Shfaqjet e regjisores teatrore Henrietta Yanovskaya dallohen gjithmonë nga rëndësia e tyre, pikëpamja e autorit për gjërat. Artisti i Popullit i Federatës Ruse dhe fitues i çmimit "Crystal Turandot" ka përfaqësuar vazhdimisht artin vendas të teatrit në festivale jashtë vendit, mbajtur klasa master.
Profesioni i regjisorit është shumë i vështirë. Dhe kjo lloj krijimtarie vështirë se mund të quhet femër. Regjia kërkon qëndrueshmëri, qëndrueshmëri dhe një vullnet të hekurt.
Rruga drejt profesionit
Nëse, në një rast të tillë, një grua megjithatë pati sukses, dhe madje plotësoi teatrin me një të paparë deri më tani, bëri një përparim, atëherë ky është një talent i vërtetë. Jo të gjithë janë të aftë për këtë, edhe me një dhuratë nga natyra.
Kolegët dhe kritikët thonë për Henrietta Naumovna se ajo ka një energji të mahnitshme, stil unik dhe kuptueshmëri të pakrahasueshme të prodhimeve.
Biografia e drejtorit të ardhshëm të teatrit filloi në vitin 1940. Fëmija lindi në Leningrad më 24 qershor. Pas shkollës, maturantja vendosi të vazhdojë shkollimin në vendlindjen e saj. Ajo u diplomua në një universitet teknik për një radar dhe filloi punën. Megjithatë, ajo shpejt e kuptoi që thirrja e saj ishte e ndryshme dhe u bë studente në Institutin Shtetëror të Teatrit, Muzikës dhe Kinemasë. Henrietta Naumovna studioi në kursin e të famshmit Georgy Tovstonogov. Leksionet e tij patën një ndikim të konsiderueshëm në punën e mëtejshme të Yanovskaya.
Më vonë, regjisori i skenës, i cili tashmë kishte zënë vend në profesion, pranoi se puna, si dhe thjesht të qenit pranë një mjeshtri të njohur, ishte shumë e vështirë, por jashtëzakonisht interesante. Karriera e një aktore teatri nuk i pëlqeu vajzës. Ajo ishte tepër liridashëse, nuk duronte urdhrat e të tjerëve. Duke qenë një udhëheqës nga natyra, Yanovskaya vendosi të ndiqte një karrierë në regji.
Debutimet e ndritshme
Debutimi ishte një prodhim në Teatrin rajonal Maly Drama me shfaqjen e Zorin "Melodia e Varshavës" në 1967 menjëherë pas diplomimit. Pastaj ish-studentja u bind se ajo e kishte zgjedhur çështjen në mënyrë korrekte.
Gjatë studimeve të saj, një vajzë e talentuar arriti të rregullojë jetën e saj personale. Bashkë studentja e saj Kama (Kalman) Ginkas u bë e zgjedhura e saj. Së bashku me të, gruaja e tij shkoi për të punuar në Krasnoyarsk, ku burri i saj drejtoi Teatrin e Spektatorit të Ri. Yanovskaya gjithashtu punoi atje nga 1970 në 1972.
Puna e saj e parë në një vend të ri ishte shfaqja "Mrekullia". Personazhi kryesor i saj ishte një vajzë e shurdhër dhe memec dhe historia e stërvitjes së saj. Prodhimi menjëherë tregoi se si regjisor, Yanovskaya nuk ishte si askush tjetër. Pastaj kishte shfaqje të dramave nga shumë dramaturgë të njohur rusë dhe të huaj. Në qytete të ndryshme të vendit.
Në fund të viteve shtatëdhjetë, Henrietta Naumovna drejtoi trupën e Urës së Kaltër, teatrin e Leningradit. Në vitin 1984 ajo bëri debutimin e saj të suksesshëm në skenën e Moskës në Teatrin Mossovet me shfaqjen "Avulli i vejushës".
Rrëfimi
Në 1987 Yanovskaya mori postin e drejtorit kryesor në Teatrin e Moskës për Spektatorin e Ri. Aktorët prezantuan produksionin e tyre të parë bazuar në "Zemra e një qeni" të Bulgakov në 1987. Ajo u kthye në një ngjarje të dukshme në sezon. Stuhia e Ostrovskit u bë një triumf i ri. Në shfaqje, versioni i Yanovskaya përcjell vizionin e saj të botës, një vështrim mbi heronjtë. Në shumë mënyra, konceptet binin ndesh me ato tradicionale. Për punën e saj, Henrietta Naumovna u emërua për Çmimin Shtetëror.
Megjithëse drejtori i ri kryesor nuk do të kryente ndryshime rrënjësore në MTYuZ, nën udhëheqjen e saj teatri u kthye në diçka krejt të re. Ai pushoi së qeni vetëm fëminor. Shfaqjet e tij në mbrëmje u ishin drejtuar njohësve të rritur të artit. Ata folën nga skena për problemet serioze, vlerat e jetës, shoqërinë dhe personalitetin. U drejtua nga Kama Ginkas.
Yanovskaya më shumë se një herë pranoi me hidhërim në një intervistë se teatri ishte kthyer në argëtim, intriga dhe madhështia ishin zhdukur prej tij. Sidoqoftë, pavarësisht largimit të audiencës sublime, tifozët e vërtetë të talentit të regjisorit mbeten.
Publiku është zhytur plotësisht në shfaqjet e masterit në historinë e treguar prej tij. Në këtë rast, perceptimi është vetëm në nivelin emocional. Asnjë analizë ose vëmendje ndaj detajeve nuk është e nevojshme. Kjo prezantim është shenja dalluese e zotërimit të vërtetë të produksionit.
Çdo shfaqje Henrietta Naumovna jeton dhe përjeton veten përsëri dhe përsëri. Ajo është e sigurt se çdo prodhim duhet sjellë në ideal. Prandaj, pas çdo shfaqje, Yanovskaya ndjen një ndjenjë të zbrazëtisë shpirtërore. Punimet e saj i quan kone, maja e së cilës është një ide, nga e cila fillon si regjisore. Dhe mjeshtri e quan detyrën e tij gjithçka që është e mundur për të shpërndarë efektin e shfaqjeve në hapësirë.
Familja dhe puna
Perceptimi i situatës nga secili shikues është një pikë mbi një kon për të. Gjithkush ka pikëpamjen e vet për gjërat. Dhe për këtë arsye, dizajni origjinal mund të jetë i padukshëm, i modifikuar. Por vetëm një model i tillë ka të drejtë të ekzistojë, sepse vetëm ai garanton qëndrueshmërinë e vetë teatrit.
Henrietta Naumovna bën një shfaqje në vit. Ajo është e sigurt se është e pamundur të krijohet shpejt diçka madhështore. Përvoja e jetës, vuajtjet dhe njohuritë janë të nevojshme. Dhe ai nuk dëshiron të tregtojë për gjëra të vogla në mënyrë që të fitojë popullaritet. Në vitin 1998 ajo mori pjesë në dramën e Herman "Khrustalev, një makinë!" në një rol aktrimi. Motra e gjeneralit u bë heroina e saj.
Jeta familjare e mjeshtrit u zhvillua për fat të mirë. Ata kanë një djalë. Daniel (Daniel). Ai zgjodhi një karrierë si dramaturg dhe regjisor.
Yanovskaya u thotë gazetarëve se edhe një moshë e pjekur nuk garanton qartësi të plotë në jetë. Në të njëjtën kohë, ajo pranon se profesioni nuk e detyron atë të braktisë familjen e saj. Aktiviteti krijues i jep asaj frymëzim dhe forcë, e mëson atë të kuptojë dhe vlerësojë jetën në të gjitha shfaqjet e saj.
