Artisti i madh gjerman Albrecht Durer nuk la as pasardhës dhe as studentë. Trashëgimia e tij janë vepra të jashtëzakonshme arti, arritje inovative, vepra teorike. Ai është një shembull i një personaliteti të jashtëzakonshëm dhe një burri i pashëm. Edhe në moshë madhore dhe të sëmurë, ai dukej, nëse jo i përsosur, prapëseprapë një person shumë tërheqës.
Prindërit e Albrecht Durer
Babai i ardhshëm i artistit erdhi në Gjermani nga fshati i vogël hungarez Eitas në 1455. Ai vendosi të vendoset në qytetin progresiv, afarist dhe të pasur të Gjermanisë në atë kohë - Nuremberg, i cili ishte pjesë e Bavarisë.
Në 1467, kur ai ishte tashmë rreth 40 vjeç, ai u martua me vajzën e re të argjendarit Jerome Holper. Në atë kohë, Barbara ishte vetëm 15 vjeç.
Djali i tyre i shkëlqyer lindi në Nuremberg më 21 maj 1471 dhe ishte fëmija i tretë në familje. Në total, Barbara Durer lindi 18 fëmijë gjatë martesës së saj. Albrecht ishte me fat - ai ishte një nga tre djemtë që jetuan deri në moshën e rritur. Ai nuk i kishte fare fëmijët e tij, ashtu si edhe dy vëllezërit e tij, Endres dhe Hans.
Babai i artistit të ardhshëm punoi si argjendari. Emri i tij ishte gjithashtu Albrecht Durer (1427–1502). Nëna bënte punë shtëpie, ndiqte kishën me zell, lindi shumë dhe ishte shpesh e sëmurë. Disa kohë pas vdekjes së babait të saj, Barbara Durer u transferua për të jetuar me Albrechtin e Ri. Ajo ndihmoi në zbatimin e punës së djalit të saj. Ajo vdiq në shtëpinë e tij më 17 maj 1514 në moshën 63 vjeç. Dürer me respekt foli për prindërit e tij si punëtorë të mëdhenj dhe njerëz të devotshëm.
Rruga krijuese dhe jetësore e Albrecht Durer
Albrecht Durer është piktori dhe gdhendësi më i madh i gdhendur jo vetëm në Gjermani, por edhe në të gjithë artin evropian perëndimor të Rilindjes në Evropën Veriore. Ai posedonte një teknikë unike të gdhendjes në bakër.
Cila ishte rruga që e çoi Dürer në një njohje kaq të lartë?
Babai donte që djali i tij të vazhdonte punën e tij dhe të bëhej argjendari. Nga mosha njëmbëdhjetë vjeç, Dürer i Riu studioi në punëtorinë e babait të tij, por djali tërhiqej nga piktura. Si adoleshent trembëdhjetë vjeç, ai krijoi autoportretin e tij të parë duke përdorur një laps argjendi. Teknika e punës me një laps të tillë është shumë e vështirë. Linjat që ai tërhoqi nuk mund të korrigjohen. Dürer ishte krenar për këtë punë dhe më vonë shkroi: “Unë e pikturova veten në një pasqyrë në 1484, kur isha ende fëmijë. Albrecht Durer”. Për më tepër, ai e bëri mbishkrimin në një imazh pasqyre.
Dürer Plakut iu desh t'i nënshtrohej interesave të djalit të tij. Në moshën pesëmbëdhjetë vjeç, i riu, nën një marrëveshje midis babait të tij dhe artistit të trashëgueshëm të Nurembergut Mikael Wolgemut, hyri në punëtorinë e tij. Nën Wolgemuth, ai studioi pikturë dhe gdhendje në dru, ndihmoi në krijimin e dritareve të qelqit me njolla dhe imazhe të altarit. Pas përfundimit të studimeve, Dürer shkoi në një udhëtim si një nxënës për t'u njohur me përvojën e mjeshtrave nga rajone të tjera, për të përmirësuar aftësitë e tij dhe për të zgjeruar horizontet e tij. Udhëtimi zgjati nga 1490 deri në 1494 - në të ashtuquajturat "vitet e tij të mrekullueshme" të formimit të një artisti të ri. Gjatë kësaj kohe, ai vizitoi qytete të tilla si Strasburgu, Colmar dhe Basel.
Ai po kërkon stilin e tij artistik. Që nga mesi i viteve 1490, Albrecht Durer ka caktuar veprat e tij me inicialet "AD".
Ai përsosi teknikën e gdhendjes së bakrit në Colmar me tre vëllezërit e mjeshtrit të famshëm Martin Schongauer. Ai vetë nuk ishte më gjallë. Pastaj Dürer u transferua te vëllai i katërt i Schongauer në Basel - një nga qendrat e atëhershme të shtypjes së librave.
Në 1493, gjatë udhëtimit të tij studentor, Dürer i Riu krijoi një tjetër autoportret, këtë herë të pikturuar në vaj, dhe e dërgoi atë në Nuremberg. Ai e portretizoi veten me një ferrë në dorë. Sipas një versioni, kjo bimë simbolizonte besnikërinë ndaj Krishtit, sipas një tjetri, besnikërinë mashkullore. Mbase me këtë portret ai i paraqitet gruas së tij të ardhshme dhe ia bëri të qartë se do të ishte një burrë besnik. Disa historianë të artit besojnë se ky portret ishte një dhuratë për nusen.
Vetë-portret me një ferrë, 1493 Dürer është 22 vjeç.
Pas kësaj, Albrecht u kthye në Nuremberg për t'u martuar. Babai e rregulloi martesën me vajzën e një tregtari të pasur vendas. Më 7 korrik 1494, u bë dasma e Albrecht Durer dhe Agnes Frey.
Disa kohë pas martesës, një tjetër udhëtim ndoqi në një rrugë më të largët. Këtë herë përtej Alpeve në Venecia dhe Padova. Aty njihet me punën e artistëve të shquar italianë. Bën kopje nga gravurat nga Andrea Mantegna dhe Antonio Pollaiolo. Gjithashtu, Albrecht është i impresionuar nga fakti që në Itali artistët nuk konsiderohen më artizanë të thjeshtë, por kanë një status më të lartë në shoqëri.
Në 1495, Durer fillon udhëtimin e kthimit. Gjatë rrugës, ai pikturon peizazhe në akuarel.
Duke u kthyer në shtëpi nga Italia, ai më në fund mund të përballojë që të ketë punëtorinë e tij.
Për disa vitet e ardhshme, stili i tij i pikturës pasqyroi ndikimin e piktorëve italianë. Në 1504 ai pikturoi pikturën Adhurimi i Magjve. Kjo pikturë sot konsiderohet si një nga pikturat më të spikatura nga Albrecht Durer nga periudha 1494 - 1505.
Nga 1505 deri në mes të 1507, ai vizitoi edhe një herë Italinë. Vizitoi Bolonjën, Romën dhe Venecian.
Në 1509, Albrecht Durer bleu një shtëpi të madhe në Nuremberg dhe kaloi gati njëzet vjet të jetës së tij në të.
Në korrik 1520, artisti udhëton në Hollandë, duke marrë me vete gruan e tij Agnes. Ai viziton qendrat e vjetra të pikturës Hollandeze - Bruges, Bruksel, Ghent. Kudo ai bën skica arkitektonike, si dhe skica njerëzish dhe kafshësh. Ai takohet me artistë të tjerë, njihet me shkencëtarin më të madh Erasmus të Roterdamit. Dürer ka qenë prej kohësh i famshëm dhe pritet kudo me respekt dhe nder.
Në Ahen, ai dëshmon kurorëzimin e Perandorit Charles V. Më vonë ai takohet me të në mënyrë që të rinovojë privilegjet e marra më parë nga perandori i mëparshëm Maximilian I, urdhrat e të cilit ai zbatoi.
Fatkeqësisht, gjatë një udhëtimi në Hollandë, Dürer mori një "sëmundje të mahnitshme", me sa duket malarja. Ai është i munduar nga krizat dhe një ditë ai i dërgon një mjeku një vizatim me fotografinë e tij, ku tregon me gisht në një vend të dhimbshëm. Shifra u shoqërua me një shpjegim.
Gdhendje nga Albrecht Durer
Midis bashkëkohësve të tij, Albrecht Durer bën emër kryesisht për krijimin e gravurave. Veprat e tij virtuoze dallohen për nga madhësia e tyre e madhe, vizatimi delikat dhe preciz, kapja e karaktereve dhe përbërja komplekse. Dürer zotëronte në mënyrë të përsosur teknikën e gdhendjes si në dru ashtu edhe në bakër. Nga fillimi në fund, mjeshtri kryen të gjithë punën në krijimin e gdhendjeve vetë, përfshirë. gdhendje me detaje të papara dhe vija të holla. Në të njëjtën kohë, ai përdor mjete të bëra sipas vizatimeve të tij. Ai bën shtypje të shumta, të cilat qarkullojnë gjerësisht në të gjithë Evropën. Kështu që ai u bë botuesi i veprave të tij. Printimet e tij ishin të njohura gjerësisht, shumë të popullarizuara dhe të shitura mirë. Forcoi ndjeshëm serinë e saj prestigjare të gdhendjeve "Apokalipsi" botuar në 1498.
Kryeveprat e Dürer njihen si "Punëtori gdhendjesh": në 1513 ai gdhendi një gdhendje në bakër "Kalorësi, Vdekja dhe Djalli", dhe në 1514 sa dy: "Shën Jeronimi në një Qeli" dhe "Melankolia".
Ndoshta imazhi më i famshëm i një rinoceront është i ashtuquajturi "Rhino i Durerit", krijuar në 1515. Ai vetë nuk e pa këtë kafshë të çuditshme për Gjermaninë. Artisti e imagjinonte pamjen e tij nga përshkrimet dhe vizatimet e njerëzve të tjerë.
Sheshi magjik i Albrecht Durer
Në 1514, siç tregohet më lart, mjeshtri krijoi gdhendjen "Melankolia" - një nga veprat e tij më misterioze. Imazhi është i mbushur me një masë detajesh simbolike që ende japin hapësirë për interpretim.
Në këndin e sipërm të djathtë, Dürer gdhendi një shesh me numra. Veçori e saj është se nëse shtoni numrat në ndonjë drejtim, atëherë shumat e marra do të jenë gjithmonë të barabarta me 34. E njëjta shifër merret duke numëruar numrat në secilin prej katër lagjeve; në katërkëndëshin e mesëm dhe kur shtoni numra nga qelizat në cepat e sheshit të madh. Dhe në dy qelizat qendrore të rreshtit të poshtëm, artisti shkroi vitin e krijimit të gdhendjes - 1514.
Vizatime dhe akuarele nga Dürer
Në një prej akuareleve të tij të hershëm të peizazhit, Dürer përshkroi një mulli dhe një punishte vizatimesh në brigjet e lumit Pegnitz, në të cilën u bë tela bakri. Përtej lumit ka fshatra në afërsi të Nurembergut, në distancën malet bëhen blu.
Një nga vizatimet më të famshme "Young Hare" u vizatua në 1502. Artisti shënoi datën e krijimit të saj dhe vuri inicialet e tij "AD" pikërisht nën imazhin e kafshës.
Në 1508, ai tërhoqi duart e tij, të palosura në lutje, në të bardhë në letër blu. Ky imazh është akoma më i përsëritur dhe madje i përkthyer në një version skulpturor.
Sipas ekspertëve, më shumë se 900 vizatime nga Albrecht Durer janë ruajtur deri më sot.
Durer, proporcion dhe lakuriqësi
Dürer-in e merr dëshira për të gjetur përmasat ideale të figurës njerëzore. Ai shqyrton me kujdes trupat e zhveshur të njerëzve. Në 1504 ai krijon një gdhendje të shquar bakri "Adam dhe Eva". Për të përshkruar Adamin, artisti merr si model pozën dhe përmasat e statujës prej mermeri të Apollo Belvedere. Kjo statujë antike u gjet në fund të shekullit të 15-të në Romë. Idealizimi i përmasave e dallon punën e Dürer nga kanunet mesjetare të pranuara në atë kohë. Në të ardhmen, ai ende preferonte të përshkruante forma reale në shumëllojshmërinë e tyre.
Në vitin 1507 ai shkroi një diptik piktoresk me të njëjtën temë.
Ai u bë artisti i parë gjerman që përshkruante njerëz të zhveshur. Në Kështjellën Weimar ekziston një portret i Dürer, në të cilin ai portretizonte veten e tij sa më sinqerisht që ishte e mundur plotësisht i zhveshur.
Autoportrete
Albrecht Durer pikturoi autoportrete nga fëmijëria deri në pleqëri. Secila prej tyre ka aromën e vet, dhe shpesh inovacionin. Autoportreti, i cili tronditi publikun e artistit bashkëkohor, u pikturua në vitin 1500. Mbi të, Albrecht 28-vjeçar shfaqet me një imazh të guximshëm, sepse i ngjan imazhit të vetë Krishtit.
Përveç kësaj, portreti ishte pikturuar në fytyrë të plotë. Në atë kohë, ky pozicion u përdor për të shkruar imazhe të shenjtorëve dhe portrete laike në Evropën Veriore u krijuan në një kthesë tre të katërtat e modelit. Gjithashtu në këtë portret mund të gjurmohet kërkimi i vazhdueshëm i artistit për përmasa ideale.
Vdekja dhe kujtimi i Albrecht Durer
Artisti vdiq në shtëpinë e tij në Nuremberg më 6 Prill 1528, duke mos jetuar një muaj e gjysmë para ditëlindjes së tij të 57-të. Largimi i tij ishte një humbje e madhe jo vetëm për Gjermaninë, Albrecht Durer u pikëllua nga të gjitha mendjet e mëdha të Evropës në atë kohë.
Ai u varros në varrezat e Nurembergut të Shën Gjonit. Një mik i gjithë jetës së tij, humanisti gjerman Willibald Pirkheimer shkroi për gurin e varrit: "Nën këtë kodër qëndron ajo që ishte e vdekshme në Albrecht Durer".
Muzeu Albrecht-Dürer-Haus ka funksionuar në shtëpinë e Dürer që nga viti 1828.
Në vendlindjen e tij, në sheshin Albrecht Durer Platz, u ngrit një monument për bashkatdhetarin e madh.
Relikari i Akademisë së Arteve të Bukura të Vjenës përmban një tufë flokësh të Dürer.
Epoka e Albrecht Durer
Albrecht Durer është një artist i shquar gjerman me talent të jashtëzakonshëm, artist grafik, shtypës, hartues, humanist, shkencëtar dhe teoricien i artit. Mendimi i tij i gjithanshëm krijues përfshin një fushë të gjerë kërkimesh: ai studioi arkitekturë, matematikë, mekanikë, skulpturë, muzikë, letërsi, studioi ndërtimin dhe ndërtimin e fortifikimeve mbrojtëse.
Në vitet e tij të fundit, ky krijues i shquar shkruajti më shumë për artin sesa krijoi vepra të reja. Piktura e tij e fundit me vaj është Katër Apostujt (ose Katër Shenjtorët). Ai u përfundua në 1526 dhe u paraqit nga Dürer si një dhuratë për Këshillin e Qytetit të Nurembergut.
Ai krijoi dhe ruajti një arkiv të gjerë letrar: shënime autobiografike, letra, "Ditari i Udhëtimit për në Hollandë". Traktatet i përkasin mendimeve të Perusë dhe Dürer: 1525 - "Udhëzues për Matjen", 1527 - "Udhëzime për Forcimin e Qyteteve", 1528 - "Katër Libra mbi Përmasat".
Muzeu virtual i shtypjeve të Durer në Muzeun e Arteve të Bukura Pushkin Pushkin
Në koleksionin e Muzeut Pushkin. Pushkin përmban 215 fletë me printime të shtypura nga Durer. Ato mund të shihen në faqen e internetit të krijuar posaçërisht "Gdhendja Gjermane".
