Vasily Andreev - muzikant rus, virtuoz balalaika, kompozitor. Ai organizoi dhe drejtoi orkestrën e parë të instrumenteve popullore në historinë ruse. Andreev prezantoi modën për instrumentet popullore ruse, të cilat fituan njohje në të gjithë botën, siguruan shpërndarjen e tyre në skenë.
Biografia e Vasily Vasilyevich filloi në 1861. Ai lindi në Bezhetsk më 3 (15 janar) në familjen e një tregtari. Djali nuk e vazhdoi biznesin e babait të tij. Ai zgjodhi muzikën. Andreev nuk është thjesht një kompozitor. Ai është një organizator dhe promovues i shkëlqyeshëm i kësaj forme arti.
Organizator i orkestrës popullore
Muzikanti mblodhi orkestrën e parë në Shën Petersburg. Ai përfshiu një zhaleika, balalaika, gusli, dajre në përbërje. Pas koncerteve në të gjithë vendin, filloi pasioni për të luajtur balalaika. Vetë kompozitori e përvetësoi instrumentin me mjeshtëri. Në fakt, ai krijoi një zonë të re të krijimtarisë muzikore, artin folk-instrumental rus të traditës së shkruar. Ai përfshinte elementë akademikë dhe folklorikë, kështu që gjithçka që bëri Vasily Vasilyevich u bë unike.
Djali është magjepsur nga balalaika që nga fëmijëria. Ai gëzonte timbrin e tij të veçantë dhe aftësitë e performancës. Kompozitori dallohej nga përkushtimi i jashtëzakonshëm. Atij i pëlqente një shfaqje e gjallë virtuoze, në të njëjtën kohë ai mbeti një teoricien i cili krijoi shumë libra me temën e tij të preferuar. Andreev ishte gjithashtu i angazhuar në përmirësimin e instrumenteve popullore që nga viti 1883. Kompozitori nuk i la studimet e tij për muzikë akademike.
Ai mori arsimin e tij për violinë për tre vjet nga mjeshtri i shquar Nikolai Galkin, profesor në Konservator. Prandaj, kërkesat e Andreev për balalaika janë më tipike për instrumentet koncertale. Me ndihmën e freve të luajtshme, ishte e mundur të krijoheshin vetëm peshore diatonike. Vasily Vasilievich përfitoi nga temperamenti kromatik fiks, duke dhënë një kontribut reformues në përmirësimin e teknikës së performancës.
Në 1887, muzikanti krijoi balalaika kromatike me Franz Paserbski. Ajo menjëherë fitoi popullaritet. Shkolla Balalaika u botua në verë. Për herë të parë, një instrument popullor u bë akademik, duke ruajtur të gjitha tiparet e tij karakteristike. Mundësitë për zhvillimin e trashëgimisë klasike me ndihmën e saj janë shfaqur.
Modernizues
Ishte Andreev ai që u bë autori i instrumentit të përmirësuar dhe të përmirësuar. Deri në këtë pikë, kombësia ishte e kufizuar në etnografinë e origjinës. Tani balalaika është përhapur shumë.
Fenomeni në historinë muzikore njihet si unik. Për një dekadë, balalaika ka mbuluar një rrugë të gjatë shekullore. Moda e epokës u përcaktua nga shumë artikuj dhe një teknikë e re interpretuese e krijuar nga Andreev. Modeli i përmirësuar është bërë më i arritshëm për fillestarët. Tingulli ka fituar rezonancë dhe dallueshmëri të intonacionit, forma është bërë më e përshtatshme dhe është shfaqur kompaktësia. Në të njëjtën kohë, mjeti mbajti thjeshtësinë e tij të prodhimit dhe koston e ulët.
Ishte po aq i përshtatshëm për këngët popullore dhe për kërcimet temperamentale. Të tërhequr nga këto virtyte, entuziastët përvetësuan me dëshirë artin e panjohur të muzikës. Balalaika kromatike i dha kompozitorit një numër të madh studentësh. Së bashku me mësuesin, ata u bënë orkestra më e njohur në qytet. Koncerti i parë u zhvillua në 20 Mars 1888.
Pjesët instrumentale u kopjuan, të ndara në shoqërim të basit, melodisë dhe akordit. Balalaikas luajti në unison. Nga tetë vetë, orkestra ishte dyfishuar në madhësi për vitet nëntëdhjetë. Pasi fitoi famë në kryeqytet, Andreev tashmë i famshëm filloi të popullarizohej. Ai organizoi qarqe në njësitë ushtarake.
Sipas tij, pas çmobilizimit, ushtarët do të fillojnë të zgjojnë dashurinë për balalaikën midis të afërmve të tyre. Folklori u ringjall, filloi edukimi estetik muzikor i masave të gjera. Lojërat e autorit njihen gjerësisht. Ato u përdorën si bazë për trajnim.
Në 1897, një staf mësimor u krijua në ushtri, ata janë të zënë me promovimin e lojës balalaika. Ata që kanë mësuar kanë interpretuar në Teatrin Mariinsky. Rreth katërqind lojtarë të balalaikës performuan në dhjetë vjetorin e kolektivit Andreev. Në fillim, shumë zyrtarë dhe aparate ushtarake duhej të bindeshin për pafajësinë e tyre.
Pas triumfit në Shën Petersburg, orkestrat popullore filluan të shfaqeshin në të gjithë vendin. Popullariteti më i lartë u arrit nga studenti i kompozitorit Nikolai Fomin. Studenti i konservatorit shtoi akademizmin dhe profesionalizmin në qarqe. Ai shkroi shumë transkriptime dhe përshtatje për orkestrën e muzikës popullore. Punimet e Fomin njihen si klasike. Në një masë të madhe, vetë Vasily Vasilyevich ndikoi në arsimimin e studentit. Punimet e Andreev "Faun", "Meteor" u kthyen në një udhëzues për disa breza muzikorë.
Kompozitor dhe virtuoz
Vasily Vasilyevich e konsideroi uniformitetin e përbërjes balalajka si një disavantazh. Ai filloi punën për futjen e instrumenteve të rinj në orkestër. Programi me shpenzimet e tyre u azhurnua me punime të reja të klasikëve. Në kërkimin e tij për mundësi të reja, kompozitori u kthye në domra. Pasi e rindërtoi atë, muzikanti mori një larmi timbre për të gjithë orkestrën. Projektimet e para të përmirësuara u shfaqën në 1896.
Pas prezantimit të tyre, orkestra filloi të quhej Rusia e Madhe, pasi instrumentet e rinj ishin të zakonshëm në bandat e mesme dhe veriore të vendit. Në të njëjtën kohë, orkestra u plotësua me përkrenare të rindërtuar gusli. Që nga fëmijëria, Andreev ishte magjepsur nga harmonika. Ai luajti në të që në moshë të vogël. Numrat Balalaika shpesh alternoheshin me të.
Harmonika bëri të mundur kryerjen e punëve serioze dhe të hollësishme. Por harmonika nuk u bë anëtare e orkestrës. Ishte më e përshtatshme për këngët urbane dhe kompozitori ringjalli shtresat e hershme të folklorit. Veprat e Vasily Vasilyevich "Kujtimet e Vjenës", "Butterfly", "Polonaise No. 1", "Orchid" janë bërë numra të njohur gjerësisht. Aranzhimi i kompozitorit i këngës popullore "Shkëlqen Muaji" është i popullarizuar deri në ditët tona.
Të gjitha pjesët dallohen nga ngjyra, shkëlqimi dhe melodia e tyre. Edhe akademikët e njohur u impresionuan nga formacioni i ri instrumental. Ndikimi i veprës së Andreev është i dukshëm në operën e Rimsky-Korsakov për qytetin Kitezh. Ideja për të shkruar vepra të reja në shkallë të gjerë për muzikantët e tyre u mbështet nga organizatori i orkestrës. Koncertet u mbajtën me sukses në të gjithë botën.
Kompozitori italian Leoncavallo refuzoi të marrë pjesë në premierën e operës së tij "Pagliacci" në Berlin për hir të pjesëmarrjes në interpretimin e Andreev. Gjatë Luftës Civile, kompozitori dhe orkestra e tij performuan në front. Udhëheqësi i madh ndërroi jetë në vitin 1918, më 26 Dhjetor. Deri në ditët e fundit, ai i qëndroi besnik punës së tij dhe energjik.
