Historia e kinemasë botërore ka dhjetëra miliona filma. Shumica e tyre, në një mënyrë apo në një tjetër, kanë të bëjnë me dashurinë. Rreth pesëqind - jepni ose merrni disa duzina - mund t'u atribuohen klasikëve të kinemasë. Prandaj, kriteri i përzgjedhjes për filmat e paraqitur ishte vetëm tre kushte: jo më shumë se tre nga kontinenti, të cilat kishin një ndikim të padiskutueshëm në artin e kinemasë, pasi secili prej tyre, në një fazë të caktuar në historinë e kinemasë, kontribuoi në zhvillimin e gjuhës së filmit, të gjithë ata u përfshinë në Fondin e Artë të Akademive të Filmit dhe Filmit.
Gjëja më e vështirë për çdo studiues që ka vendosur të zgjedhë vetëm filma për dashurinë nga klasikët e kinemasë do të jetë kërkimi i të tillave në veprat sovjetike dhe të Amerikës Latine. Jo se filma të tillë nuk u filmuan në republikat Sovjetike ose në vendet e Amerikës së Jugut, aspak e kundërta, por vetëm disa prej atyre që u filmuan për disa dekada hynë në klasikët e kinemasë. Një vështirësi tjetër është të zgjedhësh nga pikturat e krijuara në Evropë ose SHBA. Ka qindra prej tyre. A ndikon situata politike dhe ekonomike në krijimin e filmave kryevepër për dashurinë? Po. Prandaj, është për filmat sovjetikë që u bë një përjashtim nga rregullat e mësipërme: jo tre, por katër filma sovjetikë për dashurinë, të cilët janë bërë klasikë të kinemasë, paraqiten këtu.
Filma sovjetikë
Vinçat po fluturojnë (drejtuar nga Mikhail Kolotozov, 1957). Historia e ndritshme dhe e lumtur e dashurisë së Boris (Alexey Batalov) dhe Veronica (Tatyana Samoilova) po shpërthen me një rival i cili është pothuajse i pamundur për t'i rezistuar - luftës. Ky rival mundi jetën e tyre, por nuk mund të shkatërrojë ndjenjat e tyre. Për xhirimet e filmit, kameramani i shquar Sovjetik Sergei Urusevsky doli me një numër zgjidhjesh teknike që janë bërë klasike të artit të kamerës. Filmi - Laureat i "Palmës së Artë" në Festivalin Ndërkombëtar të Filmit në Kanë në 1958.
Njeriu amfib (drejtuar nga Vladimir Chebotarev dhe Gennady Kazansky, 1961). I riu i bukur dhe i çuditshëm Ichthyander (Vladimir Korenev) në shikim të parë bie në dashuri me bukuroshen Gutierre (Anastasia Vertinskaya). Do të duket se një histori dashurie romantike dhe përrallore duhet t'i presë ata, por kjo histori duhet të bie në konflikt me gjithçka vulgare dhe të tmerrshme që është në Tokë midis njerëzve.
Xhirimet nën ujë, të kryera gjatë punës në foto, u bënë për kohën e saj një përparim teknik për të gjithë kinemanë botërore. Filmi ka marrë çmime: çmimi Lundrimi i Argjendtë në festivalin e filmave fantastikë në Trieste (Itali, 1962), çmimi II "Anije kozmike e argjendtë" në IFF të filmave të trillimit shkencor në Trieste (1963).
"Gazetari" (drejtuar nga Sergei Gerasimov, 1967). Historia e treguar në film është e thjeshtë dhe komplekse në të njëjtën kohë: në sipërfaqe është dashuria e një gazetari metropolitane për një vajzë të pastër provinciale në sfondin e përmbushjes së detyrës së tij industriale. Por unike e këtij filmi është se ai është absolutisht atipik. Atshtë atipike për kohën e saj, atipike për regjisorin Sergei Gerasimov, i cili e krijoi atë, si në drejtim të futjes së gjuhës së filmit dokumentar në kinemanë me metrazh të gjatë, ashtu edhe në temat e prekura në të: nga erotizmi dhe pasioni që heronjtë përjetojnë për njëri-tjetrin, për diskutime aktuale dhe të vazhdueshme dhe deri më sot rreth artit bashkëkohor. Filmi fitoi Çmimin e Madh të Festivalit Ndërkombëtar të Filmit në Moskë (1967).
"Moska nuk beson në lot" (regjisor Vladimir Menshov, 1979). Historia e vajzës Katya (Vera Alentova), e cila erdhi nga provincat në kryeqytetin e vendit, ra në dashuri, e mashtruar nga i dashuri i saj dhe, megjithë të gjitha peripecitë, arriti pothuajse gjithçka në jetë që një person sovjetik mund të dëshironte për - arsim dhe një karrierë, por mbeti i vetmuar Derisa papritmas … papritmas, një ditë, në një tren mbrëmje, një dashuri e re dhe e bukur në personin e Gogi, aka Gosha, aka Georgy (Aleksei Batalov), solli në jetën e saj. Në të gjithë historinë e kinemasë sovjetike, ky është filmi i katërt dhe i fundit që fitoi Çmimin e Akademisë (1981).
Kinemaja e Amerikës Latine
Gjeneralët e Sandpit (drejtuar nga Hall Bartlett, 1971). Një vajzë e re Dora (Tisha Sterling) dhe vëllai i saj i ri bien në gropën e fëmijëve të rrugës që jetojnë në dunat në periferi të Rio de Janeiro. Vajza bëhet njëkohësisht nënë dhe motër me adoleshentët në nevojë dhe një nga fëmijët më të mëdhenj të rrugës dhe një e dashur. Një dashuri e tillë - me maskat e saj të ndryshme - që përshkon tërë tablonë, nuk është aq shumë në kinematografinë botërore. Filmi është bërë në SH. B. A., por shumica e ekipit krijues - nga aktorët, shumë prej të cilëve janë fëmijë të vërtetë brazilianë të rrugës, te kameramani, kompozitori dhe regjisori - janë brazilianë, kështu që bota e percepton këtë fotografi si braziliane. Çmimet: Çmim në Festivalin e VII të Filmit në Moskë (1971). Në BRSS, filmi u bë udhëheqësi i shpërndarjes së filmit në 1974.
Dona Flor dhe Dy Burrat e saj (Dona Flor e Seus Dois Maridos, drejtuar nga Bruno Barreto, 1976). I riu Flor (Sonia Braga), duke mos dhënë asnjë të dhënë të këshillës, martohet me Valdomiro (Jose Vilker), me të drejtë të quajtur Reveler, nga dashuria e madhe dhe e pastër. Ai vdes në kulmin e jetës së tij pas zbavitjes së tij të radhës. E veja e re këtë herë vendos të bëjë gjënë e duhur dhe martohet me një farmacist aseksual të komoditetit. Por për fat të mirë të saj, burri i ndjerë nuk ka për të lënë aspak gruan e tij vetëm. Filmi u nominua për një Glob të Artë (1979) për Filmin më të Mirë të Huaj, dhe aktorja Sonia Braga u nominua për një BAFTA Zbulimi i Vitit (1981).
E djegur nga pasioni / si uji për çokollatën (Como agua para çokollatë, drejtuar nga Alfonso Aarau, 1991). Dy të rinj me pasion të dashur Tito dhe Pedro, me vullnetin e nënës së Titos, nuk ishin të destinuar të martoheshin. Nëna e dënoi vajzën e saj më të vogël në rolin e shërbëtorit të saj personal dhe kuzhinierit. Por një ditë, pas vitesh … Një ditë Tito dhe Pedro do të bashkohen në një tërësi të vetme përgjithmonë. Çmimet: Ariel Academy Awards, Golden Globe (1992) nominimet dhe BAFTA (1992).
Kinemaja amerikane
Gone With The Wind (drejtuar nga Victor Fleming, 1939). Fati i jugut të ri dhe të vendosur Scarlett O'Hara (Vivien Leigh) dhe i bukur dhe i pashëm brutal Rhett Butler (Clark Gable) nuk është plakur, ka tronditur zemrat e shikuesve të filmit për 75 vjet. Do të ketë shumë heronj: luftë, vdekje, shkatërrim, prosperitet të sapo gjetur, iluzione dhe keqkuptime, por ata do të përpiqen për njëri-tjetrin pa marrë parasysh çfarë - madje edhe për personazhet e tyre të vështirë, shpërthyes të jugut. Për kohën e tij, filmi ka shumë risi teknike dhe është filmi i parë me ngjyra në historinë e kinemasë. Çmime: tetë Çmime të Akademisë, si dhe pesë nominime të tjera (1939).
"Casablanca" (Casablanca, drejtuar nga Michael Curtis, 1942). Historia e dashurisë sakrifikuese, pasionante dhe të palumtur të një burri për një grua. Dhe gratë për burrat. Drama është vendosur në një sfond të luftës dhe rrezikut në qytetin e nxehtë dhe të zjarrtë, neutral të Casablanca. Dhe duke pasur parasysh faktin se rolet kryesore në këtë film luhen nga Ingrid Bergman e bukur dhe joshëse dhe i madhi Humphrey Bogart, nuk është aspak për t'u habitur që filmi nuk plaket. Çmimet: Tre Çmime të Akademisë për Filmin më të Mirë, Regjinë më të Mirë dhe Skenarin më të Mirë (1944). Në vitin 2006, Shoqata e Shkrimtarëve të SH. B. A.-së unanimisht njohu skenarin e "Casablanca" si më të mirën në historinë e kinemasë.
Mëngjesi në Tiffany (drejtuar nga Blake Edwards, 1961). Historia e takimit dhe e rënies në dashuri midis një shkrimtari të ri George Peppard (Paul Varzhak) dhe një dramaturgu të ri, fluturues, të prekshëm Holly. Ky film është një nga më romantikët në tokë, dhe Audrey Hepburn si Holly është një nga aktoret më të përkryera në botë. Çmimet: dy Çmime të Akademisë (1962), David di Donatello (1962) i Audrey Hepburn, Çmimet Grammy dhe Shoqata e Shkrimtarëve të Shteteve të Bashkuara (1962).
Kinemaja evropiane
Rruga (La Strada, drejtuar nga Federico Fellini, 1954). Këtu viktima bie në dashuri me xhelatin e tij. Këtu butësia dhe brishtësia takohen me vrazhdësi dhe tradhti. Këtu Jeta është një rrugë e pafund, e cila ishte përtej fuqisë së gruas së vogël dhe të brishtë të cirkut Jelsomine (Juliet Mazina). Dhe ai që shumë vonë e kuptoi se ai kishte takuar të vetmin në botë - njeriun e fortë brutal Zampano (Anthony Quinn), ende duhet të shkojë përgjatë së cilës duhet të bëhet. Filmi është shembulli më i qartë i neorealizmit. Ai u vlerësua me Luanin e Argjendtë në Festivalin e Filmit në Venecia (1954), Oskar (1957) dhe Bodil (1956).
Burri dhe Gruaja (Un homme et une femme, drejtuar nga Claude Lelouch, 1966). Dy njerëz të ve të hershëm takohen aksidentalisht në platformën hekurudhore. Kur Gruaja (Anouk Aimé) të humbasë trenin, Burri (Jean-Louis Trintignant) thjesht do të paraqitet vullnetar për t'i dhënë asaj një udhëtim në shtëpi. Të dy kanë fëmijë. Ajo është një nënë e mrekullueshme. Ai është një baba i mrekullueshëm. Rruga do të bëhet një shoqëruese e ndjenjave të tyre të menjëhershme, të qeta, të pastra dhe drithëruese, por edhe pasionante. Çmimet: Palma e Artë në Festivalin e Filmit në Kanë Claude Lelouch (1966), Çmimi OCIC për Claude Lelouch (1966), dy Oskar (1967), dy Golden Globes (1967), BAFTA Anouk Eme (1968).
"Tangoja e fundit në Paris" (Ultimo Tango a Parigi, drejtuar nga Bernardo Bertolucci, 1972). Duke u shfaqur në fillim të viteve shtatëdhjetë, ky film theu shabllonet e botëkuptimit: sa e lejueshme dhe a është e mundur aspak që të mbetet brenda kufijve të artistikës, duke lëshuar kaq shumë filma sinqerisht erotikë, duke ekuilibruar në mënyrë të paqëndrueshme në prag të denjë? Ky është një film misterioz. Ky film është një tango pasionante, pothuajse vrasëse e dy të huajve të vetmuar, të cilët tërhiqen nga njëri-tjetri nga një pasion i përbashkët, i pashpjegueshëm, kafshësh.
Por as Ai dhe as Ajo (Marlon Brando dhe Maria Schneider) nuk ishin në gjendje të kalonin nga thithja e pasionit në dashurinë e vërtetë që konsumonte të gjitha. Vetëm duke nuhatur origjinën e saj, Ai shkatërroi gjithçka. Çmimet: Çmimi Special i David Schneider David di Donatello (1973) i Maria Schneider, Çmimi Shirit i Argjendtë për Regjisorin më të Mirë Bernardo Bertolucci (1973), Çmimi Kombëtar i Kritikëve të Filmit për Aktorin më të Mirë Marlon Brando (1974).
