Kthesa e shekujve 19 dhe 20 karakterizohet nga një jetë e gjallë kulturore. Në të njëjtën kohë, disa drejtime u zhvilluan në të njëjtën kohë në art, të cilat herë kundërshtonin, dhe nganjëherë, përkundrazi, plotësonin njëra-tjetrën. Impresionizmi dhe simbolika u dalluan veçanërisht - drejtime që bënë të mundur që arti të shkelte me dinjitet në një shekull të ri.
Simbolizmi dhe impresionizmi filluan në Francë në fillimin e shekujve 19 dhe 20. Para se të flasim për ndryshimet midis këtyre dy drejtimeve, duhet të theksohet se të dy kanë të njëjtën bazë. Kjo për faktin se simbolika, e cila u shfaq disa vjet më vonë, lindi falë impresionizmit dhe, në përputhje me rrethanat, trashëgoi disa tipare prej saj.
Impresionizëm
Impresionizmi lindi pikërisht në një kohë kur artistët po përpiqeshin të gjenin mënyra të reja zhvillimi. Gradualisht, lindi një kuptim i jetës si diçka që lëviz përjetësisht. Çështja është që të keni kohë për të kapur dhe kapur çdo moment, duke qenë në gjendje të shijoni të tashmen.
Gëzueshmëria ishte fillimisht themeli i Impresionizmit. Pasuesit u përpoqën të tregonin jetën me ngjyra të ndezura, pa reflektuar në veprat e tyre probleme sociale dhe serioze filozofike. Në çdo rast, ky ishte rasti në fillim, pastaj ndodhi një ndarje dhe shumë ndryshuan.
Emri i kësaj tendence u ngrit në vetvete: "përshtypje" do të thotë "perceptim ndijor". Dhe në një nga ekspozitat e para të artit, një nga kritikët i quajti neveri artistët "impresionistë". Artistët e sfiduan dhe e përvetësuan këtë emër. Si rezultat, ajo humbi konotacionin e saj negativ.
Veryshtë shumë logjike që impresionizmi u bë i përhapur në pikturë. Megjithëse idetë e impresionizmit kanë depërtuar në muzikë dhe letërsi, më shpesh kjo fjalë ende do të thotë vetëm artistë. Simbolika në këtë kuptim shkoi më tej.
Simbolika
Simbolika u bë e përhapur, si në pikturë, ashtu edhe në letërsi. Një tipar i drejtimit ishte një shkëputje e caktuar e artit nga jeta reale. Pasuesit e drejtimit në mendjet e tyre u përpoqën të ndanin dy botë: "botën e ideve" dhe realitetin, dmth. "Bota e gjërave".
Edhe para Symbolistëve, imazhe të ndryshme artistike janë përdorur në art. Por të gjitha ishin më shumë me karakter alegorik. Kjo do të thotë që, për shembull, lexuesi, duke studiuar me kujdes veprën, mund të kuptojë lehtësisht se çfarë fshihet saktësisht pas një imazhi të veçantë. Nga ana tjetër, simbolistët përpiqen të shmangin shpjegimin e drejtpërdrejtë.
Fedor Sologub, një nga themeluesit e trendit, foli shumë shkurt dhe shkurt në lidhje me kuptimin e simbolit: "Një simbol është një dritare drejt pafundësisë". Ky koncept i sugjerimeve dhe nënvlerësimeve është më karakteristikë e poezisë. Dhe në realitet, muzikantë, shkrimtarë, artistë që e quanin veten simbolikë, u përpoqën të përshkonin veprat e tyre me poezi dhe gjëegjëza. Një person që përpiqet të kuptojë veprat mund të gjejë një numër të madh interpretimesh, secila prej të cilave kishte të drejtën të ekzistonte.
Ndikimi në vetëdije
Përkundër faktit se simbolika mori përshtypjen nga pronë e saj kryesore - të ishte në gjendje të kapte lëvizjen e jetës dhe të ndikonte në ndjenjat njerëzore, ky drejtim ka zgjeruar ndjeshëm kuptimin e kuptimit të artit. Simbolistët kishin një detyrë tjetër - ta mësonin një person të perceptojë "botën e ideve" si një substancë të veçantë dhe të provojë se një fjalë, një objekt i botës materiale mund të ketë kuptime krejtësisht të ndryshme, madje edhe kuptime të kundërta në jorealitet. Tani, së bashku me efektet në shqisa, do të kishte një efekt në vetëdije.
