Dmitry Krymov mishëron sot vetëm idetë më inovative në punën e tij. Qasja e tij profesionale dhe pa kompromis ndaj punës e lejon atë të krijojë kryevepra të vërteta. Dhe emri i regjisorit dhe artistit të njohur të skenës aktualisht zbukuron kurorën e artit rus.
Një person tepër i shkëlqyer në fushën e kulturës ruse - Dmitry Krymov - tashmë ka arritur lartësi të jashtëzakonshme në fushën e regjisurës dhe artit teatror. Një anëtar i Unionit të Punëtorëve të Teatrit të Rusisë dhe Unionit të Artistëve është vlerësuar vazhdimisht me çmime titulli në festivale të ndryshme ndërkombëtare.
Biografia e Dmitry Krymov
Tetori 1954 në Moskë u shënua nga lindja e një personi me të vërtetë të talentuar. Familja: babai - regjisori Anatoly Efros, nëna - kritike arti dhe kritike teatri Natalya Krymova. Meqenëse kohët e rritjes së yllit të ardhshëm i përkisnin periudhës së antisemitizmit të veçantë në vendin tonë, u vendos që në këshillin e familjes t'i jepej djalit mbiemri i nënës. Siç tregohet nga e vërteta e jetës dhe dashuria për krijimtarinë pa kompromis, vendimi ishte i saktë dhe efektiv.
Pasi mori një çertifikatë të arsimit të mesëm, Dmitri hyri në Shkollën e Teatrit të Artit në Moskë në departamentin e skenave në gjurmët e babait të tij të shquar. Pas përfundimit të studimeve në 1976, ai shkoi për të përmirësuar profesionin e tij në Teatrin në Malaya Bronnaya. Këtu dashamirët e teatrit ishin në gjendje të njiheshin me veprat e tij në prodhimet e "Vera dhe tymi" nga Williams, "Kujtimi" nga Arbuzov, "Një muaj në vend" nga Turgenev, "Living Corpse" nga Tolstoy dhe të tjerë.
Në vitin 1985, Krymov vazhdoi karrierën e tij profesionale në Teatrin Taganka. Falë profesionalizmit dhe talentit të tij të padyshimtë, shikuesi ishte në gjendje të vlerësonte shfaqjet e tij: "Një metër katror e gjysmë", "Lufta nuk ka fytyrën e një gruaje", "Misanthrope". Në të njëjtën kohë, skenaristi i njohur bashkëpunon me shumë vende post-Sovjetike, teatro në Bullgari dhe Japoni. Gjeografia e saj brenda aktiviteteve të saj ruse përfshin, përveç kryeqytetit, Shën Petersburg, Volgograd dhe Nizhny Novgorod. Në bazë profesionale, Dmitry Krymov bashkëpunoi me shumë regjisorë të shquar, përfshirë Shapiro, Arie, Tovstonogov dhe Portnov.
Pas vdekjes së babait të tij në fillim të viteve nëntëdhjetë, heroi ynë lë punën e tij si një stilist dhe kalon në pikturë dhe grafikë. Dhe duhet të theksohet se është mjaft e suksesshme. Pikturat e tij filluan të ekspozohen në ekspozitat kryesore tematike në muzeumet në Angli, Gjermani dhe Francë. Në vendin tonë, dikush mund të njihej me punën e tij artistike në Muzeun Rus.
Sot kanavacat e tij prezantohen me sukses në Muzeun e Arteve të Bukura. AS Pushkin dhe në "Galerinë Tretyakov". Dhe që nga viti 2002, Dmitry Krymov është një mësues i përhershëm në Akademinë Ruse të Arteve Teatrore. Përveç kësaj, ai drejton kursin për artistët e teatrit dhe laboratorin krijues të Shkollës së Artit Dramatik. Prodhimet e tij marrin pjesë rregullisht në festivale ndërkombëtare në të gjithë planetin.
Thelbi i krijimtarisë së regjisorit
Qasja inovative e mjeshtrit të artit teatror është bërë e njohur për të gjithë sot. Sipas bindjes së tij të thellë dhe rezultateve elokuente të punës së tij në sferën tematike të jetës, aktualisht, vetëm interesi i audiencës përcakton vektorin e zhvillimit të këtij spektri të tregut të konsumit.
Meqenëse spektatori modern ka kohë që ka pushuar së qeni “omnivor” dhe sofistikimi i tij në vlerësimin e artit teatror ka arritur një nivel “gourmand”, atëherë puna e një skenaristi duhet të jetë në nivelin e duhur të profesionalizmit. Siç e dini në mjedisin teatror, Dmitry Krymov është gjithmonë shumë kërkues dhe i pamëshirshëm ndaj gjithçkaje që lidhet me punën teatrore. Sidoqoftë, në jetë ai është një person shumë i butë dhe miqësor.
Postulati kryesor i regjisorit është që shikuesi, duke ardhur në shfaqje, nuk duhet ta kuptojë plotësisht qëllimin e autorit, por t’i vijë atij vetëm pas përsiatjeve dhe përfundimeve të gjata. Veryshtë vetë procesi i të kuptuarit të qëllimit të regjisorit që përbën idenë e suksesit në artin bashkëkohor teatror.
