Një dramaturg i talentuar, një skenarist i kërkuar për teatër, një figurë e shquar në studion e filmit, Alexander Arkhipov plotëson plotësisht kriteret e pranuara përgjithësisht për sukses. Ai bën atë që i pëlqen, është i mirë në të dhe sjell të ardhura. Në përgjigje të pyetjes së intervistuesve "si e menaxhoni atë", ai buzëqesh me dinakëri dhe e qesh.
Nuk do të ishte e vështirë për Alexander Arkhipov të shkruante një skenar se si një "djalë i thjeshtë Ural" (siç e quan ai vetë) u zhvendos nga Yekaterinburg në Moskë dhe përfundoi midis atyre që sot përcaktojnë fytyrën e shpërndarjes së filmit dhe tregut serial në Rusia dhe janë "futur" me sukses në teatrin modern. Por ai nuk do ta bëjë këtë, dhe aspak nga modestia. Dramaturgu, skenaristi, kryeredaktori i ndërmarrjes së filmave STV ka komplote të tjera të mbushura me kokë. Kombinuar aktivitetet e tij në industrinë e filmit me krijimtarinë letrare, ai i vë vetes qëllime të shumta dhe të ndryshme. Duke pasur parasysh se "një jetë e tërë nuk mjafton për t'i arritur ato", Alexander Sergeevich, duke mos fshehur një buzëqeshje dinake, thotë: "Unë gjithmonë kam ëndërruar për pavdekësinë".
Djalë i thjeshtë Ural
A. S. Arkhipov lindi më 21.09.1977 në Sverdlovsk. Prindërit janë mjek me profesion, njerëz inteligjentë dhe mikpritës. Shtëpia e Arkhipovs ishte gjithmonë plot me mysafirë, djali u rrit në një atmosferë të komunikimit intensiv intelektual. Një djalë trupmadh, i fortë, i qeshur tashmë në shkollë demonstroi një mendim humanitar. Nga të gjitha lëndët ai jepte histori dhe letërsi. Në klasë ai ishte një argëtues masiv. Ai doli me komplote që djemtë i interpretuan në shfaqjet amatore të shkollës. Aleksandri shkroi dramën e tij të parë në moshën 15 vjeç. Përbërja ishte e papjekur, por autori i ri tregoi një intuitë joshëmërore, duke parashikuar ngjarjet politike të vitit 1993 në të. Shfaqja e dytë (u quajt "Qeliza" dhe Arkhipov nuk i pëlqen ta kujtojë) u shfaq kur ai ishte tashmë 25 vjeç.
Pasi mbaroi shkollën e mesme, Aleksandri shkoi për të studiuar në Fakultetin e Gazetarisë të USU. Pas vitit të dytë ai u dëbua dhe, siç thanë në ato ditë, "bubulluan" në ushtri. Ai shërbeu në Flotën Detare, në anijen patrulluese Balltike Pylky. Pas çmobilizimit, ai nuk u shërua në universitet, por shkoi në punë. Duke mos pasur një diplomë gazetarie, vështirë se mora punë në "Evening News". Publikimi i artikullit të tij të ashpër dhe ironik për ryshfetin në universitete - "It'sshtë më lehtë të paguash sesa të marrësh" - shkaktoi një jehonë të madhe dhe bëri që gazetari të pushohej nga puna. Së shpejti ai u ftua në të përjavshmen "Podrobnosti + TV" (në ato vite - një nga gazetat më të guximshme dhe më të lexuara). Arkhipov drejtoi faqen popullore me humor "Hohmodrom". Më vonë ai shkroi se ra në dashuri me punën në gazetë: “Për mua, një shënim me 1000 personazhe dhe një shfaqje mbi të cilën kam punuar për gjashtë muaj janë të barabarta. Sepse vëllimi ka rëndësi vetëm kur merrni një tarifë dhe ju mund të arrini zemrën tuaj me një frazë ".
Aktiviteti i tij editorial filloi në "Detaje". Pastaj - redaktor i departamentit të kulturës së Ural "Argumente dhe Fakte", redaktor i filmave artistikë të Studios së Filmit Sverdlovsk. Në vitin 2003 ai hyri në Institutin e Teatrit Yekaterinburg. Ai studioi në kursin e krijimtarisë letrare Nikolai Kolyada. Gjatë kësaj periudhe, u shkruan drama që i sollën Arkhipov popullaritetin e tij të parë: "Treni Dembel", "Qeni i Pavlov", "Zoti i nëndheshëm", "Ishulli paqësor", "Xhek - Drita neoni". Ai mori një arsim tjetër të lartë në VGIK (punëtori i Rustam Ibragimbekov). Duke kujtuar studentët e tij, Aleksandri citon dy teza absolutisht të ndryshme:
- Ai u mburr dhe ishte krenar që në "hotel" ai jetoi në të njëjtën dhomë ku Vasily Shukshin u ngjit në arratinë e zjarrit kur vrapoi për vodka.
- Ai e konsideron mësuesin e tij të vetëm Nikolai Vladimirovich Kolyada, Punëtor i Nderuar i Artit i Federatës Ruse, laureat i Çmimit Ndërkombëtar. K. S. Stanislavsky. Prozatori, dramaturgu dhe skenaristi i shkëlqyer i mësoi atij gjënë kryesore - "të ulet në tryezën e tij dhe të kompozojë botën e tij".
Që nga fillimi i viteve 2000, veprimtaritë e Arkhipov janë shoqëruar me kinemanë. Ai punoi si kryeredaktor i një studioje filmi në Yekaterinburg. Pasi mori një ofertë nga Sergei Selyanov për të redaktuar projekte televizive në kompaninë e tij të filmit, ai u transferua me familjen e tij në Moskë. Aktualisht ai është shefi i redaksisë së STV. Si skenarist, redaktor dhe organizator i procesit të krijimit të filmit në kompaninë e filmit, Alexander Arkhipov ka lëshuar rreth dyzet projekte të suksesshme. Ai njihet si autor i skenarit për seritë televizive "Vullneti i natës", "Zhurov", "Ishte në Gavrilovka", "Humbësit. NET "," Moskë. Tre stacione ". Një nga skenaristët e skicës "Lidhja e Grave" në kanalin "TNT". Mori pjesë në krijimin e filmave të animuar me gjatësi të plotë "Sinbad: Piratët e Shtatë Stuhive", "Sadko", "Buka".
Industria e filmit "STV"
Për gati një dekadë, Alexander Arkhipov ka punuar në zyrën e Moskës në një nga studiot kryesore më të shquara dhe të forta ruse - kompania e filmave STV nga Sergei Selyanov. Gjatë kësaj kohe, ai arriti të merrte pozicionin e një prej figurave kryesore në industrinë e filmit rus.
Si kreu i zhvillimit, Arkhipov zhvillon projektin e marrë për zbatim nga e para, kur ekziston vetëm një ide, për të filluar në prodhim. Studioja e filmit është e angazhuar në industrinë e kinemasë së madhe të zhanrit dhe përqendrohet në filma që mund të tërheqin të paktën një milion shikues në kinema, domethënë të sjellin rreth 250 milion rubla tarifa. Vendi i kinemasë jo-komerciale është i pranishëm, pasi ky drejtim është përgjegjës për zhvillimin e kinemasë si formë arti. Por filmi i çdo autori është një humbje, dhe projekti mbështetet vetëm nëse është material i ndritshëm pa kushte: është një vepër e talentuar, madje edhe nga një autor i panjohur, ose propozimi i një regjisori autoritar i cili tashmë është deklaruar në kinema.
Detyra e Arkhipov si kryeredaktori i kompanisë së filmit është, së bashku me asistentët (5-7 lexues të stafit dhe redaktorët), për të gjetur ata që do të ofrojnë një komplot origjinal, një mjedis të pazakontë dhe një hero aktual. Një histori e tillë do të "gjuajë". Arkhipov vlerëson shumë prej skenareve që ai ka lexuar si "STV" të mira, por jo të përshtatshme. Ka disa arsye:
- Jo çdo histori, për nga natyra e saj, mbart me vete tërheqjen dhe elementët e tjerë të nevojshëm për një kinema të zhanrit të madh.
- Ideja e autorit për rëndësinë e temës së zgjedhur, ideja kryesore nuk përkon me mendimin e audiencës masive.
- Skenari nuk është i endur sipas rregullave të një kinemaje me qira: fillimisht ishte dhomë ose në hartimin e saj është afër një seriali televiziv.
- Prishen parimet e strukturës së brendshme të skenarit - mekanizmat e dramës janë të ekspozuara, linjat e komplotit janë shkruar gabimisht.
- Historia, e marrë si bazë e projektit të filmit, duhet të jetë e thjeshtë, por jo primitive, me një kuptim të thellë të ngulitur në të.
Ndër detyrat e studios STV, Arkhipov veçon dy:
- Bëni më shumë filma. Impossibleshtë e pamundur të parashikohet se kjo apo ajo kasetë do të bëhet "e padepërtueshme". Por ka statistika dhe ligjin e fizikës "për kalimin e sasisë në cilësi". Për të marrë një ose dy skenarë të mirë në fund, duhet të zhvilloni 10-15. Kjo do të thotë që nga njëqind filma të bërë, dhjetë mund të rezultojnë të mirë dhe një do të hyjë në histori.
- Mos ndiqni trendet e filmave. Tani është koha e veçantisë. Gjithçka po ndryshon kaq shpejt sa është pothuajse e pamundur të futesh në trendin "kinematografik". Prandaj, duhet të mbështeteni në shijen tuaj dhe të bëni atë që ju pëlqen.
Alexander Sergeevich thotë se është e pamundur të nxirret një matricë e caktuar mesatare që do të garantonte suksesin e një projekti filmik. Intuita dhe besimi i brendshëm shpesh vijnë në ndihmë. Por ka tre përbërës thelbësorë për suksesin. Filmi duhet:
- së pari, për të hyrë në treg, për të qenë i kërkuar në mesin e audiencës masive;
- së dyti, për të sjellë fitimin e nevojshëm për funksionimin dhe promovimin e mëtejshëm të biznesit;
- së treti, për të kënaqur kërkesat intelektuale të publikut dhe për të mos e zvogëluar filmin në formatin e "kokoshkave në divan".
Duket se për të arritur rezultatin, është e nevojshme të kombinohen ato të papajtueshme. Por një skenarist i talentuar, një redaktor me përvojë dhe një organizator i aftë i procesit të krijimit të filmit arrin të pajtojë biznesin me artin.
Punëtori e skenareve
A. Arkhipov, duke lexuar më shumë se një opus nga qindra tekste që i dërgoheshin redaktorit çdo muaj, ndoqi një trend të caktuar. Ata që dinë të shkruajnë shpesh marrin një temë të tronditur, të rraskapitur. Ose, duke mos ditur për çfarë të flasin, ata përpiqen të marrin me mend se çfarë nevojitet. Ndërsa autorë aspirues që nuk kanë aftësi të mjaftueshme letrare, shpesh shprehin mendime të freskëta, ofrojnë histori interesante. Vendimi ishte i qartë - për të punuar me talentë të rinj që nuk kanë shkollë të mjaftueshme, për t'i mësuar ata të shkruajnë skenarë sipas ligjeve të dramës.
Kështu u shfaq seminari i skenarit të Aleksandër Arkhipov. Ajo operon në bazë të Shkollës së Lartë të Praktikave të Artit dhe Teknologjive Muzeale të Fakultetit të Historisë së Artit të Universitetit Shtetëror Rus për Shkencat Humane. Temat e leksioneve, punëtorive dhe klasave master janë të gjera dhe të larmishme. Këtu janë vetëm disa nga ato që master ofron për ata që dëshirojnë të përmirësojnë aftësitë e tyre letrare: "Zhvillimi i skenarit - pikëpamja e redaktorit", "Shkrimi i përmbledhjes së saktë", "Karakteristikat e dramës së filmave me qira të zhanrit", " Metodat e skicimit të shkrimit të skenarit "," Specifikimi i ngritjes së skenarit ". Format e bashkëveprimit me dëgjuesit janë gjithashtu të larmishme. Trajnimi zhvillohet personalisht, në mungesë, në internet, duke përdorur teknologji interaktive dhe multimediale.
Pavarësisht nga ngarkesa e punës, Alexander Sergeevich i kushton shumë kohë mësimdhënies. Që nga viti 2012 - mësues në Fakultetin e Historisë së Artit, Universiteti Shtetëror Rus për Shkencat Humane. Arkhipov filloi mësimin e skenarit në periudhën e Yekaterinburgut në Akademinë e Biznesit të Filmit Strana. Në "STV" fillova një projekt me punëtoritë e skenarit, të cilat mbahen në bazë të studiove rajonale të filmit. Arkhipov është një master i nivelit më të lartë të kursit "Serial 2.0" të shkollës së skenarit "League of Kino". Për më tepër: merr pjesë në Maratonën e Shkrimtarëve (konkurs dhe program edukativ për shkrimtarët fillestarë); Anëtar i Jurisë Pitching të projekteve të gjata të zhanrit Turning Point; është anëtar i Këshillit të Ekspertëve të konkursit brenda kornizës së Pitching All-Russian of Debutants dhe Festivalit Ndërkombëtar të Filmit "Premonition", anëtar i jurisë së festivalit "KenoVision".
Kur dramaturgut dhe skenaristit të njohur u kërkohet t'u japë këshilla atyre që duan të provojnë fatin e tyre dhe t'u dërgojnë një aplikacion jo në studio, Arkhipov thotë: "Unë mendoj se një përpjekje nuk është vetëm një aplikim dhe qëllime të mira. Shkruaj vepra të plota, mos u kufizo në përmbledhje ". Alexander Sergeevich është plotësisht i bindur se ajo që del nga pena e skenaristit duhet të jetë një "produkt i përfunduar", dhe jo t'i dërgohet regjisorit për të kuptuar dhe "sjellë në mendje". Për ta bërë këtë, autori ka nevojë jo vetëm të njohë mekanikën e dramës, por edhe të kuptojë strukturën e brendshme të skenarit, dhe më e rëndësishmja - të gjejë veten në tekst. Shkrimi i mirë gjithmonë bazohet në intuitën dhe zanatin.
Praktika krijuese e vetë dramaturgut dhe skenaristit është si vijon: punoni praktikisht pa ndërprerje, por me efikasitet të ulët - jo më shumë se një shfaqje në vit. Arkhipov e shpjegon këtë me një rrugë të gjatë nga tema në zbatimin e saj. Dhe ai jep një shembull: "Unë bëra një dokumentar për Levitan në 2008, dhe ideja për ta krijuar atë lindi kur isha 10 vjeç". Arkhipov shkruan skenarin shpejt, ai e bën punën pothuajse menjëherë për të "pastruar kopjimin", ai redakton dialogët në kokën e tij, dhe në fund ai vetëm mund të ndryshojë strukturën.
Kritikët letrarë vërejnë: "kur dëgjoni tekstin e shfaqjes së Arkhipov, nuk vini re se si koha fluturon, ka diçka nga Çehovi në të". Midis bashkëkohësve të tij, më i afërti me dramën e Arkhipov është poeti Ural Boris Ryzhiy, nga i njëjti rreth i Nikolai Kolyada dhe "shpërthimi kulturor më i fuqishëm i viteve 1980-1990". Përmirësimi i aftësive të tij, Alexander Sergeevich u kthye në përvojën e dramës moderne Perëndimore: ai mori kursin Mësimdhënia në Skenarizim në Shkollën e Kinematografisë, të cilën Universiteti i Kalifornisë Jugore (USC) organizoi në 2012 posaçërisht për producentët, redaktorët dhe skenaristët rusë.
Asnjë fjalë për jetën personale
Alexander Sergeevich është i hapur për masmedian: ai me dëshirë u përgjigjet pyetjeve të korrespodentëve, merr pjesë në programe televizive, flet në takime krijuese dhe prezantime të veprave të tij. Sipas intervistuesve, ai është një nga bashkëbiseduesit më interesantë dhe miqësorë. Por në të njëjtën kohë e bën të qartë se vetëm ajo që ka të bëjë me punën e tij (kinema, teatër, libra) është subjekt i diskutimit. Në një nga bisedat, dramaturgu shprehu rastësisht mendimin e gruas së tij për lëvizjen në kryeqytet dhe kthesën kinematografike në fatin e tij. Në prezantimin e filmit të animuar në lidhje me Sinbad, ai le të kalojë se "ai po bënte një karikaturë për fëmijët e tij". Dhe më pas, jo pa krenari, ai shtoi se kur vajza dy-vjeçare shkoi për herë të parë në kinema, ishte filmi i tij.
Dhe as një fjalë, as një gjysmë fjale për jetën e tij personale. Nuk ka thashetheme në lidhje me martesën ose divorcin, një lidhje ose një lidhje, etj. Fotoreporterët e përpiktë nuk mund të mburren me fotografi (as zyrtare dhe as joserioze) në të cilat Aleksandri kapet me gra. Në faqet e tabloideve, ka vetëm fotografi të detyrës me kolegë dhe partnerë, të bëra në kuadrin e biznesit ose informal, dhe, siç mund të shihet nga botimet, takime thjesht burrash. Në kronikën laike ne lexojmë për komunikimin e Arkhipov me "dy Sanychs": si ai pi çaj te Kalyagin, pse ai lëviz rreth Moskës me makinën e Pantykin.
Aleksandr Sergeevich me mjeshtëri arrin të mos bëjë të disponueshme për media informacione që janë jashtë sferës së interesave të tij profesionale.
Goditje për portretin
Alexander Arkhipov tërheq vëmendjen jo vetëm me punën e tij. Ai është aq i jashtëzakonshëm sa një person. Ai është njëkohësisht në disa petka: shefi i zhvillimit dhe kryeredaktori i STV, anëtar i Unionit të Shkrimtarëve të Moskës, pedagog në Universitetin Humanitar Shtetëror Rus. Dhe paralelisht ai vazhdon të shkruajë skenare. Midis projekteve të shumta në të cilat Aleksandri vepron si një organizator, ka nga ata që janë larg letërsisë, dhe nga teatri dhe nga kinemaja. Një prej tyre është Klubi i Lojtarëve Anonimë, i krijuar në Yekaterinburg, ku ata ndihmojnë ata që vuajnë nga varësia e lojërave të fatit.
Arkhipov është një koleksionist i mprehtë i asaj që i përket periudhës historike deri në vitet 50 të shekullit të kaluar. Dokumente antike, fotografi, uniforma ushtarake dhe çmime, sende shtëpiake - gjithçka që "ju ngjitet në duar". Krenaria e koleksionistit është pulla Çeke deri në 1953. Nga rruga, shumë nga këto erdhën mirë në setin e filmave. Dhe falë mbajtësit të kupës (me imazhin e Shtëpisë së Operas të Yekaterinburgut) që qëndronte në tryezën e Aleksandër Sergejeviç, ai doli me një ide me një gotë të fytyrës, e cila u bë një thesar kërkimi në filmin për Sinbad. Ky zbulim ndihmoi jo vetëm komplotin, por edhe mbajtësit e kupave me markë PR u lëshuan për premierën, ata u luajtën midis audiencës.
Planet dhe ëndrrat
Arkhipov bën atë që bën, jep kënaqësi dhe sjell të ardhura. Një person i suksesshëm vështirë se mund të kërkojë më shumë. Por Alexander Sergeevich nuk ndalet këtu.
- Ideja për ta vendosur shfaqjen më vete i erdhi Arkhipova gjatë pjesëmarrjes së saj në laboratorin krijues (drejtori artistik M. Ugarov) në projektin TEATR. DOC. Ky është një teatër dokumentar "që rrjedh nga e vërteta e jetës": kur shfaqjet krijohen duke përdorur teknikën "fjalë për fjalë" (bazuar në regjistrimet reale të diktafonëve). Përvoja e parë regjisore e një skenaristi në degën e Yekaterinburgut në TEATR. DOC është shfaqja e A. Rodionov "Lufta e Moldavëve për një kuti kartoni", e cila tregon për problemet e migrantëve. Ndër veprat e regjisorit Arkhipov në kinema ekzistojnë dy dokumentarë të filmuar në atdheun e tij: "Flet Sverdlovsk" (2008), "Dita më e mirë e vitit të 43" (2010) dhe filmi i periudhës së Moskës "Alexander Maslyakov.70 nuk është shaka, 50 është shaka”(2011).
- Bibliografia e dramaturgut është e vogël. Historia "Miti", e shkruar në vitin 2003, dhe një koleksion i shfaqjeve "Ishulli Mirny". Ky është vëllimi i parë në serinë "Shkolla Urale e Dramës", botuar së bashku me premierën e shfaqjes me të njëjtin emër (2011). Arkhipov shpreson të plotësojë bagazhet e tij letrare duke filluar të shkruajë romane dhe përralla për fëmijë. Ai e përmendi këtë në një intervistë me korrespondentin e Teatralnaya Gazeta. Rendrrat tentojnë të bëhen të vërteta. Dhe është mjaft e mundshme që së shpejti të vendosim në raftin e librave, pranë vëllimeve të shkrimtarëve tanë modernë të preferuar, një tom voluminoz të romancierit Arkhipov. Ose do të shohim një shfaqje për fëmijë në festivalin e teatrit, të vënë në skenë sipas përrallës së Alexander Sergeevich - por jo Pushkin))).
-
Planet e menjëhershme të skenaristit janë të kthehen në teatër dhe t'i kushtojnë më shumë kohë jo kinemasë, por krijimit të shfaqjeve. Teatri, i cili zakonisht është jashtëzakonisht inert në lidhje me letërsinë bashkëkohore, ka adoptuar pjesën më të madhe të asaj që shkroi Arkhipov. Sot ai quhet skenaristi "modë". Më të famshmet janë shfaqjet që shkojnë në shumë vende teatri në vend: "Treni Dembel" (2003), "Mosin Rifle" (2008), "Mirny Island" (2011), "Nikodimov" (2013), "Rebelët" (2015) … Kolegët bëjnë shaka se nxënësi i Nikolai Kolyada trashëgoi nga mjeshtri fatin e "vendosjes" në të gjithë Rusinë.
A. Arkhipov në punë
