Shumë regjisorë të skenës ruse dhe sovjetike i dhanë shumë rëndësi qasjes krijuese për ndërtimin e mizanskenave. Këta ishin drejtorë të tillë të shquar si G. A. Tovstonogov, A. V. Efros, K. S. Stanislavsky, E. B. Vakhtangov, V. E. Meyerhold, A. Ya. Tairov, dhe të tjerët. Mise-en-scène e përkthyer nga frëngjishtja është mise en scène - vendosje në skenë. Kjo është, vendndodhja e aktorëve në mjedisin e lojës në kombinime të përcaktuara me njëri-tjetrin dhe mjedisin në momente të ndryshme të shfaqjes ose xhirimit.
Qëllimi i skenës së mesme është të tregojë përmes ndërveprimeve fizike, të jashtme midis aktorëve përvojat e tyre të brendshme, thelbin e konfliktit të marrëdhënieve të tyre, përmbajtjen emocionale, logjikën e veprimit skenik, duke e vendosur atë në një formë estetike. Detyrat e skenës së mesme janë të kalojnë me shkathtësi vëmendjen e shikuesit nga një veprim në tjetrin.
Mis-skena si një imazh artistik është gjuha e regjisorit, një mjet i gjallë për të mishëruar qëllimin e regjisorit, si në teatër, në kinema, madje edhe në fotografi. Ajo është në gjendje të kombinojë veprimet shprehëse artistike (muzikore, pikturale, drita, ngjyra, zhurma, etj.) Në një tërësi të vetme harmonike. Prandaj, regjisori është në bashkëpunim të ngushtë jo vetëm me aktorë, por edhe me artistë, etj.
Arti i mizanskenës qëndron në aftësinë e veçantë të regjisorit për të menduar në imazhe plastike. Zhanri dhe stili i një shfaqjeje ose filmi manifestohet në natyrën e mizanskenës. Disa mizen-skena të njëpasnjëshme pasqyrojnë rrjedhën e regjisorit të prodhimit ose përbëjnë vizatimin e regjisorit. Pjesët përbërëse të secilës mizenskenë janë një tranzicion vijues nga një veprim në tjetrin.
Çdo mizansken, ashtu si në kanavacat e veprave artistike, ka përbërjen e vet, domethënë është e organizuar në një hapësirë të kushtëzuar skenike në një mënyrë të tillë që t'i tregojë shikuesit të gjithë përbërësit e jetës shpirtërore të heronjtë, ritmin e tyre dhe mirëqenien fizike. Kjo është arsyeja pse në universitetet teatrale, ku studiojnë për regji, vëmendje e madhe i kushtohet mësimit të studentëve për ligjet e përbërjes në artet pamore, si dhe për psikologjinë.
Skenat e mesme më së shpeshti janë me natyrë centrifugale, kur të gjithë aktorët pjesëmarrës në të tentojnë të zmbrapsin njëri-tjetrin. Dhe gjithashtu centripetal. Në këtë rast, të gjithë pjesëmarrësit në prodhimin skenik përpiqen për njëri-tjetrin. Paradoksi, kundërsulmi, grafika kufizuese, kontrasti plastik, realiteti, spontaniteti dhe baza jetësore - këto janë cilësitë kryesore të mizanskenës.
Llojet e mis-en-skenave ndryshojnë në ndërtimin e tyre. Kur personazhet përpiqen të lëvizin nga skena, sikur të projektojnë tërësisht në një vend tjetër, skena e mizës është projeksioni. Nga natyra e lëvizjes në skenë, dallohen dinamika dhe statistikor.
Përkufizimet më të zakonshme për skenat e ndryshme janë gjeometrike. Në lidhje me skenën - diagonale, ballore, rrethore, rrethore, etj. Dhe drejt mesit të skenës - çuditshëm dhe koncentrik. Lidhur me vëllimin e skenës - kub, cilindrik, piramidal, etj.
Gjithashtu, nga natyra e mizanskenës, janë të mundshme ironike, të rrepta, hiperbolike, realiste dhe metamorfike. Në terminologjinë teatrale, është zakon të ndahen mizenskenat në ato kryesore, jo kryesore, kaluese, nyjore, shërbimi, kalimtare, mbështetëse, të pashmangshme dhe përfundimtare.
Çdo miser-skenë ka veprimin kryesor më goditës, i cili është qendra e tij përbërëse. Të gjitha operacionet e tjera duhet t'i nënshtrohen këtij spektakli. Për këtë, aktorët kanë teknika të caktuara. Qendra kompozicionale e një mis-en-skeni zakonisht ndriçohet saktësisht për të përqendruar vëmendjen e shikuesit.
Për të pozicionuar saktë aktorët në skenë, regjisori zakonisht përqendrohet në shikimin e spektaklit nga publiku nga shikuesi i ulur në mes të rreshtave 11-13. Një skenë ekspresive mund të lindë në mënyrë të pavullnetshme në procesin e provave të një shfaqjeje përmes ndërveprimit të drejtpërdrejtë dhe intuitës së vetë aktorëve.
Një nga ndryshimet themelore midis mis-en-skenës në kinematografi dhe teatrit është se spektatori në teatër përballet me nevojën për të ndarë të veçantën nga e përgjithshmja dhe për të perceptuar shfaqjen në mënyrë analitike. Dhe në kinema, përkundrazi, në thelb shikuesi sheh pjesë të spektaklit dhe rikthen gjeneralin në vetëdijen e tij prej tyre.
Rendi i mizanskenës në fotografi, kinema, teatër dhe pikturë janë ekuivalente. Në fotografi, ka edhe skena të ndryshme që përfshijnë perspektivat e pjesëmarrësve dhe marrëdhëniet e tyre avantazhuese. Çdo mizansken e sjell shikuesin në thelbin e idesë së regjisorit.
