Orët misterioze që rrjedhin nga Salvodor Dali, peisazhet romantike të Yves Tanguy, shenjtorët dhe demonët e Max Ernst, ajri i universit të Rene Magritte - ato janë kaq të ndryshme, dhe megjithatë e përbashkëta e tyre është e dukshme - surrealizmi në pikturë.
Surrealizmi, si një stil pikture, në të cilin punuan këta dhe mjeshtra të tjerë të drejtimit surrealist, lindi pas përfundimit të Luftës së Parë Botërore - në një pikë kthese për të gjithë artin. Tronditja që bota përjetoi kur për herë të parë u ndesh me një makinë të madhe të pakuptimtë lufte shkatërrimi, dukej se nisi mekanizmat e fshehur të psikikës njerëzore: veçanërisht midis individëve krijues dhe të talentuar.
Nuk ka asgjë më reale sesa trillimi
Surrealizmi është pika më e lartë e realizmit. Atshtë në këtë kulm që vija zhduket midis realitetit dhe anës së saj të kundërt - jorealiteti: gjumi, trillimi, fantazia. Prandaj, format dhe imazhet e pranishme në pikturat e artistëve surrealistë mund të jenë të njohura në mënyrë delikate për të gjithë ata që i shikojnë ato. Çdo person në tokë, në një shkallë apo në një tjetër, takoi heronjtë e imazheve të këtyre pikturave - në ëndrrat e tyre të bukura ose të tmerrshme, në ëndrrat e tyre.
Për artistët e këtij drejtimi, ana nënndërgjegjeshëm e punës së tyre ishte jashtëzakonisht e rëndësishme. Eshtë e panevojshme të thuhet, ata jetuan dhe punuan në të njëjtën kohë me Sigmund Freud, dhe veprat e tij mbi pa ndjenja gjetën përgjigjen më të gjallë në mendjet e tyre. Shtë e qartë se është e pamundur të krijosh ndërsa je në gjendje të pavetëdijshme. Sigurisht, disa nga artistët surrealistë kanë abuzuar me substanca të ndryshme psikotrope, megjithatë, si rregull, jo në momentet e krijimtarisë.
Atëherë, çfarë e nxiti impulsin e tyre krijues? Ndoshta ka vetëm një përgjigje për këtë pyetje: komunikimi i vazhdueshëm, i vazhdueshëm krijues dhe intelektual që ekzistonte në të njëzetat në Evropë dhe veçanërisht në Paris në atë kohë. Të gjithë jashtëzakonisht egoistë, ata gjithashtu kishin nevojë për njëri-tjetrin. Mbi të gjitha, nënvetëdija duhet gjithmonë, si një vampir, të ketë ushqim në realitet. Në realitet, i cili u krijua nga shkrimtarë, poetë, artistë dhe filozofë me mendime të njëjta.
Ndërmjetësuesit
Kapja, mbajtja, kapja e një çasti gjumi, një moment kalimtar i frikës së fshehur dhe dëshirave rraskapitëse, të dhimbshme - këto janë aspirata, super-detyrë artistike dhe tema të krijimtarisë së artistëve të drejtimit surrealist. Ata, si udhëzues midis realitetit dhe botës tjetër, bëhen ndërmjetës midis mendimeve të pathëna që janë në ajër dhe atyre për të cilët synohen këto mendime.
Chirico Giorgio, Yves Tanguy, Max Ernst, Magritte René, Salvodor Dali, Frida Kahlo, Paul Delvaux, Dorothy Tanning - piktura e shekullit XX është e paimagjinueshme pa pikturat e këtyre mjeshtrave. Secila prej tyre është unike dhe e paimitueshme. Nga rruga, ky është ndryshimi midis pikturës surrealiste dhe stileve të tjera - nuk mund të ketë unitet në të, thjesht është e ndaluar. Vetëm individualiteti, madje më tepër një individualizëm i theksuar, solli në pikën e hipertrofisë. Ndoshta kjo është arsyeja pse Surrealizmi mezi i kaloi artistët e tij kryesorë në epokën pasuese të standardizimit.
Por edhe në shekullin e njëzet e një ka artistë që pikturojnë në këtë stil. Një nga më të ndriturit është Michael Parkes, një Amerikan që jeton dhe shkruan në Zvicër.
