Henri Laurent është një skulptor, skenograf dhe piktor i famshëm francez. Pavarësisht problemeve serioze shëndetësore, ai arriti të kalonte nga një murator i thjeshtë te një artist me famë botërore. Gjatë jetës së tij, ai arriti të merrte pjesë në ekspozita të mëdha ndërkombëtare, të provonte veten si një ilustrues libri dhe të bënte miqësi me mjeshtrat kryesorë të kohës së tij.
Biografia e hershme
Henri Laurent lindi më 18 shkurt 1885 në Paris. Djali, si të gjithë bashkëmoshatarët e tij, ishte shkolluar në shkollën fillore, dhe në kohën e tij të lirë ishte marrë me vizatim. Ai u përpoq të kopjonte pikturat e artistëve të njohur dhe t'i imitonte ato në çdo mënyrë të mundshme. Në 1899, i riu u befasua nga formimi profesional në fushën e artit. I riu vendosi të merrte disa mësime nga mjeshtrat kryesorë të asaj kohe në mënyrë që më në fund të kuptonte nëse ai duhej të vazhdonte të lëvizte në këtë drejtim. Shumë shpejt, Henri filloi të krijonte vepra që mahnitnin edhe artistët më të spikatur. I ndikuar nga Auguste Rodin, ai pikturoi disa kanavacë surreale, dhe gjithashtu zhvilloi skema skicë dhe skica për skulpturat e tij të ardhshme.
Sidoqoftë, pikturat nuk i mbuluan të gjitha shpenzimet e Henri Laurent, dhe në një moment një humnerë financiare u formua para tij. Për të siguruar jetesën e tij dhe të familjes së tij, ai duhej të fitonte para si murator. Por aktivitetet rutinë nuk i sollën kënaqësi të riut, kështu që ai shpejt vendosi të hiqte dorë. Laurent u kthye përsëri në art dhe kurrë nuk u largua nga kjo rrugë.
Suksese krijuese
Në vitin 1911, skulptori i ardhshëm u bë mik me artistin Georges Braque, i cili e prezantoi për herë të parë me Kubizmin. Henri së pari mori pjesë në punën e shoqërisë së artit "Salloni i Pavarësisë", e cila funksionoi në Paris në 1913. Pikërisht këtu ai filloi të përmirësonte aftësitë e tij krijuese dhe të bënte skulpturat e para profesionale.
Dy vjet më vonë, Laurent vihet re nga artistë të tillë të shquar si Juan Gris Amadeo Modigliani dhe Pablo Picasso. Henri fillon të hyjë në qarqe me ndikim, ku arti në shfaqjet e tij të ndryshme është bërë gjithmonë tema kryesore e komunikimit. Një atmosferë e tillë krijuese, natyrisht, e motivoi skulptorin për kërkime të reja.
Që nga viti 1916, Laurent ka realizuar kolazhe dhe dizajne kubiste. Gjatë së njëjtës periudhë, ai u afrua me poetin francez Pierre Reverdy dhe ilustroi veprat më të mira të autorit në pikturat e tij.
Rritja e karrierës
Popullariteti i vërtetë erdhi tek Henri Laurent në 1917 gjatë një ekspozite personale në Paris. Pikërisht atje ai nënshkroi një numër kontratash të rëndësishme me sipërmarrësit, koleksionistët dhe menaxherët e galerive.
Gjatë viteve 1920, Laurent realizoi projekte për ansamble të ndryshme arkitektonike, duke zbukuruar rrugët qendrore të kryeqytetit francez. Përveç kësaj, ai bashkëpunoi me punëtoritë e teatrit. Artisti krijoi peizazhin dhe veproi si këshilltar i regjisorëve. Kështu, dihet që ai prodhoi elementë skenikë për shfaqjen e trupës së Baletit Rus të Sergei Diaghilev në 1924.
Në vitet 1932-1933, Henri ishte i përçarë midis Parisit dhe fqinjit Etan-la-Ville. Në vendlindjen e tij, ai vazhdoi të krijonte dhe në një komunë të vogël ai takohej periodikisht me artistë, muzikantë dhe piktorë të njohur. Ishte në këtë shoqëri që Laurent gjeti ide të reja për veprat e tij të ardhshme dhe mori vlerësime kritike për punët e përfunduara.
Skulptori dha një kontribut të rëndësishëm në Panairin Botëror, i cili u mbajt në Paris në 1937. Këtu ai paraqiti lehtësimet e larta "Toka dhe Uji" (Pavioni i Sevres), "Jeta dhe Vdekja" (Pallati i Zbulimit). Përkundër faktit se lufta kryesore për projektin më të mirë u shpalos midis BRSS dhe Gjermanisë, veprat e Henri Laurent gëzuan popullaritet të paparë. Që nga ajo kohë, fama e artistit shkoi përtej Francës dhe u përhap në të gjithë botën.
Në vitin 1938, Henri Laurent shkoi në turneun e tij të parë në shkallë të gjerë në Oslo, Stokholm dhe Kopenhagë. Ai mori me vete jo vetëm skulptura, por edhe kanavacë arti. Në udhëtimin e tij, skulptori ftoi Brak dhe Pikaso, të cilët me dëshirë e pranuan ftesën dhe gjithashtu demonstruan disa vepra madhore.
Në vitin 1945, produktet e masterit u ekspozuan për herë të parë në galeritë në New York. Rreth të njëjtën kohë, Laurent bëri një numër ilustrimesh librash, për të cilat ai mori një çmim nga Shoqata e Shkrimtarëve Francezë.
Më vonë, veprat e skulptorit gjetën shtëpinë e tyre të përhershme në Muzeun e Venecias, në Palais des Beaux Arts në Bruksel, në Muzeun Kombëtar të Artit Modern në Paris. Përveç kësaj, artisti ka ekspozuar gjerësisht në Evropë dhe Shtetet e Bashkuara të Amerikës, si dhe në Sao Paulo.
Importantshtë e rëndësishme të theksohet se çdo vit Henri Laurent ka përmirësuar gjithnjë e më shumë stilin e autorit. Nëse në fillim të karrierës së tij artisti praktikoi teknikën e kubizmit, atëherë në fund të jetës së tij ai gravitoi drejt abstraksionit plastik. Përveç kësaj, Laurent u angazhua me sukses në grafikë. Ai ilustroi Idilët e Teokritit, Dialogjet e Lucianit dhe përmbledhjet me poezi të Eluard.
Jeta personale
Si adoleshent, Anri u diagnostikua me tuberkuloz të kockave. Për shkak të kësaj sëmundje të tmerrshme, shtatë vjet më vonë, këmba e tij u amputua. Marrëdhënia e Laurent me gratë nuk funksionoi. Shumë shoqëri e perceptuan atë ekskluzivisht si një mik.
Sidoqoftë, Henri Laurent kishte shumë kolegë, të njohur dhe njerëz me të njëjtin mendim. Deri në fund të ditëve të tij, ai vlerësoi miqësitë e tij me Georges Braque, Pablo Picasso dhe Juan Gris. Këta njerëz krijues ndikuan shumë në jetën e tij dhe ndihmuan për të gjetur rrugën e tij në art.
Laurent vdiq në vendlindjen e tij në Paris më 5 maj 1954.
