Vetëm shekuj më vonë, poeti dhe artisti britanik William Blake ishte në gjendje të fitonte titullin e një mjeshtri të shquar të artit anglez. Gjatë jetës së piktorit, filozofit dhe shkrimtarit, bashkëkohësit e tij e trajtuan me shumë mosbesim.
Bashkëkohësit ia atribuuan William Blake një të çmenduri. Gjatë jetës së tij, mjeshtri nuk mori njohje. Por tani ai quhet një nga figurat më të rëndësishme në historinë e artit të Epokës së Romantizmit.
Rruga drejt artit
Kritikët vunë në dukje thellësinë e mahnitshme, misticizmin, përbërësin filozofik të veprave të tij, të karakterizuar si preromantike. Veprat letrare përmbajnë elemente të psikanalizës, të cilat u bënë të njohura vetëm në fillim të shekullit të kaluar.
Burimi i frymëzimit për piktorin ishte Bibla. Sidoqoftë, autori u bë krijuesi i mitologjisë së tij, e cila ndërthuri parimet e iluminizmit dhe dogmat fetare.
Biografia e figurës së ardhshme filloi në 1757. Fëmija lindi më 12 gusht në Londër në një familje të pasur. Babai shiti pëlhura, nëna rriti 5 fëmijë. Prindërit nuk e kufizuan lirinë e pasardhësve të tyre. Prandaj, piktura e djalit nuk u quajt e padobishme. William filloi me riprodhimet e piktorëve të mëdhenj, të fituar posaçërisht për të.
Nga mosha dhjetë vjeç, Blake ndoqi shkollën e artit. Ai gjeti një punë në një punëtori për një gdhendës, duke mësuar se si të aplikonte modele në sipërfaqe të forta. Aderimi në lëvizjen Gotike në të lindi nën përshtypjen e skicave në Abacinë e Westminsterit.
Në 1778, Uilliam vazhdoi shkollimin në Akademinë Mbretërore të Arteve. Ai nuk e pranoi eklektizmin e ofruar për studentët e tij, duke zgjedhur stilin e Rilindjes së Lartë. Blake nuk mbeti brenda mureve të institucionit arsimor. Ai filloi të bënte shtypje. Në 1784, së bashku me vëllain e tij Robert dhe James Parker, piktori i ardhshëm hapi një shtypshkronjë për të botuar ilustrime për libra.
Realizimi i vizioneve
Pëlhura e artistit demonstron përkushtimin e tij ndaj simbolikës fantastike. Për të deshifruar mesazhet e fshehura në pëlhura, shikuesit duhet të mësojnë për kohën në të cilën master ka punuar, sa më shumë që të jetë e mundur. Një njohje me Shkrimin e Shenjtë është gjithashtu e nevojshme.
Sipas legjendës, si fëmijë, William ëndërroi engjëj në një pemë, ai dëgjoi zëra misteriozë. Ata e shtynë Blake te idea e krijimit të një vule të ndriçuar, ku vargjet shoqëruan imazhin. Pëlhura e mjeshtrit të madh dallohet nga izolimi i vendeve, formave dhe vëllimeve. Në të njëjtën kohë, ato janë grafike dhe kanunet e zakonshme të përbërjes shkelen në to. Një shembull i mrekullueshëm është piktura "Zbulesat e Gjon Theologut".
Pasi lexoi historinë shumëngjyrëshe për numrin e shenjtë, kalorësit e Apokalipsit dhe ardhjen e dytë, piktori përjetësoi gjithçka në pëlhura. Në 1805 dhe 1810 ai krijoi versionet e tij të Dragoit të Madh të Kuq dhe Gruas së Veshur me Diellin. Të dy ruhen në muze. Një pikturë u ble nga Galeria Kombëtare e Uashingtonit, një tjetër u ble nga Muzeu Brooklyn.
Puna në "Dreamndrra e Jakobit" u shoqërua nga drita e botëve të tjera. Hollësia dhe pikturimi monokrom dallojnë pikturën e tij "Engjëjt që ruajnë Krishtin në varr" 1805. Artisti e pikturoi atë me bojë dhe me bojëra uji. Në teknikën e temperës, në tabelë shkruhet kanavaca "Adam i jep emra kafshëve".
Letërsi
Blake e quajti fuqinë supreme një arkitekt të madh ose Urizen. Gdhendja me të njëjtin emër u bë ilustrim për librin "Evropa: Profeci". Bartësi i uniformitetit mat gjithçka me një busull, duke u përpjekur për bashkimin e njerëzimit.
Në kanavacën "Hecate" psikoanalistët panë një refuzim të vizionit hapësinor dhe kritikët e artit zbuluan një shkelje të kanuneve të pikturës. Hyjnesha shfaqet si tre figura, jo një. Shenjat e fshehta janë të vendosura në të gjithë kanavacën. Ky është një buf, një simbol i së keqes dhe mençurisë, dhe një gjarpër, mbajtës i dijes, dhe madje edhe vetë Hecate, duke parë në sytë e tunduesit.
Trashëgimia letrare e Blake nuk përshtatet në standardet e pranuara. Sidoqoftë, përkundër shpërfilljes së dukshme të filologjisë angleze, për dy shekuj, adhuruesit e romantizmit i kanë quajtur këto poezi të veçanta dhe përmbledhje të prozave të citimeve. Sidomos linjat shumëngjyrëshe janë kthyer prej kohësh në aforizma.
Koleksioni debutues "Skica Poetike" u botua në 1783. Pas tij kishte "Këngë të pafajësisë" më optimiste, "Këngë të përvojës" së hidhur. Vetë artisti vizatoi ilustrime për të dy librat. Punimet janë mbledhur në një vëllim të vetëm, ku secila poezi ka kontrast me tjetrën për nga gjendja shpirtërore dhe madje edhe nga emri. Përgjigja e Joe Milton ishte Martesa e Parajsës dhe Ferrit. Një cikël me bojëra uji u botua për të. Sipas shkrimtarit, parajsa është një shembull shembullor i rregullit dhe racionalizmit. E keqja është një forcë e aftë të ndryshojë botën. Por ato nuk mund të mendohen veçmas. Vetëm në unitetin e tyre lind integriteti i personalitetit shpirtëror.
Rezultatet
Blake nuk e njohu bindjen, por krijoi një himn për praninë e Zotit në çdo fat dhe shpirt "Për hidhërimin e një të afërmi" për ta "shëmbëlltyrë hyjnore".
Jeta personale e figurës doli të ishte më e qetë se ajo krijuese. Artisti u takua me të zgjedhurin e tij në një kohë të vështirë përvojash pasi ish e dashura e tij refuzoi ofertën për t'u bërë gruaja e tij. Catherine Boucher u bë gruaja e William në 1782. Burri i saj mori në personin e saj një mik besnik dhe muzë.
Shkrimtari dhe piktori u larguan nga jeta e tij në 1827, më 12 gusht. Punimet e tij të fundit ishin ilustrime për poezinë e Dantes "Komedia Hyjnore". Në total, mbi 100 vizatime dhe shumë skica janë shkruar për të.
Në vitin 1931 Old Vic bëri premierën e baletit Job: Një Maskë për Vallëzim. Burimi i frymëzimit për krijuesit e tij ishte botimi i vitit 1826 me ilustrime nga William.
Në vitin 1949, Çmimi Blake u krijua nga autoritetet Australiane për kontributin e masterit në artin fetar.
