Tradita e përshkrimit të një trupi njerëzor të zhveshur ka origjinën në kohërat antike. Zotat grekë dhe romakë deri më sot zbukurojnë kopshtet dhe parqet e kryeqyteteve evropiane, duke e kënaqur audiencën me bukurinë e përmasave dhe përsosjen e linjave. Ju do të gjeni figura njerëzore nudo në pikturat e mjeshtrave të epokave të Barokut dhe Klasicizmit, ato shpesh gjenden në pikturat e artistëve bashkëkohorë.
Çfarë është lakuriqësia?
Në historinë e artit, është zakon të quhet lakuriq një model që pozon për një piktor ose skulptor pa rroba. Kjo i mundëson artistit të përcjellë saktësisht përmasat e një trupi mashkullor ose femëror. Përveç kësaj, përshkrimi i një modeli nudo shpesh kërkohet nga një komplot - në fund të fundit, në historinë e shoqërisë ka pasur epoka kur, në raste solemne, një person u shfaq para atyre që ishin rreth tij pikërisht i zhveshur. Artistët e lashtë studiuan strukturën e trupit të modeleve të tyre dhe u përpoqën ta transmetonin atë sa më saktë që të ishte e mundur. Kryesisht imazhe skulpturore të njerëzve të epokës së antikitetit kanë mbijetuar deri më sot, por historia ka ruajtur emrat jo vetëm të artistëve, por edhe të disa modeleve. Për shembull, Phryne i famshëm heteroseksual. Skulptori antik grek Praxitel ua la pasardhësve tiparet e saj, sepse pikërisht prej saj ai skaliti Afërditën e Knidit.
Nudo në pikturën e Rilindjes
Në Mesjetë, kishte një ndalim të kishës për të përshkruar një trup njerëzor të zhveshur, edhe nëse komploti e kërkonte atë. Për më tepër, kisha ndaloi jo vetëm portretizimin, por edhe studimin e trupit të njeriut. Për shkeljen e kësaj ndalimi, një mjek ose artist mund të paguante me jetën e tij. Ndryshimet erdhën gjatë Rilindjes. Sipas legjendës, Leonardo da Vinci ka punuar si më poshtë. Së pari, ai tërhoqi linjat kryesore, pastaj skeletin, pastaj "veshi" muskujt dhe, së fundi, rrobat. Kjo metodë gjeti gjithashtu admirues midis artistëve të epokave të mëvonshme - për shembull, midis romantikëve. Një piktor i Rilindjes duhet të ketë pasur një njohuri të shkëlqyeshme të anatomisë. Ai kuptoi jo vetëm strukturën e pjesëve të ndryshme të trupit të njeriut, por edhe funksionet dhe mënyrat e tyre të bashkëveprimit me pjesët e tjera. Shifrat njerëzore të zhveshura mund të shihen në pëlhurat e Titianit, Raphaellit dhe artistëve të tjerë, kryesisht italianë. Aftësia për të pikturuar trupin e njeriut në formën e tij origjinale u konsiderua nga mjeshtrat e asaj epoke si një çlirim shpirtëror.
Nudo në artistë të epokave të ndryshme
Në pikturat e mjeshtrave të shekujve 16-18, vazhdimisht ndeshen figura njerëzore nudo. Në epokën e Rokoko dhe Barok, skenat joserioze u bënë të njohura në shoqërinë e lartë. Fragonard, për shembull, ka punuar në këtë zhanër. Në ditët e klasicizmit, subjektet antike u kthyen në pikturë, domethënë heronjtë e legjendave greke dhe romake u shfaqën përsëri në pikturat e mjeshtrave të famshëm. Nudo mund të shihet gjithashtu në pikturat e mjeshtrave të shkollave holandeze dhe flamane. Një shembull i mrekullueshëm është i famshmi "Danae" nga Rembrandt. Ekspresionistët dhe Impresionistët i kushtuan shumë vëmendje trupit nudo të njeriut.
Nudo në pikturën ruse
Mjeshtra rusë, në pëlhurat e të cilëve mund të shihen trupa të bukur njerëzorë të zhveshur, ishin Karl Bryullov, Bruni, Shebuev dhe më vonë Serov dhe Repin. Artistët më të mirë rusë përmirësuan aftësitë e tyre në Itali, ku para syve të tyre kishte piktura nga piktorët më të mëdhenj dhe skulptura nga skulptorët më të njohur. Por në Shën Petersburg, u formua një shkollë klasike, ku mësimi i anatomisë u krye në nivelin më të lartë.
Nudo si pjesë e sistemit të trajnimit
Trajnimi i vizatimit akademik përbëhet nga disa faza. Artistët fillestarë zakonisht mësojnë të vizatojnë modelet e suvasë të skulpturave antike së pari, ndërsa studiojnë anatominë në një kurs të veçantë. Deri më sot, ndjekësit e shkollës klasike e konsiderojnë këtë mënyrë të mësimdhënies optimale.
