Fjala "skulpturë" vjen nga latinishtja "sculpo", që do të thotë të presësh, të gdhendësh. Shtë një nga llojet më të vjetra të artit pamor bazuar në parimin e imazhit tre-dimensional.
Skulptorë të mëdhenj të huaj
Shfaqja e skulpturës i atribuohet epokës primitive. Punimet e para lidhen me aktivitetin e punës së një personi dhe bindjet e tij.
Skulptorët e parë të mëdhenj emrat e të cilëve kanë mbijetuar në historinë e artit ishin skulptorët e Greqisë Antike dhe Romës Antike - Myron, Phidias, Scopas, Polycletus, Lysippus, Praxitel. Punimet e tyre u drejtohen qytetarëve të lirë dhe në shumë aspekte janë mishërimi plastik i miteve antikë. Idealet e një personaliteti të zhvilluar në mënyrë harmonike u mishëruan në imazhet e heronjve, luftëtarëve, atletëve të Lojërave Olimpike dhe perëndive. Puna e këtyre skulptorëve zbuloi thelbin humanist të skulpturës Greke në masën më të plotë: bukurinë e trupit të njeriut dhe pohimin e domethënies së personit njerëzor.
Kjo formë arti lulëzoi në Mesjetë. Donatello dhe A. Verrocchio bënë një hap shumë të rëndësishëm përpara në krijimin e statujave të qëndrueshme, në këtë kohë teknika e hedhjes në bronz dhe e embossing ishte duke u përmirësuar, teknika e majolica u përdor.
Midis skulptorëve të Rilindjes spikasin edhe J. Pilon dhe J. Goujon në Francë, A. Kraft dhe F. Stoss në Gjermani dhe M. Pacher në Austri.
Një nga lartësitë e Rilindjes janë skulpturat nga Mikelanxhelo, plot fuqi titanike dhe dramë intensive. Krijimet e tij "Moisiu", "Skllavi i Ngjallur" dhe "Skllavi që Vdes", "Pieta" janë plot tragjedi, fuqi plastike dhe tension të brendshëm.
Në fund të shekullit të 19-të, u ngrit ylli i skulptorit të madh francez Auguste Rodin, i cili krijoi vepra që janë të ndritshme për sa i përket forcës së ndikimit emocional: Qytetarët e Calle, Mendimtarit, Puthja.
Skulptorët e famshëm rusë
Kishte gjithashtu shumë skulptorë të famshëm në Rusi që lanë një gjurmë të dukshme në artin botëror.
Që nga fillimi i shekullit të 18-të, interesi për skulpturat në shkallë të gjerë është zgjuar në kulturën ruse. Në këtë kohë, u krijua klasicizmi, simboli i të cilit ishte monumenti i Peter I në Shën Petersburg nga skulptori Etienne Falcone, si dhe vepra e Carlo Rastrelli. Deri në vitin 1716, ai punoi kryesisht në Francë. Në Rusi, Rastrelli mori pjesë në krijimin e shumë komplekseve dekorative dhe skulpturore, përfshirë dekorimin e Kaskadës së Madhe Peterhof. Skulptori gjithashtu punoi shumë në imazhin e Pjetrit I. Gjatë jetës së carit, në 1719, ai hoqi maskën nga Pjetri dhe më pas krijoi bustin e tij prej dylli.
Për shumë vite Rastrelli punoi në monumentin e Pjetrit I. Në 1800, një statujë kuajsh u ngrit para Kalasë së Mikhailovsky.
Në shekullin e 19-të, u formua shkolla akademike e skulpturës ruse, e cila u përfaqësua nga një galaktikë e mjeshtrave të shquar: M. I. Kozlovsky, F. I. Shubin, F. F. Shchedrin, V. I. Demut-Malinovsky, I. P. Martos, F. P. Tolstoi.
Në mesin e shekullit të 19-të, punoi skulptori i famshëm i kafshëve Pyotr Karlovich Klodt, autori i 4 grupeve skulpturore "Bartësit e Kuajve" për Urën Annenkov në Shën Petersburg.
Pavijoni Sovjetik në ekspozitën e Parisit u krijua nga Iofin. Ndërtesa përfundoi me një shtyllë gjigante të ngritur me 33 metra, e cila u kurorëzua me një skulpturë nga Mukhina.
Vera Ignatievna Mukhina ishte mjeshtra kryesore e skulpturës sovjetike. Puna e saj karakterizohet nga arkitektonikë e fuqishme e përbërjes skulpturore. Një nga veprat më të famshme të skulptorit është Punëtorja dhe Gruaja Fermë Kolektive, e krijuar për ekspozitën ndërkombëtare Arti i Teknologjisë dhe Jeta Moderne, e mbajtur në Paris në 1937.
