Karl Orff është një mësues dhe kompozitor i shquar gjerman, autor i kantatës me famë botërore Carmina Burana. Orff është autor i një metode unike të edukimit muzikor.
Karl Maria Orff lindi në një familje muzikore në Mynih më 10 korrik 1895. Kryefamiljari ishte një mjeshtër virtuoz i instrumenteve me tela dhe luante në piano në mënyrë të përsosur. Nëna gjithashtu kishte një zotërim të shkëlqyeshëm të aftësive të fundit.
Duke u bërë
Duke vërejtur talentin e djalit të tyre, prindërit filluan t'i mësonin fëmijës muzikë. Ai ka luajtur që kur ishte pesë vjeç. Nga nëntë, djali shkroi vepra për shfaqje teatri kukullash. Nga viti 1912 deri më 1914 Karl ishte student në Akademinë e Muzikës në Mynih. Pas saj, arsimi vazhdoi me Herman Silcher.
Nga 1916 Orff punoi si drejtues bandash në teatrin lokal të dhomës. Në vitin 1917, kompozitori i ardhshëm i famshëm shkoi në front. Në vitin 1918, Orff u ftua si dirigjent në Teatrin Kombëtar në Mannheim. Nga atje u zhvendos në Teatrin e Pallatit Darmstadt.
Në vitin 1920, i riu u martua. E zgjedhura e tij, Alisa Zolsher, i dha burrit të saj një fëmijë, vajzën Godelu. Kur u rrit, ajo zgjodhi një karrierë artistike. Martesa u prish në vitin 1925. Pas kësaj, Orff u përpoq vazhdimisht të krijonte një familje.
Në vitin 1924, gjimnastja popullore, shkrimtarja e famshme dhe mësuesja e vallëzimit Dorothea Gunther i ofroi bashkëpunim kompozitorit. Së bashku ata hapën Shkollën Guntherschule të Muzikës, Gjimnastikës dhe Vallëzimit. Fëmijët në të u mësuan muzikë sipas një sistemi unik që shpejt fitoi njohje në të gjithë botën.
Para mbylljes së institucionit arsimor në 1944, Karl vetë drejtoi departamentin krijues atje.
Sistem unik
Kompozitori propozoi të ndërthurte muzikën, fjalën dhe lëvizjen. Me këtë unitet, ai siguroi përparësinë e muzikës, duke ndërthurur të kënduarit me aktrimin, lëvizjen dhe improvizimin. Sistemi tani ka marrë emrin "Orff-Schulwerk" ose "punë shkollore". Në fillim të viteve tridhjetë, një manual trajnimi u botua me emrin e zgjedhur, i cili fitoi njohje ndërkombëtare në qarqet e mësuesve dhe muzikantëve,
Pjesa më e madhe e edicionit i kushtohet muzikës në përpunimin më të thjeshtë instrumental. Ajo bëri të mundur që fëmijët, madje ende të pa trajnuar në muzikë, të kryejnë të gjitha pjesët e punës. Qëllimi i "Muzikës për Fëmijë" ishte të zbulonte aftësitë krijuese të fëmijës me ndihmën e improvizimit motorik dhe muzikor.
Orff supozoi se fëmijët do të rriteshin në mënyrë të pavarur në procesin e zotërimit të luajtjes së instrumenteve më të thjeshta, për shembull, maraka, ksilofon, zile. Kompozitori përcaktoi sintezën e lëvizjeve, meloditë e lojës dhe improvizimin nga koncepti i "krijimit elementar të muzikës". Materiali i ofruar nga Orff mund të jetë i larmishëm, i improvizuar me fëmijë mbi bazën e tij.
Studentët u inkurajuan të fantazojnë, të shkruajnë dhe të improvizojnë. Detyra e sistemit arsimor muzikor është të zhvillojë fëmijën në mënyrë krijuese. Krijimtaria muzikore Orff njihet më shumë si krijuesi i kantatës Carmina Burana ose Këngët e Boyerne.
Një dorëshkrim i shekullit të tetëmbëdhjetë u gjet në një manastir benediktin me të njëjtin emër në 1803. Ai përmbante poezi nga aktorë endacakë. Orff i vuri ato në muzikën e tij. Libreto përfshin vepra të shkruara në latinisht dhe gjermanishten e vjetër. Temat e rëndësishme në shekujt e kaluar, të ngritura në punime, mbeten të kuptueshme për bashkëkohësit.
Ata flasin për kalimin e fatit dhe pasurisë, kalueshmërinë e jetës, gëzimin e mbërritjes së pranverës, kënaqësitë e ushqimit të shijshëm. Struktura e përbërjes i bindet rrotullimit të rrotës së Fortune. Dorëshkrimi u plotësua me imazhin e tij.
Rrotullohet brenda gjithë veprimit. Prandaj, ekziston një ndryshim dramatik në gjendjen shpirtërore: lumturia ndryshon me trishtim dhe shpresa zëvendësohet nga pashpresa.
Përveç Carmina Burana, në triologji përfshihen Catulli Carmina dhe Trionfo di Afrodite.
Krijuesi e quajti veprën një festë të harmonisë shpirtërore, duke gjetur një ekuilibër midis mishit dhe shpirtit.
Punime arti
Afër me stil epokës së Mesjetës, vepra është e përshkuar me elemente të Art Nouveau. Pas premierës së saj në 1937, kantata u bë jashtëzakonisht e popullarizuar. Ajo la në hije të gjitha veprat e mëparshme të kompozitorit të njohur. Pas përfundimit të Luftës së Dytë Botërore, Karl tha se ishte i pakënaqur me kantatën.
Puna ka pësuar një ripunim të plotë. Prezantimi i rezultatit u bë vetëm në vitin 1964. Krijimtaria operistike e Orff nuk donte që operat që ai shkroi të ishin në të njëjtin nivel me veprat tradicionale të kësaj zhanri. Të dy "Hëna" dhe "Vajza e zgjuar", e shkruar në 1939 dhe 1943, u quajt përrallore nga kompozitori.
Dallimi i tyre kryesor nga të tjerët është në përsëritjen jotritmike të tingujve të njëjtë. Një teknikë e veçantë u përdor gjithashtu në të shkruar. Orff e quajti opera Antigone të vitit 1949 një tragjedi e vendosur në muzikë. Perkusionistët kanë qenë gjithmonë të preferuarat e kompozitorit.
Prandaj, orkestrimi i pjesës dallohet nga minimalizmi. Besohet se prototipi i personazhit kryesor ishte personazhi i "Trëndafilit të Bardhë" Sophie Scholl. Vepra e fundit e kompozitorit ishte pjesa mistike 1973 "Një komedi në fund të kohërave" në disa gjuhë.
Në një krijim madhështor, Orff përmblodhi të gjitha pikëpamjet e jetës dhe të përkohshme. Musica Poetica u krijua në bashkëpunim me Gunild Ketman. Përbërja u bë tema kryesore për filmin "Tokat e Shkreta" 1973. Në 1993, Hans Zimmer ripunoi meloditë për t'u përdorur në filmin "Dashuri e Vërtetë".
Aktualisht, mbahen seminare dhe kurse të Orff, të cilat i kushtohen punës dhe arritjeve të tij.
