Triumfi i Vdekjes (Hollandisht. De triomf van de dood) është një pikturë e artistit flaman Pieter Bruegel Plaku, me sa duket e krijuar në periudhën nga 1562 deri në 1563. Komploti i vallëzimit të vdekjes, i cili ishte popullor në ato ditë, u mor si bazë. Me këtë fotografi, Bruegel përcolli perceptimin e tij për botën, si dhe përshtatjen e ngastrave të pikturave nga një tjetër artist i famshëm - Hieronymus Bosch.
Piktura "Triumfi i Vdekjes" ruhet në Muzeun Kombëtar Prado (Spanjë). Isshtë mjaft i popullarizuar në mesin e kritikëve dhe njohësve të artit, por përkundër kësaj, ai rrallë sigurohet për demonstrim në muze të tjerë në botë. Herën e fundit iu prezantua Muzeut të Historisë së Artit të Vjenës për të marrë pjesë në ekspozitën, e cila ishte kushtuar 450 vjetorit të vdekjes së Pieter Brueghel Plakut.
Historia e pikturës
Krijimi i fotos u parapri nga një periudhë udhëtimi dhe zhvendosjeje e artistit. Pasi vizitoi Italinë dhe njohu punën e kolegëve vendas, Bruegel u kthye në Antwerpen në 1554, ku jetoi dhe punoi. Me kalimin e kohës, ai u zhvendos për disa kohë në Amsterdam, por qëndroi atje për një kohë të shkurtër dhe më pas u zhvendos më në fund në Bruksel, ku në periudhën nga 1562 deri në 1563 u pikturua piktura "Triumfi i Vdekjes".
Tema e të vdekurve që kërcejnë me njëri-tjetrin ose me njerëz të gjallë është një histori mjaft e njohur në artin mesjetar. "Vallja e vdekjes" është një zhanër sintetik që ishte e natyrshme në kulturën evropiane nga 14 në gjysmën e parë të shekullit të 16-të. Padyshim, arsyeja për këtë ishin katastrofat e shumta që pësuan shoqërinë evropiane - epidemitë e murtajës, luftërat, uria, nivelet e larta të vdekshmërisë në mesin e popullatës në tërësi. Direkt në kanavacën e tij, Bruegel përshkroi pasojat e "vdekjes së zezë", një bashkëkohës i disa shpërthimeve të të cilit ishte (në 1544-1548 dhe 1563-1566).
Besohet se gjatë udhëtimit të tij në Itali, Pieter Bruegel u njoh me veprat e artistëve të panjohur, duke përshkruar një skelet mbi një kal, i cili kalon nëpër një turmë njerëzish, si një figurë kryesore në kompozimet e tij. Kjo ide e frymëzoi atë për të krijuar një pikturë me versionin e tij të prezantimit, e cila u emërua - "Triumfi i Vdekjes".
Aktualisht, nuk ka asnjë informacion se kush e urdhëroi pikturën ose e zotëronte atë për herë të parë pasi u pikturua. Pronari i parë i njohur me besueshmëri i tij deri në vitin 1591 ishte Vespasiano Gonzaga - një aristokrat italian, diplomat, shkrimtar, inxhinier ushtarak dhe kondotier, si dhe një filantropist. Pas vdekjes së këtij të fundit në 1591, vajza e tij, Isabella Gonzaga, u bë pronarja e re e kanavacës. Për periudhën nga 1637 deri në 1644, piktura erdhi në zotërim të princeshës - Anna Carrafa (Stigliano, Italia e Jugut). Pronari tjetër në 1644 ishte Duka - Ramiro Nunez de Guzman. Kanavaja ishte në koleksionin e tij në Napoli deri në vitin 1655, dhe më pas në koleksionin e Madridit deri në 1668. Në periudhën nga 1668 deri në 1745, nuk ka asnjë informacion në lidhje me vendbanimin e pikturës dhe pronarët e saj. Përmendjet e ardhshme të kanavacës shfaqen vetëm në vitin 1745, kur u ble për koleksionin në oborrin e Mbretëreshës Spanjolle Elizabeth Farnese. Triumfi i Vdekjes mbeti në Pallatin La Granja deri në vitin 1827, kur u transferua në Muzeun Prado në Madrid me numrin P001393.
Tashmë në 1944, Walter Vanbeselare, Doktor i Historisë së Artit, Kryetar i Muzeut Mbretëror të Arteve të Bukura në Antwerpen, sugjeroi që piktura të jetë pjesë e një trilogjie, ku vazhdimi i saj logjik është Mad Greta dhe Rënia e Engjëjve Rebelë. Në vitin 2011, kërkimi i tij u mbështet dhe u zhvillua në mënyrë të konsiderueshme nga Anna Pavlak, e cila botoi disertacionin e saj të titulluar "Trilogie der Gottessuche" nga Gebr. Mann Verlag. Sipas mendimit të saj, të tre pikturat u krijuan fillimisht në të njëjtën zhanër dhe identitet konceptual, domethënë një trilogji që trajton temën e veseve, mënyrat e shpëtimit dhe kompleksin e pranisë ose mungesës së padukshme të Zotit. Uniteti i tre fotografive "zbulohet vetëm në një nivel që buron jo vetëm nga korrespondencat formale, por mbi të gjitha në thelbin e sintezës mendore". Pavlak propozon të bashkohet nën një titull të përbashkët - "Trilogjia e Kërkimit të Zotit".
Meqenëse piktura nuk ka firmën e autorit, herë pas here ka diskutime për datën e përfundimit të veprës. Në artikullin e tij të vitit 1968, Bruegel's Triumfi i Vdekjes i Rishikuar, kritiku i artit Peter Thon sugjeroi që piktura të ishte pikturuar në fund të viteve 1560, por jo më herët se 1567. Si argument, ai paraqiti hipotezat e tij se vdekja ishte personifikuar në komplot nga një figura Duka i Albës dhe veprimtaritë e tij në Hollandë. Meqenëse ngjarjet e përshkruara kanë ndodhur që nga viti 1567, fotografia nuk ishte pikturuar më herët se kjo datë. Pikëpamjet e tij u ndanë gjithashtu nga Belgu - Robert Leon Delevoy. Ky version u kundërshtua nga historiani dhe eksperti hungarez i artit Charles de Tolnay. Ai njoftoi se data e shkrimit është 1562, duke tërhequr paralele me një pikturë tjetër të autorit - "Rënia e Engjëjve Rebelë". Të dyja veprat kanë shumë ngjashmëri në mënyrën e ekzekutimit dhe stilit, dhe pasi që kjo e fundit ka një nënshkrim, atëherë "Triumfi i Vdekjes" duhet t'i atribuohet një periudhe të ngjashme të krijimit.
Në fund të Prillit 2018, Muzeu Kombëtar i Prados paraqiti pikturën "Triumfi i Vdekjes" për inspektim pas gati dy vitesh restaurimi. Puna e restaurimit u krye nga Maria Antonia López de Acienne dhe José de la Fuente me mbështetjen e programit Fundación Iberdrola España. Puna e restaurimit konsistonte në rivendosjen e stabilitetit strukturor dhe ngjyrave origjinale, një teknikë unike pikture e bazuar në goditje të sakta në zonat e sfondit dhe qartësisë në plan të parë.
Piktura origjinale, siç u bë e njohur gjatë restaurimit, ishte fshehur nën një shtresë të konsiderueshme boje, e cila tregon përpjekjet e mëparshme të pasuksesshme për të rivendosur pikturën. Falë punës së artistëve spanjoll, efekti i uniformitetit të tonit u rivendos. Kjo u bë e mundur përmes përdorimit të reflektografisë infra të kuqe dhe studimit të kopjeve që u bënë nga djemtë e Bruegel.
