Piktori Hollandez Peter Klass arriti të arrijë një atmosferë mahnitëse dhe thjeshtësi të mahnitshme në pikturat e tij. Falë tij, zhanri i "mëngjeseve" dhe "vanitas" erdhi në pikturë. Artisti quhet një nga mjeshtrat më të rëndësishëm të jetës akoma të Epokës së Artë të Hollandës.
Shpesh emri i një piktori të famshëm tingëllon si Peter Klass nga Harlem. Në veprat e tij, ndjehet entuziazëm për bukurinë e botës materiale. Mjeshtri e studioi natyrën aq thellësisht, në përpjekje për të kuptuar thelbin e saj, saqë ai arriti realizëm mahnitës të figurës.
Fillimi i krijimtarisë
Dihet pak për jetën e vetë mjeshtrit. Nuk ka as portrete të tij. Biografia e piktorit të ardhshëm filloi në 1596 ose 1597 në Belgjik Birchem. Nuk ka asnjë informacion në lidhje me vitet e para.
Punimet më të hershme të Pjetrit të kujtojnë stilin e mjeshtrave të natyrës ende në Antwerpen. Sidoqoftë, edhe atëherë, kompozimet e desktopit të Klas u karakterizuan nga futja e larmisë në formën e aksesorëve për pirjen e duhanit, shtimi i pijeve dhe ushqimit dhe instrumenteve muzikorë.
Artisti pikturoi të gjitha detajet e prekshme me një kujdes të mahnitshëm, duke u përpjekur të rrisë iluzionin e realitetit duke rregulluar objekte në një mënyrë të tillë që të arrijë distancën e tyre vizuale në hapësirë.
Sipas disa raporteve, Floris van Dyck ishte mësuesi i tij. Nga veprat e hershme të artistit, bie në sy talenti i tij. Të gjitha objektet për pikturat u zgjodhën prej tij me shumë shije. Shumë "heronj" të jetës akoma të piktorit simbolizojnë dobësinë e jetës tokësore të njerëzve. Në 1620, Pjetri u bë anëtar i Sportit të Antwerpit të Shën Lukës.
Nga 1621 Claes punoi dhe jetoi në Holandën Haarlem. Rregulluar nga artisti dhe jeta personale. Ai u martua, familja pati një fëmijë në 1621, djalin e Nicholas Peters Birham. Ai më vonë u bë një piktor i njohur i peizazhit. Mësuesi i piktorit të ardhshëm ishte babai i tij. Në një martesë me një grua të dytë, u shfaqën dy vajza.
Karakteristikat e pikturave
Piktori themeloi varietete të reja të zhanrit, "mëngjeset" dhe "vanitas". Pikturat dalloheshin nga ato para-ekzistuese nga një përzgjedhje e veçantë e objekteve dhe origjinaliteti i interpretimit. "Mëngjeset" janë interesante jo për shkak të luksit ose shkëlqimit dhe bollëkut të ushqimit.
Popullariteti i pëlhurave sigurohej nga detaje mjaft të zakonshme. Sendet u vendosën në një tavolinë të mbuluar me një mbulesë tavoline të bardhë. Xhami u bë shtesa më e rëndësishme për ta. Shkëlqimi i dritës që luante në sipërfaqen e saj u dha pikturave një realitet të prekshëm.
Artisti mendoi me kujdes për vendndodhjen e çdo detaji të veprës. Në kanavacën e tij "Tuba dhe Brazier", përbërja dallohet nga lakonizmi dhe thjeshtësia. Mjeshtri i tregon audiencës disa objekte, por ai e bën atë me mjeshtëri.
Ngjyra e heshtur, e qëndrueshme në tonet gri, tërheq gjithashtu. Tranzicionet më të mira të hijes së dritës dhe dritës i japin shkëlqim dhe shkëlqim bizhuterive madje edhe thëngjijve të zierësit.
Zakonisht piktori e ndërtonte përbërjen në objekte në formë vezake. Konturet e enëve dalloheshin nga kryqëzimi i rrumbullakëtësisë, dhe butësia e ritmit siguronte harmoninë e imazhit. Kjo është ajo që tërheq në pikturën "Mëngjesi". Qendra e kanavacës është zhvendosur anash, drejt xhamit, me pikat kryesore që luajnë në xhamin e hollë të enës.
Lulëzim
Klas shpërndau me mjeshtëri me saktësi linjat dhe vëllimet. Detajet e të njëjtit tonalitet gjallërohen nga drita e gazuar. Dhe vetë objektet me një dorë të aftë kombinohen në një tërësi të vetme, si në kanavacën "Akoma jetë me enë për pirje".
Aftësia mahnitëse e koloristit zbulohet plotësisht në pikturën "Mëngjesi me proshutën". Syri i audiencës tërhiqet nga lëvorja e artë e një rrotull në një pjatë metalike dhe nuanca rozë e një proshute të shijshme, sikur me krenari të shtrirë në një pjatë në qendër të tryezës. Reflektimet e dritës, me gaz në muret transparente të xhamit, i shtojnë gjallëri kanavacës. Pllakat e kallajit me gaz sigurojnë të njëjtin efekt.
Punimet e masterit me kalimin e kohës u bënë gjithnjë e më të rafinuara për sa i përket pikturës. Ato karakterizohen gjithashtu nga një liri e madhe në kuptimin përbërës. Me interes të veçantë për njohësit është piktura "Një enë e përmbysur dhe sende të tjera në një mbulesë tavoline". Një enë e zbrazët përbën bazën e përbërjes së saj të rreshtuar në mënyrë diagonale.
Nga kanavacat e tjera Klas ndryshon dukshëm i shkruar në 1653 "Mëngjes me peshk". Kanavacë karakterizohet nga një format vertikal, i zgjatur. Ai siguron përshtypjen e një hapësire që ngrihet përpjetë, duke përqendruar vëmendjen e shikuesit në një xham të lartë të vendosur në qendër. Në këtë vepër, piktori edhe një herë konfirmoi titullin e tij si një mjeshtër i vërtetë i pikturës tonale.
Me ndihmën e një grupimi të suksesshëm të objekteve, mjeshtri demonstroi gjallërinë e shkëlqimit të enëve metalike dhe qelqit. Veçanërisht tërheqëse është theksi qendror i kuq: vera e derdhur në një gotë të ngushtë.
Rezultatet e aktiviteteve
Pjesa më e madhe e karrierës së piktorit i kushtohet jetës ende në ngjyra të mbytura me një numër të kufizuar të objekteve. Sidoqoftë, mjeshtri gjithashtu demonstroi këtu një aftësi unike për të futur shumëllojshmëri me ndihmën e nuancave më delikate të përbërjes, efekteve të ndriçimit, teksteve dhe reflektimeve.
Vakti i mëngjesit u bë tema e preferuar e artistit. "Mëngjeset" e tij zakonisht shërbehen në cep të tryezës. Me mjetet më të thjeshta, rutina standarde u shndërrua në një bukuri rrezatuese. Në Akoma jetë me një qiri që digjet, shkruar në 1627, mbizotërojnë tonet pikturë njëngjyrëshe, karakteristike për veprën e mëvonshme të masterit.
Janë bërë disa kanavacë në zhanrin "vanitas". Alegorikisht, pikturat dallohen nga simbolika e gjallë. Në pëlhura të tilla, ka të dy simbole të impermanencës dhe simbolikë të dobësisë së jetës. Një shembull i mrekullueshëm është piktura Still Life me një Kafkë dhe një pendë pate.
Paleta u shndërrua në pothuajse pikturë njëngjyrëshe nga 1630-1640. Skema e ngjyrave të kanavacave të kësaj periudhe dallohet nga një heshtje e madhe. Sidoqoftë, pas fotos, përbërja dhe ngjyra përsëri bien në sy me dramën.
Masteri nuk pushoi së punuari deri në ditët e fundit. Artisti u largua nga kjo jetë në 1661, më 1 janar. Dhurata unike e Klas për të kombinuar të njëjtat sete në shumë zgjidhje origjinale dhe inovative ka pasur një ndikim të madh në shumë piktorë.
Ai ishte i pari që vlerësoi rolin e ajrit, dritës dhe unitetin e tonit në jetën e qetë, si mjeti më i rëndësishëm për përcjelljen e integritetit të botës objektive me mjedisin.
Pëlhurat e masterit janë në koleksionet e Muzeut Metropolitane të New York-ut, ato ruhen në Hermitazh dhe Muzeun Prado në Madrid.
