Baleti konsiderohet një art relativisht i ri, por ndikimi i tij në kulturën botërore vështirë se mund të mbivlerësohet. Për disa shekuj, baleti klasik ka pësuar shumë transformime, falë të cilave në kohën tonë shikuesi ka mundësinë të sodisë dhjetëra drejtime të baletit modern.
Baleti klasik
Baleti klasik lindi në fund të shekullit të 16-të. Ishte gjatë kësaj periudhe që vallëzimet e një formati të caktuar filluan të jepeshin në oborrin mbretëror francez për muzikën e asaj kohe. Në fillim, këto ishin vallëzime të hollë në oborr, por pas disa dekadash, baleti mori formë në një zhanër të veçantë dhe filloi të mbushej me elementë të dramës. I pari që zhvilloi kanone të qarta për këtë art ishte koreografi francez Jean-Georges Noverre. Falë këtij mjeshtri, në gjysmën e dytë të shekullit të 18-të, baleti klasik - shprehja e imazheve dramatike përmes vallëzimit - fitoi popullaritet të jashtëzakonshëm.
Gjatë kësaj periudhe, u formuan disa tipare dalluese të baletit klasik, të cilat janë akoma të rëndësishme deri në ditët tona. Midis tyre - ajrosja e lëvizjeve, veshjet speciale nga pëlhura "fluturuese", si dhe këpucë të veçanta - këpucë pointe.
Një rreth i ngushtë i njohësve të vërtetë të baletit është shfaqur në Evropë. Kompozitorët kryesorë shkruanin muzikë për shfaqjet e baletit dhe secila shfaqje u kthye në një ngjarje të profilit të lartë për fisnikërinë.
Baleti klasik rus
Baleti erdhi në Rusi në 1673: Car Aleksei Mikhailovich hapi dyert e pallatit të tij për shfaqjen e parë në vend. Në atë epokë, baleti rus u ndikua plotësisht nga shkolla evropiane e koreografisë. Sidoqoftë, ky fakt ishte një plus absolut për Rusinë. Baleti, në të cilin gratë ishin të përfshira kryesisht, u bë një art për elitën, argëtim për elitën.
Figura kryesore që nisi revolucionin e baletit klasik rus ishte Pyotr Ilyich Tchaikovsky. Kompozitori legjendar e çoi këtë fushë të koreografisë në një tjetër nivel. Parimet e tij ishin si më poshtë;
- shndërrimi i baletit në një shfaqje shumëdimensionale;
- aftësia për të zbuluar linjat historike përmes plastikës;
- refuzimi i lëvizjeve të verifikuara në milimetër, përkundrazi - liria, duke lejuar artistin të sjellë individualitetin e tij në veprim;
- dramë e jashtëzakonshme, e cila ishte mjeti kryesor për të përcjellë gjendjen e brendshme të heronjve.
Nga fillimi i shekullit 20 deri më sot, baleti në Rusi ka mbetur një art elitar, dhe vendi ynë ka mbetur udhëheqësi botëror në këtë zonë për dekada. Në atë kohë, shkëlqen në skenë Matilda Kshesinskaya, Agrippina Vaganova, Maria Kozhukhova, Olga Spesivtseva, Anna Pavlova, Vera Fokina.
Në gjysmën e dytë të shekullit të 20-të, yjet e skenës ishin Maya Plisetskaya, Galina Ulanova, Tamara Krasavina. Këta valltarë të mëdhenj e lavdëruan Rusinë në të gjithë botën, u bënë muza për artistë dhe kineastë dhe gjithashtu vazhduan të formonin elitën kulturore të vendit.
Evolucioni i baletit klasik
Revolucioni kulturor botëror i shekullit 20 nuk mund të mos kishte ndikim në baletin klasik, kanunet e të cilit ishin shumë të ngurtë për shumë dekada. Ishte gjatë kësaj periudhe që lindi modernizmi - një stil që zëvendësoi kanunet klasike të baletit. Çajkovski dha vetëm shtysën e parë për transformime të tilla dhe mjedisi kulturor reagoi shpejt ndaj trendit të ri. Valltarja amerikane Loe Fuller ishte simboli i Art Nouveau. Ajo krijoi një shfaqje të pabesueshme në skenë, duke kombinuar elemente të akrobacisë, dramës dhe baletit klasik. Imazhi i saj me krahë të mëdha krahësh të bëra prej pëlhure fluturuese përdoret akoma në prodhimet moderne.
Trendet e vendosura nga Loe Fuller u vazhduan nga kolegia e saj Isadora Duncan. Dy balerina të famshme të fillimit të shekullit të kaluar, pa e ekzagjeruar, transformuan këtë drejtim të koreografisë. Ata sollën krijimtari, liri të lëvizjes, artistikë dhe madje skandaloze në balet. Në fakt, ata ia bënë të qartë të gjithë botës se baleti klasik nuk mund të jetë në stanjacion: arti zhvillohet paralelisht me epokën, kështu që rilindja e tij është e pashmangshme.
Balet bashkëkohor
Stili Art Nouveau ishte vetëm fillimi i një transformimi në shkallë të gjerë i baletit. Shekulli 20 ishte apoteoza e ndryshimit. Së pari, kjo u lehtësua nga ndryshimet kolosale ekonomike dhe politike në botë, sepse shekulli i kaluar, për sa i përket shpejtësisë së zhvillimit, tejkalon ndjeshëm edhe një mijëvjeçar të tërë.
Ndryshimi kryesor në baletin modern mund të përmblidhet në një fjalë - "eksperiment". Sidoqoftë, transformimi nuk ndodhi brenda ditës.
Gjithçka filloi me braktisjen graduale të parimeve të rrepta të baletit klasik.
- përdorimi opsional i pozicioneve klasike të baletit;
- refuzimi i "zgjatjes" së theksuar të duarve dhe këmbëve;
- refuzimi nga përmbysjet komplekse dhe kërcimet e larta.
Dhe ky ishte vetëm fillimi. Dje, pa këto elemente të detyrueshme, baleti dukej i pamundur, por vitet e fundit ky art ka parë risi shumë më serioze.
Një nga tendencat kryesore në baletin modern është ndërprerja e tij me artet e tjera dhe madje edhe sportet. Po, sot baleti është shumë afër akrobacisë. Elementet e tij mund të jenë aq komplekse, saqë vetëm njerëzit me aftësi të jashtëzakonshme fizike mund të arrijnë lartësitë në këtë formë arti. Por a mund të themi që teknika e ka lënë në hije dramën? Nuk ka gjasa. Thjesht, përbërësi dramatik i baletit modern ka marrë karakteristika krejtësisht të ndryshme.
Baleti bashkëkohor mund të karakterizohet nga tiparet e mëposhtme.
- Përdorimi i avangardës dhe muzikës tjetër jo-format;
- Drama e autorit;
- Transformimi i një shfaqje baleti në një shfaqje shumëplanëshe, një interes në argëtim.
- Kompleksiteti teknik i jashtëzakonshëm.
Trendet në zhvillimin e baletit modern
Clearlyshtë qartë e parakohshme të thuhet se baleti klasik po humbet terren. Përkundrazi, ajo ende karakterizohet nga statusi i saj elitar. Njohës të vërtetë të këtij arti vështirë se do të braktisin shfaqjet akademike të veprave klasike, të cilat janë akoma standardi i aftësive koreografike.
Në këtë sfond, baleti bashkëkohor dallohet qartë me formatin e tij alternativ. Koreografët e kohës sonë shpesh bilancin në prag, sepse krijimi i një shfaqje baleti në një mënyrë avangarde dhe mos hyrja në "muzikë pop" është një detyrë shqetësuese. Kjo është arsyeja pse baleti modern dallohet nga kompleksiteti i tij teknik, spektakolarizmi dhe përmbajtja e fortë filozofike.
Në Rusi, një nga figurat kryesore në baletin bashkëkohor është Boris Eifman, drejtori artistik i Teatrit të Baletit të Shën Petersburg. Në vitet 70, shfaqjet e mjeshtrit bënë një bujë. Eifman punoi në materialin klasik, duke përdorur koreografinë akademike dhe veprat e autorëve rusë si bazë, por në të njëjtën kohë solli shumë prirje inovative për secilin prodhim. Punimet e koreografit u pritën me entuziazëm si në vendin tonë ashtu edhe jashtë saj. Gjatë viteve, ai ka krijuar shumë shfaqje interesante - nga baleti rok te shfaqjet për fëmijë në një mënyrë moderne.
Për një kohë të gjatë besohej se baleti modern rus po zhvillohej nën ndikimin e fortë të Perëndimit. Kjo është vetëm pjesërisht e vërtetë. Koreografët rusë i përgjigjen tendencave globale drejt eksperimentimit, por nuk shkojnë përtej artit të lartë.
Në Evropë dhe SHBA, ju shpesh mund të shihni shfaqje baleti në prag të kitsch, kur veshjet tronditëse, të çiltra të aktorëve dhe instalimet në shkallë të gjerë vijnë në plan të parë. Në këtë sfond, baleti bashkëkohor rus është më i veçantë dhe akademik. Koreografët e vendit tonë sjellin folklor kombëtar në këtë art, interpretojnë klasikët në një mënyrë të re, shpesh mbështeten te argëtimi, por në të njëjtën kohë ata gjithmonë e trajtojnë trashëgiminë klasike me shumë kujdes.
