Në punën e piktorit rus Robert Falk, të dy Art Nouveau rus dhe avangarda janë të kombinuara organikisht. Mjeshtri kaloi një rrugë të vështirë për njohje, duke fituar famë botërore si artist i teatrit hebre në jidish.
Fati i Robert Rafailovich Falk nuk u thye nga periudha e vështirë e revolucionit. Në shumë mënyra, edukata spartane që mbretëronte në familjen e piktorit ndikoi në mënyrën e tij të jetës.
Rruga drejt profesionit
Biografia e artistit të ardhshëm filloi në 1886. Fëmija lindi më 15 (27) tetor në Moskë në familjen e një avokati të famshëm të Moskës. Prindërit u dhanë tre djemve të tyre një njohuri të shkëlqyeshme të gjuhës gjermane. Fëmijët studiuan në shkollën e vërtetë të kryeqytetit Peter-Paul-Schule, i famshëm për urdhërat e tij të rreptë.
Djali tregoi talent të hershëm muzikor. Të rriturit i zhvilluan ato në çdo mënyrë të mundshme, duke mos e miratuar talentin e hartuesit. Familja e tij konsiderohej një hobi pa mend. Sidoqoftë, fëmija zgjodhi jo muzikën, por artin figurativ. Roberti filloi të pikturonte me vajra në 1903. Ai vendosmërisht vendosi të bëhej piktor pasi studioi në shkollën e studios me Yuon dhe Dudich në 1904-1905.
Zgjedhja nuk u miratua, por prindërit nuk mund ta bindnin djalin e tyre. I riu u bë student i shkollës së pikturës, arkitekturës dhe skulpturës në kryeqytet. Ai mori arsimin e tij nga Konstantin Korovin dhe Valentin Serov. Falë tyre, u formua baza e punës së artistit. Në veprat e hershme të Falk, loja e dritës dhe ngjyrës, në të cilën forma dukej se u tret. Pëlhura kubike e masterit të hershëm karakterizohet nga butësia. Ai quhet më liriku nga kubistët dhe artisti më i ri avangardë.
Pas përfundimit të kursit, artisti u bë anëtar i shoqatës Jack of Diamonds. Gjatë kësaj kohe, ai u interesua për neo-primitivizmin. Peisazhet e tij me një urë dhe një vela u bënë një vepër mbresëlënëse. Në pëlhurat e viteve 1910, vërehet një magjepsje me lirikën e subjektit dhe pasioni për ngjyrën. E gjithë gjeometria e koneve, piramidave dhe kubeve është e përshkuar me butësi dhe lirizëm mahnitës.
Koha e formimit
Për fondet e marra nga shitja e pikturës së parë, piktori shkoi në Itali. Ai ishte kritik ndaj drejtimeve radikale të avangardës, duke zgjedhur për vete fazën analitike të Kubizmit. Imazhet e piktorit mahnitin me formën vëllimore dhe ngopjen me ngjyra të njollave këndore, realizmit, lakonizmit. Çdo objekt i përshkruar në kanavacë është i prekshëm. Mjeshtri përdor teknika kubiste për të përcjellë gjendjen lirike të heroit, dhe jo për të zbatuar mënyrën e të shkruarit.
Që nga viti 1913, filloi pasioni i mjeshtrit për veprën e Cezanne. Thellësia e depërtimit, plasticiteti dhe ndjenja e ritmit në peisazhet e Krimesë janë veçanërisht të dukshme. Ai pikturonte portrete, ambiente të brendshme dhe natyra të qeta. Punimet e tij më të mira përfshijnë pikturën "Mobilja e Kuqe" me një shprehje magjepsëse të ngjyrës, tensionin e pritjes së ankthshme.
Ngjarjet revolucionare të vitit 1917 sollën ndryshime të rëndësishme në planet e artistit. Pikturat e tij të asaj periudhe karakterizohen nga drama e fshehtë dhe errësira. Nga viti 1918 deri më 1921, Robert Rafailovich punoi në kolegjin metropolitane për industrinë e arteve dhe artet. Protesta e masterit ndaj estetikës u shpreh në apelin maksimal të thjeshtësisë. Robert Rafailovich dha mësim në punëtoritë e artit falas dhe ishte një nga organizatorët e tyre. Pastaj ai mori postin e dekanit në to dhe fitoi njohjen si një artist i teatrit. Që nga të njëzetat, interesi për kubizmin është zhdukur gradualisht; përkundrazi, ka ardhur një interes për përbërësin e ngjyrave.
Familja dhe krijimtaria
Në vitin 1909, Elizaveta Potekhina, një studente tjetër në shkollë, u bë gruaja e piktorit. Ajo u bë heroina e filmit "Lisa in the Sun". Ai përmban psikologjinë e markës tregtare të portreteve të masterit. Me punën e tij, Falk së pari deklaroi veten si një piktor origjinal.
Në martesë, lindi djali i vetëm i artistit, Valery. Ai zgjodhi për vete karrierën e një gdhendësi grafik. Sindikata e prindërve të tij u shpërbë në vitin 1920.
E dashura e re e Falk ishte Kira Alekseeva, vajza e Konstantin Stanislavsky. Në familje u shfaq një fëmijë, vajza e Kirilit. Ajo u bë një përkthyese e poezisë ruse në frëngjisht, u mor me mësimdhënie. Djali i saj, nipi i artistit Konstantin Baranovsky, zgjodhi karrierën e një historiani.
Gruaja e tretë e Robert Rafailovich është poeti dhe artistja Raisa Idelson. Me të, Falk udhëtoi në Paris në 1928 për të studiuar trashëgiminë klasike. "Dekada e Parisit" u kthye në periudhën më të frytshme në punën e piktorit.
Ai mori jo vetëm përshtypje të reja dhe gjendje shpirtërore, por gjithashtu zotëroi teknikën e ajrosur me bojëra uji, të karakterizuar nga hollësi të pazakontë. Stili mori një lehtësi dhe ajrosje të veçantë.
Robert Rafailovich nuk mund të bashkohej me bohemin gëzuar dhe të zhurmshëm francez. Prandaj, pëlhurat e tij përcjellin vetminë dhe mallin. Parisi u shfaq në veprat e Falk si një qytet gri dhe i zymtë, i përshkruar me një ndjenjë trishtimi dhe melankolie të lehtë. Pasi u nda nga gruaja e tij dhe u kthye në atdhe, piktori u takua me kritikën e artit Angelina Shchekin-Krotova, shoqëruese e tij deri në ditët e fundit.
Rezultatet
Në vitin 1937, Falk takoi një atmosferë të re në kryeqytet. Në vitin 1939, u mbajt ekspozita e parë e pikturave të piktorit për publikun e gjerë. Përsosja e mënyrës piktore nuk u fut në botën moderne të realizmit socialist. Falk dha mësime private, pa ndalur punën në pëlhura të reja.
Koha e luftës kaloi në Samarkand, ku piktori u dërgua në evakuim. Pas kthimit të tij, Falk u bë një përfaqësues i artit jozyrtar, një simbol i një epoke të kaluar, por vepra e tij mbeti e padeklaruar. Gjatë jetës së artistit, kanavacat nuk u ekspozuan.
Robert Rafailovich ndërroi jetë në 1958, në ditën e parë të Tetorit. Në vitin 1966, në kryeqytet u mbajt një ekspozitë retrospektive e punimeve të tij. Pëlhurat e Falk janë aktualisht në muze në shumë qytete të vendit. Ato blihen lehtësisht për koleksione private, shiten në ankand.
