Çdo instrument muzikor ka nevojë për një interpretues. Nën gishtat e ndjeshëm të mjeshtrit, zbulohet thelbi i vërtetë i veprës. Dhe kjo është veçanërisht e rëndësishme kur një instrument kuptohet si një orkestër e tërë.
Shtë e vështirë të imagjinohet se sa delikate duhet të ketë veshi, kuptimi i pjesës, perceptimi i gjallë i një dirigjenti. Ky është një mjeshtër që kap çdo notë në fluturim, një nuancë delikate, duke kuptuar të metat, duke ndjekur disonancat dhe përçarjet më të padukshme në trup të quajtur orkestër. Nëse një instrumentist është i nevojshëm për një instrument të veçantë, atëherë një dirigjent është i nevojshëm për një orkestër, pasi për një person i gjithë orkestra është vetë instrumenti në të cilin mund të luhen melodi të mrekullueshme.
Përçuesit - nga janë ata
Interestingshtë interesante të theksohet se arti i dirigjimit më në fund mori formë vetëm në shekullin XIX. Sidoqoftë, tashmë në basorelievët e hershëm të civilizimeve Asiriane dhe Egjiptiane kishte imazhe ku një person me diçka si shufër kontrollonte një grup njerëzish që luanin instrumente muzikorë. Diçka e ngjashme ndodhi në Greqinë e Lashtë, ku një person i veçantë kontrollonte performancën e muzikës me ndihmën e gjesteve të duarve.
I afërmi më i afërt i shkopit të dirigjentit është harku i violinës, pasi shoqëruesi ose violina e parë shpesh vendosnin ritmin.
Duhet thënë që në fazat e hershme të zhvillimit të performancës orkestrale, nuk ishte aq e vështirë sa tani. Dhe dirigjenti nuk ishte gjithmonë i nevojshëm. Arti i dirigjentit, si dhe nevoja për të, arsyetohet pjesërisht nga zhvillimi i mëtejshëm dhe ndërlikimi natyror i punimeve.
Shekulli 19 - dirigjentë bashkëkohorë
Komplikimi i mëtejshëm i muzikës simfonike, rritja e numrit të instrumenteve në orkestër kërkoi që një person i veçantë, një dirigjent, të ishte në krye të gjithë kësaj. Ai mbante në duar një shkop të veçantë në formën e një tubi të bërë prej lëkure, ose thjesht shënime të mbështjellë në një tub. Shkopi prej druri i njohur u shfaq vetëm në fillim të shekullit të nëntëmbëdhjetë. I pari që e përdori atë ishte dirigjenti vjenez Ignaz von Mosel.
Interesante, fillimisht, për hir të mirësjelljes, dirigjenti drejtoi orkestrën, duke u përballur me publikun.
Në praktikën e interpretuesve, ekzistonte një traditë që vetë kompozitorët shpesh kryenin veprat e tyre. Ata bënin turne me orkestrën e tyre ose luanin muzikë në vendin e tyre të përhershëm. Në këtë rast, kompozitori veproi si dirigjent.
Rëndësia e dirigjentit
Një orkestër mesatare përbëhet nga dy ose tre duzina interpretues, dhe nëse merrni më shumë, mund të operoni me një shifër prej rreth njëqind. Përkundër faktit se të gjithë kanë rezultatin e tyre, një person mund të ketë mendimin e tij se si të luajë: i butë, më i fortë, më i shpejtë, më i ngadaltë. Siç e dini, sa njerëz - kaq shumë mendime. Imagjinoni një turmë njerëzish, secili me kuptimin e vet për punën. Produkti përfundimtar i një çorganizimi të tillë do të jetë së paku kakofonia.
Kjo është ajo ku kërkohet një udhëheqës. Ai që do t'ju tregojë se ku të luani pak më të qetë, ku të bëni një theks ekspresiv, si të bëni një pauzë të saktë. Shkenca e sofistikuar e drejtimit të një orkestre ju lejon t'u jepni udhëzime të sakta muzikantëve individualë dhe grupeve të tëra. Vetëm në këtë mënyrë një vepër gjeniale fiton plotësinë, tërësinë dhe jeton me shekuj.
