vërtetë nuk mund të bëjë pa përbërësit e mëposhtëm:
- Formë e mirë fizike. Një valltar profesionist duhet të ketë muskuj të stërvitur, shtrirje, qëndrueshmëri dhe koordinim të zhvilluar.
- Hiri i lëvizjes. Të gjithë elementët duhet të përpunohen për automatizëm në mënyrë që lëvizjet të jenë të qarta dhe të lehta.
- Shprehja e lëvizjeve dhe shprehjeve të fytyrës. Vallëzimi është një lloj pantomime muzikore. Meqenëse gjatë vallëzimit artisti duhet të tregojë një histori pa përdorur fjalë, është shumë e rëndësishme që të maksimizohet përdorimi i të gjitha pjesëve të trupit, përfshirë fytyrën, duke vendosur mesazhin e nevojshëm në secilën lëvizje.
- Sensualiteti. Ky aspekt është i lidhur ngushtë me atë të mëparshëm. Që historia të fiksojë shikuesin, ai duhet të shohë që valltari po “digjet” me atë që po bën, se ka një “shkëndijë” në të.
- Ngarkesa emocionale. Shtë shumë e vështirë për të kryer një vallëzim të mirë pa qëndrimin e duhur emocional. Për të përcjellë energjinë e vallëzimit tek shikuesi, artisti duhet ta ndiejë vetë.
Karakteristikat kryesore të vallëzimit
- Ritmi është modeli dhe shpejtësia e përsëritjes dhe alternimit të lëvizjeve themelore.
- Dinamika - shkalla e fushës, tensionit, emocionalitetit gjatë kryerjes së elementeve.
- Vizatim - një kombinim i lëvizjeve, fotografia që ata krijojnë.
- Teknika - shkalla e kontrollit të trupit, aftësia për të riprodhuar disa elementë.
Llojet e koreografisë
Sot koreografia zakonisht ndahet në 3 grupe të mëdha:
- Popullore.
- Klasike.
- Moderne
Populli dhe klasikja u formuan më herët, shkuan në një rrugë më të gjatë zhvillimi, prandaj ato kanë një grup më ekspresiv të lëvizjeve dhe janë ato kryesore. Koreografia bashkëkohore përfshin shumë drejtime që dolën pas baletit klasik.
Koreografi popullore
Arti i vallëzimit është i pranishëm në një mënyrë ose në një tjetër në kulturën e çdo kombi. Prandaj, vallëzimet popullore pasqyrojnë botëkuptimin, karakteristikat kulturore, ritualet dhe traditat e një grupi të veçantë etnik. Si rregull, ato janë shumëngjyrëshe dhe ekspresive. Arti popullor i vallëzimit nuk është statik: duke kaluar nga brezi në brez dhe duke mbajtur bazën, ai ende ndryshon, duke marrë elementë të rinj dhe duke u pasuruar me kuptime të reja.
Si rregull, origjina e çdo vallëzimi popullor mund të gjendet në fshat. Një mënyrë rurale e jetës me një rrjedhë të ngadaltë, ritëm të punës dhe jetës, themelet e krijuara formojnë një stabilitet të caktuar të shijes artistike, psikologjisë dhe sistemeve të vlerës. Më tej, ky grup karakteristikash plotësohet nga përvoja e gjeneratave pasuese, kështu arti popullor fiton tipare, imazhe dhe ideale të reja. Si rezultat, ne shohim një pasqyrim të tërësisë së të gjitha të mirave që është e natyrshme në kulturën e një populli të veçantë.
Karakteristikat kryesore të vallëzimit popullor:
- Përmbajtja Vallja popullore është pasqyrim i kulturës dhe mentalitetit të një grupi etnik.
- Realizëm. Secili komb gjithmonë ka ide specifike dhe pyetje emocionuese, të cilat pasqyrohen në imazhe kuptimplota, të qarta dhe të kuptueshme.
- Ekspresiviteti Vallet popullore karakterizohen nga shkëlqimi, origjinaliteti, emocionaliteti dhe prania e një shpirti.
Koreografi klasike
Sigurisht, të gjithë popujt jetojnë dhe zhvillohen në kushte të ndryshme, kanë ideale të ndryshme dhe tipare specifike. Prandaj, vallëzimet etnike janë shumë të ndryshme. Nga ana tjetër, koreografia klasike është bërë një akumulim i lëvizjeve më të bukura, të hijshme dhe harmonike, të natyrshme në kulturat e vallëzimit të kombeve të ndryshme.
Paraardhësit e koreografëve modernë mund të konsiderohen mjeshtra vallëzimi që shërbyen në oborret mbretërore. Ata ishin ata që zhvilluan standarde uniforme - një lloj "etiketimi i vallëzimit" të cilit ne akoma i përmbahemi.
Karakteristikat kryesore të vallëzimit klasik:
- Teknikë Vallet klasike formohen sipas disa kanoneve, bazuar në një grup lëvizjesh dhe pozicionesh karakteristike të një lloji të veçantë.
- Përkufizimi. Të gjithë elementët duhet të kryhen në mënyrë korrekte dhe të pastër, pa lëvizje të panevojshme dhe "njolla" të tjera.
- Elegance. Meqenëse, siç u përmend më lart, koreografia klasike ka thithur të gjitha vallëzimet më të bukura nga kultura të ndryshme, dhe në të njëjtën kohë bën kërkesa të larta për cilësinë e performancës, rezultati është një punë shumë e rafinuar dhe piktoreske.
Me gjithë sofistikimin dhe hijeshinë e saj, vallëzimet klasike janë një punë shumë intensive dhe e përpiktë që synojnë zhvillimin e qëndrueshmërisë, fleksibilitetit dhe artistikës.
Koreografi bashkëkohore
Koreografia moderne, ndryshe nga paraardhësit e saj, nuk njeh asnjë rregull. Nuk ka lëvizje dhe pozicione të detyrueshme, mesazhi kryesor është individualiteti i valltarit.
Kjo prirje u formua në Perëndim në fillim të shekullit të 20-të dhe tani përfshin shumë tendenca të ndryshme.
Karakteristikat kryesore të vallëzimit modern:
- Plastike. Shumë vallëzime moderne bazohen në elemente sportive, që shtrihen.
- Ngopja. Si rregull, koreografia moderne përfshin shumë lëvizje të ndryshme, valltari është pothuajse përgjithmonë në lëvizje aktive.
- Individualiteti. Meqenëse këtu nuk ka rregulla dhe kanone, të gjithë mund të shprehen në vallëzim sa më shumë që të jetë e mundur, mendimet, ndjenjat, idetë, frikën e tyre - i gjithë spektri i përvojave.
- Emocionaliteti. Ky aspekt vijon nga ai i mëparshmi. Nuk ka rregulla në lidhje me teknikën e vallëzimit, por shfaqja e emocioneve është e një rëndësie vendimtare këtu. Valltarët që interpretojnë në zhanrin e koreografisë moderne shpesh duhet të jenë aktorë të mirë në mënyrë që të tregojnë një histori të caktuar me vallëzimin e tyre aq gjallërisht dhe ekspresive.
Vallëzimi është një pjesë integrale e jetës sonë. Për disa, kjo është një kohë e lirë dhe një mënyrë për t'u çlodhur, relaksuar, argëtuar ose lehtësuar stresin, për ta mbajtur veten në formë. Për dikë - aktivitet profesional, punë e preferuar dhe lëvizje e vazhdueshme përpara, rritje dhe vetë-përmirësim. Dhe koreografia, si një proces i zhvillimit të një koncepti dhe drejtimit direkt të një vallëzimi, zë një vend të rëndësishëm në jetën e njerëzve të lidhur me këtë lloj shprehjeje krijuese.
