Evgeny Bagrationovich Vakhtangov është një njeri legjendar, një aktor i madh, mësues, regjisor, student i K. G. Stanislavsky, themeluesi i studios studentore dhe më vonë i teatrit, i quajtur pas vdekjes së mjeshtrit me emrin e tij. E gjithë jeta e tij e shkurtër, por e ndritshme i kushtohej krijimtarisë. Vakhtangov zhvilloi shfaqjen e tij të parë në skenë kur ishte vetëm 25 vjeç.
Shoku dhe mësuesi i Yevgeny Vakhtangov, KG Stanislavsky, e vlerësoi shumë veprimtarinë e tij krijuese. Ai e quajti atë pasardhës të punës së tij dhe një nga themeluesit e një arti të ri dhe një drejtimi të ri - realizmit fantastik.
Fëmijëria dhe adoleshenca E. B. Vakhtangov
Eugene lindi në jug, në qytetin Vladikavkaz, në 1883, më 13 Shkurt. Biografia e tij është plot ngjarje domethënëse dhe gjatë jetës së tij jo shumë të gjatë Vakhtangov u bë një nga figurat më domethënëse në teatër.
Kur lindi një djalë në familje, babai i tij ëndërroi që ai të vazhdonte biznesin e tij, duke zhvilluar industrinë e duhanit në Rusi, sepse ai ishte një pronar i madh i fabrikave.
Familja e rriti djalin në tradita të rrepta dhe, me urdhër të babait të tij, pasi mbaroi gjimnazin, Vakhtangov shkon për të marrë një arsimim në universitet: së pari, në fakultetin e shkencave natyrore, dhe më pas u transferua në juridik. Por tashmë gjatë studimeve, ai e kupton se nuk mund të bëhet avokat, sepse tërhiqet pa u përmbajtur në skenën teatrore.
Eugjeni lë universitetin dhe hyn në Shkollën e Teatrit të Dramës, pas së cilës, në 1911, ai merr një referim në një teatër arti. Gjatë studimeve, ai njihet me Stanislavsky dhe metodat e tij të reja të punës me aktorë, të cilat ai fillon të promovojë në mënyrë aktive në mesin e rinisë krijuese dhe merr mbështetje për aktivitetet e tij nga mjeshtri i madh.
Vendimi për të lënë universitetin dhe për të marrë teatër, marrë nga Eugene, nuk mori miratimin nga babai i tij. Ai nuk e mbështeti artin dhe krijimtarinë, si rezultat, ai prishi të gjitha marrëdhëniet me djalin e tij, duke e privuar plotësisht nga trashëgimia e tij.
Fillimi i rrugës krijuese
Ndërsa është akoma në universitet, Vakhtangov merr pjesë aktive në shfaqjet studentore dhe shfaqjet teatrore. Si student i dytë, ai drejtoi shfaqjen "Mësuesit", e cila u shfaq premierë në 1905. Studentët punuan falas, duke mbledhur fonde për të ndihmuar të pastrehët dhe nevojtarët. Pas premierës së suksesshme të shfaqjes, një vit më vonë, Eugene organizon një studio teatrore studentore në universitet dhe ëndërron të krijojë teatrin e tij në Vladikavkaz.
Që nga viti 1909, Vakhtangov ka punuar në mënyrë aktive dhe drejton një rreth dramatik. Ai ka vënë në skenë shumë shfaqje në skenën teatrore të qytetit të tij. Por fati e detyroi atë të largohej për në Moskë pas një kohe. Babai ishte jashtëzakonisht i pakënaqur që mbiemri i tij u shfaq në posterat teatrale të qytetit, duke dëmtuar kështu aktivitetet dhe reputacionin e tij. Kjo është arsyeja pse karriera teatrore e Vakhtangov në vendlindjen e tij nuk ndodhi kurrë.
Pasi u transferua në Moskë, Evgeny fillon të punojë në mënyrë aktive në teatrin e artit, ku merr pjesë në të gjitha prodhimet.
Duke qenë një ndjekës i metodologjisë së Stanislavskit, në 1912 Vakhtangov organizoi Studion e Teatrit të Artit në Moskë. Ai ndihmohet nga një mësues i njohur teatri - Leopold Sulerzhitsky. Mësimi i aktrimit që ata u ofrojnë studentëve bazohet në moral, sinqeritet, ndershmëri, mirësi dhe drejtësi. Të gjitha prodhimet e Vakhtangov në skenën e teatrit bazohen në kundërshtimin e së mirës dhe së keqes (shfaqjet "Përmbytja", "Festivali i Paqes", "Rosmersholm"). Për aktorët, gjëja më e rëndësishme ishte t'i transmetonin shikuesit pasurinë e botës së brendshme në kontrast me asketizmin e së jashtmes.
Vakhtangov është i ftuar për të dhënë mësim në shumë teatro dhe shkolla në kryeqytet, ai ndihmon të rinjtë krijues që krijojnë teatro amatore në zgjedhjen e një repertori dhe mëson aftësitë e aktrimit të punëtorëve të ardhshëm të teatrit. Më shpesh, Evgeny Bagrationovich viziton studion Mansurov, së cilës ai i trajton me dridhje dhe dashuri. Ishte kjo studio që në vitin 1920 do të quhej Studio Drama, dhe më vonë - Teatri Akademik Shtetëror, i cili më vonë do të quhej me emrin e Yevgeny Vakhtangov.
Teatri në fatin e Vakhtangov
Të gjitha prodhimet që regjisori kreu pas revolucionit u bazuan në fatin e popullit rus, përvojat dhe aspiratat e tyre të lidhura me historinë dhe ngjarjet e viteve të fundit. Ai foli për problemet shoqërore, veprat heroike dhe tragjeditë e jetës.
Në të njëjtën kohë, Vakhtangov paraqet shfaqje dhome, në të cilat ai vepron jo vetëm si regjisor, por edhe si aktor. Ai është vazhdimisht në një kërkim krijues, duke eksploruar teknika dhe teknika të reja. Gradualisht, ai pushon së qeni i kënaqur me qasjen e Stanislavskit dhe kornizën me të cilën ai i kufizoi aktorët.
Hobi tjetër i Evgeny janë idetë e Meyerhold, dhe ai punon për personazhe të rinj dhe luan me një qasje krejtësisht të rinovuar. Por kjo metodë nuk e frymëzon Vakhtangov për një kohë të gjatë dhe gradualisht ai zhvillon teknikën e tij, e cila është dukshëm e ndryshme nga ato që ai përdori më herët. Vakhtangov e quan atë "realizëm fantastik" dhe krijon teatrin e tij unik.
Si mësues dhe regjisor, gjëja kryesore për të ishte të gjente atë imazh unik të krijuar nga aktori, i cili do të ishte i ndryshëm nga ai që tashmë ishte propozuar dhe përdorur në teatër. Ai fillon të bëjë produksione krejtësisht të ndryshme nga ato me të cilat audienca është mësuar. Për peizazhin, sendet e zakonshme shtëpiake merreshin dhe zbukuroheshin me ndihmën e dritës dhe dekorimit në mënyrë që të krijonin një pamje përrallore të lokaleve ose qyteteve në të cilat zhvillohej veprimi. Në mënyrë që të ndajë plotësisht shfaqjen teatrore nga bota reale dhe aktorin nga roli i tij, Vakhtangov fton interpretuesit të veshin kostume përpara audiencës, mbi rrobat e tyre. Të gjitha idetë e tij u mishëruan plotësisht në shfaqjen e famshme "Princesha Turandot".
Pas revolucionit, Vakhtangov do të krijojë një teatër popullor, të ndryshëm nga ata që ishin në Rusinë cariste, në mënyrë që ta sjellë artin teatror sa më afër njerëzve. Ai vazhdimisht është duke punuar në projekte të reja, duke synuar të mishërojë imazhet e njerëzve të mëdhenj dhe historinë e tyre në skenë. Planet e tij përfshinin vënien në skenë të shfaqjes "Kain" bazuar në veprën e Bajronit dhe Biblës. Por, për fat të keq, të gjitha këto ide nuk ishin të destinuara të realizoheshin në lidhje me vdekjen e Vakhtangov.
Familja dhe viti i fundit i jetës
Si student i universitetit, Eugjeni takoi shoqen e tij të shkollës, Nadezhda Mikhailovna Boytsurova. Ata mbanin dashurinë e tyre për njëri-tjetrin gjatë gjithë jetës së tyre.
Nadezhda Mikhailovna ishte gruaja e vetme e Vakhtangov dhe ajo i dha një djalë, Sergei.
Në vitet e fundit të jetës së tij, Evgeny Bagrationovich u diagnostikua me një tumor, por edhe duke qenë i sëmurë, ai vazhdoi provat e shfaqjes "Princesha Turandot", e cila u bë prodhimi i fundit i regjisorit dhe hapi një drejtim të ri në artin teatror.
Që nga Shkurti 1922, Vakhtangov nuk u ngrit më nga shtrati dhe vdiq në krahët e gruas së tij më 29 maj 1922. Ai ishte 39 vjeç.
E. B. Vakhtangov u varros në Moskë në varrezat Novodevichy.
