Shkolla e pikturës së ikonave në Moskë mori formë shumë vonë. Lulëzimi i saj erdhi në fund të 14-të - fillimi i shekullit të 15-të - një periudhë e forcimit të principatës së Moskës. Përfaqësuesit më të mëdhenj të shkollës së Moskës ishin praktikisht të gjithë piktorët e shquar të ikonave të Rusisë Antike - Theofani Grek, Andrei Rublev, Daniil Cherny dhe Dionisy.
Mjeshtri kryesor i shkollës së pikturimit të ikonave në Novgorod, Theophan Greku, u shfaq në Moskë në fund të jetës dhe karrierës së tij. Afresket e Katedrales së Lajmërimit në Kremlinin e Moskës, mbi të cilën ai punoi së bashku me Andrei Rublev dhe Prokhor nga Gorodets, nuk kanë mbijetuar. Prandaj, për njohësit e sotëm të ikonave të Rusisë së Vjetër, shkolla e Moskës shoqërohet, para së gjithash, me punën e Andrei Rublev dhe artistëve të drejtimit të tij.
Andrey Rublev dhe ndjekësit e tij
Krijimtaria e Andrey Rublev bazohet në filozofinë e mirësisë dhe bukurisë, një kombinim harmonik i parimeve shpirtërore dhe materiale. Prandaj, Shpëtimtari i tij nuk duket aspak si një gjykatës i pamëshirshëm dhe i plotfuqishëm i frikshëm. Ai është një Zot i dashur, i dhembshur dhe falë gjithçka. Maja e krijimtarisë së Rublev, si dhe e të gjithë pikturës antike ruse, ishte e famshmja "Trinia", tre engjëjt e së cilës janë një lloj simboli i së Mirës, Sakrificës dhe Dashurisë.
Ndjekësit e trendit Rublev në pikturën e ikonave nuk u përqëndruan aq shumë në përmbajtjen shpirtërore të imazheve, por në tiparet e jashtme: lehtësia e figurave, përdorimi i vijave të lëmuara në shkrimin e fytyrave, krijimi i një skeme ngjyrash të kundërta. Një nga shembujt e kësaj qasjeje është ikona e mjeshtrit të panjohur të Moskës "Hyrja e Zotit në Jeruzalem".
Një tjetër tipar karakteristik i shkollës së pikturës së ikonave në Moskë ishte futja e laikëve dhe klerikëve të vërtetë të kanonizuar në një numër imazhesh dhe komplotesh me ikona.
Vepra e Dionisit
Në kapërcyell të shekujve 15 dhe 16, Dionisi, i cili punoi me djemtë e tij Theodosius dhe Vladimir, u bë përfaqësuesi kryesor i pikturës fetare të Moskës. Dionisi ishte një zejtar jashtëzakonisht produktiv, vetëm në Manastirin Volokolamsk kishte 87 ikona të veprës së tij.
Më shpesh, Dionisius pikturonte fotografi festive të festimeve të mbushura me njerëz. Natyra pohuese e jetës së veprës së tij u shfaq veçanërisht gjallërisht në muralet e Katedrales së Lindjes së Virgjëreshës në Manastirin Ferapontov.
Një nga tiparet kryesore të punimeve të Dionisit është proporcioni i rafinuar i figurave të zgjatura. Pasi u bënë praktikisht josporale dhe duke humbur vëllimin e tyre, ata duket se fluturojnë në qiell, duke iu bindur ritmit të brendshëm të kompozimeve. Dionisius preferoi tonet dhe nuancat e butë, të lehta: blu, bruz, purpur, rozë, jargavan, etj. Studiuesit kanë numëruar rreth 40 ton në veprat e artistit.
Falë Dionisit, arti ceremonial, festiv, harmonik dhe i gjallë i Moskës zuri një vend kryesor në kulturën e Rusisë.
