Koreografi dhe valltari Lev Ivanov hyri në historinë e baletit rus si autori i kryeveprës botërore - vallëzimi i mjellmave të vogla. Artisti rus jo vetëm që interpretoi role kryesore në prodhimet klasike. Në repertorin e tij kishte edhe role karakteristike. Mësuesi i merituar i baletit quhet reformatori i koreografisë botërore.
Në punën e tij, Lev Ivanovich Ivanov gjithmonë e ka konsideruar përbërësin më të rëndësishëm të muzikës. Prandaj, të gjitha shfaqjet e tij dallohen nga harmonia dhe imazhet e habitshme.
Rruga drejt profesionit
Biografia e figurës së ardhshme filloi në 1834. Fëmija lindi në Moskë më 2 mars. Djali ishte më i madhi në familje. Që në moshë të hershme, ai tregoi aftësinë për të kërcyer. Prindërit që panë talentin e tij dërguan djalin e tyre në shkollën e baletit të kryeqytetit. Nga atje studenti i talentuar u transferua në Shën Petersburg për arsimim.
Në një ëndërr të re, mësuesit menjëherë vlerësuan aftësitë e fillestarit. Ai gjithashtu dallohej nga lartësia e përsosur dhe kujtesa e shkëlqyeshme. Vërtetë, mësuesit e konsideruan hobi për muzikë të panevojshëm: studenti u shpërqendrua nga studimi i lëndëve të tjera. Debutimi në skenë u zhvillua në 1850.
Nxënësi gjashtëmbëdhjetë vjeçar kërceu klasiken pas de deux në baletin "Millers". Premiera ishte e mrekullueshme, artisti aspirues merrte pjesë vazhdimisht në prodhime. Në 1852 artisti i talentuar u pranua në trupën e Teatrit Bolshoi në Shën Petersburg. Në fillim, i sapoardhuri u regjistrua në korpusin e baletit.
Sidoqoftë, atje ai u vu re menjëherë nga balerina kryesore Andrianova dhe Smirnova. Ata vlerësuan talentin e të riut dhe e zgjodhën atë si partnerin e tyre në skenë. Lev interpretoi pjesë karakteristike dhe klasike. Kishte edhe role të vogla në repertorin e tij. Ai u transferua në solistë në 1956. Ivanov interpretoi Colin në "Vain Precaution", ishte Phoebus në "Esmeralda", Konrad në "Le Corsaire".
Balerini ishte i pari që interpretoi rolin e peshkatarit Taor në baletin Vajza e Faraonit në muzikë nga Caesar Puni, në skenë nga Petipa. Ai gjithashtu interpretoi shkëlqyeshëm rolin e Solor në baletin La Bayadère.
Suksese dhe zhgënjime
Në fillim, jeta personale e artistit gjithashtu u zhvillua për fat të mirë. E zgjedhura e tij ishte valltarja Vera Lyadova, vajza e një kompozitori të famshëm rus. Të rinjtë u bënë burrë e grua. Së shpejti Vera shkoi në operetë.
Puna e saj u vlerësua shumë nga bashkëkohësit e saj. Artisti u quajt diva ruse e operetës. Që nga momenti i njohjes së saj në një fushë të re, martesa u hap. Bashkimi i lumtur u prish.
Duke filluar në vitet gjashtëdhjetë, artisti filloi punën si koreograf dhe filloi të jepte mësim. Në 1872 ai doli në pension, por drejtuesit e teatrit e bindi atë të qëndronte dhe të vazhdonte punën e tij. Në 1882 Ivanov u emërua në postin e drejtorit të baletit të Shën Petersburg.
Tre vjet më vonë ai u transferua në Petipa si koreografi i dytë. Detyrat e Lev Ivanovich përfshinin rifillimin e shfaqjeve të vjetra, vënien në skenë të valleve. Ivanov gjithashtu krijoi devijime dhe vuri në skenë balete me një akt për Teatrin Kamennoostrovsky.
Si mësues, koreografi drejtoi klasën e të moshuarve të studentëve të shkollës. Në 1887 ai paraqiti shfaqjen e tij të parë, Pylli i Magjepsur. Prodhimi u krijua me qëllim të premierës në shkollë.
Arritjet e reja
Në të njëjtën periudhë u shfaqën "Harlem Tulip", "Cupid's Prank" dhe "Seville Beauty". Ivanov fitoi famë si një profesionist me përvojë. Vënia në skenë e tij "Vallëzimet Polovciane" për operën "Princi Igor" nga Borodin në 1890 u njoh si një triumfues. Më vonë, studiuesit e quajtën përgatitjen e punës së Lev Ivanovich për një grusht shteti në një vallëzim karakteri.
Puna e Borodin ngjalli respekt të madh nga koreografi. Në ndërtimin kompleks të kompletit të tij të vallëzimit, koreografi arriti të përcjellë tensionin në rritje. Skenat e vallëzimit në kampin Polovtsian u vlerësuan shumë nga kritikët. Nga fillimi i verës së vitit 1892, Petipa filloi punën në baletin The Nutcracker në muzikë nga Tchaikovsky.
Sidoqoftë, ai nuk mund ta vazhdonte aktivitetin e tij. Ivanov e zëvendësoi atë. Lev Ivanovich u gjend përpara një detyre të vështirë. Koreografi bëri të pamundurën për të lënë të pandryshuar estetikën e paraardhësit të tij dhe për të përmbushur të gjitha kushtet e skenarit. Inovacioni me forcë të plotë u manifestua në skenën e valsit të flokëve të borës që thellon veprimin.
Kjo vepër u quajt triumfi i një artisti të madh. Ishte puna e Çajkovskit që i dha mundësinë mjeshtrit të përcaktojë imazhet, gjë që u bë arsyeja për të gjitha arritjet e mëtejshme të koreografit. Dështimet ose sukseset e tij vareshin plotësisht nga muzika. Për të, ajo u bë përbërësi kryesor i produksionit.
Pranvera e vitit 1893 ishte premiera e versionit të shkollës të baletit komik The Flaute Magjike. Në kujtim të Pyotr Çajkovskit, i cili ndërroi jetë më 25 tetor, Drejtoria e Teatrove Perandorake vendosi të vinte në skenë Liqenin e Mjellmave. Menaxhmenti vendosi që baleti i ri do të gjente adhuruesit e tij.
Fotoja e dytë e vënë në skenë nga Ivanov u tregua për herë të parë në shkurt 1894. Në atë kohë, Lev Ivanovich po punonte vetë, por ai nuk mund ta refuzonte idenë e shkëlqyer të Petipës për të kundërshtuar Odette-in e butë me Odile-n temperament. Sidoqoftë, ishin "mjellmat e vogla" të Ivanovit që e bënë të famshme performancën.
Njohja e meritës
Premiera u zhvillua në 1895, 15 janar. Sipas koreografit, të gjitha krijesat me krahë nuk kishin pse të dilnin në skenë me kostume me krahë pas shpine. Ishte Ivanov ai që propozoi idenë e hedhjes poshtë të detajeve të mëdha dhe shpesh të papërshtatshme. Përkundër kanunit që ekzistonte para tij, koreografi i zëvendësoi ato me lëvizjet e duarve që ai vetë i shpiku, duke imituar përplasjet e krahëve.
Të gjitha skenat masive gjithashtu pushuan së shërbyeri si një lloj zbukurimi. Gjetja gjeniale e Ivanov ishte gjuha simbolike e fenomeneve të tilla, duke bërë jehonë në pozat dhe gjestet e personazhit kryesor, sikur pasqyronte përvojat e Odette.
Në 1896, u prezantua një vepër e re nga koreografi, shfaqja me një akt Acis dhe Galatea. Në vitin 1897 publiku pa baletin Mikoja Bija në disa akte. Në 1899 ai gjithashtu përfundoi shkrimin e kujtimeve të tij. Në tetor të vitit 1900 devijimi i veprës së fundit të Kalit të Vogël me Pakicë u plotësua nga rapsodia e dytë e Liszt. Kritikët e quajtën atë një poezi koreografike. Suksesi u shpjegua nga interpretimi muzikor tipik i Ivanov dhe vallëzimi karakteristik simfonik.
Vepra u bë kryevepra e fundit e mjeshtrit. Koreografi i famshëm ndërroi jetë në vitin 1901, më 11 (24) Dhjetor.
