Teatri botëror, i lindur pesëqind vjet para Krishtit, ka bërë një rrugë të gjatë nga një poet dhe një recitues, përmes kultit të dramaturgut, pastaj aktorit, pastaj regjisorit në teatrin modern të dokumentit dhe protokollit Rimini. Udhëtimi ishte i gjatë, por nuk ka mbaruar. Ky është gëzimi i Teatrit të vërtetë - ai zhvillohet dhe ndryshon së bashku me botën përreth tij, shpesh duke tejkaluar këtë botë.
Udhëzimet
Hapi 1
Teatri doli nga argëtimi kushtuar hyjnive antike pagane, të cilët më vonë morën tipare dhe emra njerëzorë: Demeter, Cora, Dionysus. Këta perëndi kishin shumë detyra të ndryshme: në veçanti, për të monitoruar një korrje të mirë të rrushit, në mënyrë që më vonë të kishte një verë të shkëlqyeshme dhe kjo ngjarje të mund të festohej në Dionizia e Madhe pasi Grekët e lashtë dinin dhe e donin ta bënin atë - duke glorifikuar ai që është në të.ndihmuar. Ishte në një nga këto festa në 534 para Krishtit. dhe lindi Teatri, i cili është shndërruar gjatë shumë mijëvjeçarëve, duke kaluar një rrugë të gjatë nga maskat e mëdha, koturnat, skena pa skenë në artin e makinerisë teatrore dhe një personalitet-artist. Por thelbi i teatrit mbetet pothuajse i pandryshuar.
Hapi 2
Më vonë, arti i performancës i thithi Grekët në rrjetat e tyre aq shumë saqë nuk kishin më nevojë për pije zbavitëse dhe humoristike. Në mënyrë që të shijonin historitë dhe të ndjenin ndjeshmëri me heronjtë gjatë shfaqjeve të organizuara nga dramaturgët e parë - disa nga njerëzit më të respektuar në polisin demokratik - ata kishin vetëm një furnizim të vogël ushqimi, të cilin e konsumonin gjatë pushimeve të shfaqjeve. Për më tepër, meqenëse komeditë nuk u nderuan nga Grekët e lashtë për disa shekuj dhe nuk konsideroheshin art i lartë, do të ishte thjesht e pamundur të vish pas libacioneve dhe të shikosh një tragjedi që zgjat për dhjetë deri në dymbëdhjetë ose më shumë orë. Dhe komeditë e komedianit të vetëm të civilizimit grek, Aristofanit, kërkuan vëmendje të vazhdueshme - në fund të fundit, askush nuk donte të humbiste epitetet kaustike për të gjithë bashkëkohësit e njohur, të cilat më pas mund t'i tregonin gruas dhe fqinjit të tij.
Hapi 3
Romakët, si një civilizim i mëvonshëm që nuk krijuan asgjë me të vërtetë origjinale në fushën e artit dhe u mjaftuan vetëm me një përpunim të thjeshtuar të asaj që u krijua shumë më parë se ata nga Grekët, shumë shpejt i kthyen origjinalet e mëdha në cilësinë e tyre të ulët kopjet. Dhe, në këtë drejtim, ata e shpallën teatrin si një art të parëndësishëm dhe të ulët. Drejtimi i vetëm teatror që u përmirësua gjatë Perandorisë Romake ishte arti i mimikës dhe shfaqjeve pantomime.
Hapi 4
Epoka e Mesjetës, e shtrirë në gjashtë shekuj, pothuajse e varrosi plotësisht artin teatror. Shumë nga përfaqësuesit e saj më të mirë - meqenëse arti i rimishërimit ishte i pamundur të kuptohej nga skolastikët nga Inkuizicioni - i dhanë fund jetës së tyre në këmbët e pasme dhe zjarret. Por teatri mbijetoi falë "budallenjve" të shqetësuar dhe të palodhur që lindën brez pas brezi në tokën evropiane. Ishin ata që ruajtën në kujtesën e tyre dhe rendisin shumë komplote dhe histori që më vonë u bënë baza e dramës klasike: e Shekspirit, e Molierit, e Kornel, etj.
Hapi 5
Për disa shekuj teatri dukej se ishte i ngrirë në zhvillimin e tij. Po, kanë lindur dramaturgë të mëdhenj, të cilët e lanë punën e tyre me shekuj. Legjendat kanë ruajtur emrat e artistëve të talentuar në kujtesën e tyre: shumica e tyre janë burra, pasi teatri për dy mijëvjeçarë, që nga kohërat e lashta greke, nuk i lejoi gratë të hynin në skenën e tij. Por përveç historive të reja dhe interpretimeve të shumta të atyre të vjetra, ai nuk mund t'i ofrojë botës asgjë tjetër. Arti i baletit dhe operës, i cili ekzistonte në një farë distance nga dramatika, ishte edhe më konservator në formë.
Hapi 6
Përparimi i formave të reja teatrale ndodhi në fund të shekujve 19 - fillim të shekujve 20. Teatri nuk mund të mos i përgjigjej zhvillimit të përgjithshëm intelektual dhe formave të reja në llojet e tjera të artit: artistët erdhën tek ai - nga impresionistët te kubistët; vinin poetë - nga Simbolistët dhe Imagistët te Kubo-Futuristët; por më e rëndësishmja, një profesion i ri lindi në teatër - regjisor. Ishin drejtorët e mëdhenj ata që krijuan shkollat e tyre që i dhanë hov teatrit që ekziston edhe sot: Gordon Craig, Konstantin Stanislavsky, Vsevolod Meyerhold, Alexander Tairov, Evgeny Vakhtangov, Berthord Brecht, Charles Dyullen, Jacques Lecoq.
Hapi 7
Teatri modern i shekullit XXI nuk braktis asgjë që u krijua nga paraardhësit e tij dhe vazhdon të lindë forma dhe kuptime të reja. Në dekadën e fundit, ajo është dominuar - me disa rezerva, natyrisht - jo një dramaturg, jo një regjisor, apo edhe një aktor. Dominohet nga një dokument (në përpunimin e të gjitha më lart). Kjo shihet veçanërisht qartë në drejtimin teatral të Dock Theatre (dokumentar), në formën e tij moderne, i lindur në Britaninë e Madhe në Royal Court Theatre, dhe në drejtimin e lindur në Gjermani - në kompaninë e teatrit Rimini Protokoll, ku shpesh jo -artistë profesionistë luajnë në skenë.
Hapi 8
Teatri modern i lejon vetes gjithçka që, nga këndvështrimi i krijuesve të tij, mund të shprehë më së miri idenë e tyre: ai përzien forma, zhanre, lloje arti, interpreton dhe shndërron të vjetrat në të reja, tërheq teknologjitë më të fundit, por, më e rëndësishmja, është në kërkim të vazhdueshëm, duke mos lejuar që vetja dhe shikuesi juaj të ngrihen, të bien në një amulli tjetër shekullore. Përveç nëse, sigurisht, ky është Teatri i Krijuesve, jo figura tregtare që shfrytëzojnë "çamçakëzin" nga "veprat" e krijuara për nevojat e një publiku të pakomplikuar. Megjithëse, në fushën moderne teatrale, të dy drejtimet - si tregtare ashtu edhe krijuese - bashkëjetojnë, megjithëse veçmas, por mjaft paqësisht.
