Puna e gjeniut të grafikës së shekullit XX, hartuesi virtuoz, ilustruesi i shkëlqyer i librit, mjeshtri i miniaturave artistike M. K. Sokolov për një kohë të gjatë u përjashtua artificialisht nga kanali i artit sovjetik. Emri "romantik i epokës së ndryshimit" u kthye në kulturën e artit rus vetëm në mes të viteve 1960.
Një nga përfaqësuesit më të ndritshëm të "artit të qetë" romantik-simbolist Mikhail Ksenofontovich Sokolov (1885-1947) hyri në historinë e pikturës ruse si një rebel rebel dhe një artist i vetëm i cili nuk i përmbahej kanalit të doktrinave estetike të epoka. Ai kategorikisht nuk e pranoi realizmin socialist, por u përpoq të ndiqte rrugën e tij në art. Në vend të punëtorëve dhe fermerëve kolektivë, shoferëve të traktorëve dhe sportisteve, Sokolov pikturoi portrete kalorësish fisnikë, zonja të vjetra, heronj të Revolucionit Francez, komedianë shëtitës dhe interpretues të cirkut. Lëndët fetare të interpretuara, personazhet e portretizuara në veprat letrare klasike.
Gjatë jetës së mjeshtrit, vepra e tij doli të ishte absolutisht e pakërkuar, pasi ajo shkoi përtej temave aktuale zyrtare të epokës Sovjetike. Sot M. K. Sokolov konsiderohet me të drejtë një virtuoz i patejkalueshëm i vizatimit-improvizimit neuro-shprehës (grafikë, ilustrime libri) dhe temperament dhe lirik, por i përmbajtur në tonin e pikturës (portret, natyrë e paqartë, peizazh). Sipas kritikëve të artit, artisti u bë, nëse jo çelësi, të paktën autori më paradoksal i "tridhjetë".
Fati tragjik
Mikhail Sokolov është një vendas i qytetit të Yaroslavl. Lindur në Shtator 1885 në familjen e borgjezëve Ksenofont Nikanorovich dhe Ustinia Vasilievna Sokolov. Për nënën e tij - një grua e qetë, e ekuilibruar, zemërbutë dhe e devotshme - Mikhail ishte i mbarsur me butësi të madhe që nga fëmijëria e hershme. Dhe ai mbajti vetëm kujtime të këndshme për bijtë e saj. Marrëdhëniet me babanë shtypës dhe të paqartë nuk funksionuan. Arriti në atë pikë që Mikhail refuzoi të mbante një emër patronimik. Në vend të Ksenofontovich, ai e quante veten Konstantinovich. Dhe ai vazhdoi në këtë deri në vdekjen e babait të tij. Kryefamiljari bëri një pasuri të vogël duke bërë fuçi dhe këmbënguli që djali i tij të zotëronte gjithashtu zanatin e një bakri. Duke mos kuptuar dëshirën e djalit për artet figurative, ai e konsideroi atë si një mediokritet të padobishëm. Nuk dhashë asnjë qindarkë për të paguar studimet e mia. Dhe në përgjithësi ai nuk pranoi të siguronte asnjë lloj mbështetje për pasardhësit e pabindur.
Mikhail u largua nga shtëpia e prindërve herët dhe mund të mbështetej vetëm te vetja. Jeta e tij ishte plot me mundime dhe mundime. Unë pata një shans të endem dhe të endem, t'i mbijetoj varfërisë dhe urisë. Për rekrutim dhe mobilizim ushtarak dy herë (1907 dhe 1914) ai shërbeu në anijet e Flotës Balltike. Ai ishte një pjesëmarrës aktiv në Revolucionin e Shkurtit dhe kryengritjen e Bolshevikëve të Korrikut në Petrograd. Pas konfliktit midis qeverisë së re dhe Kerensky, ai dha dorëheqjen dhe nuk ishte më i përfshirë në politikë.
Duke iu përkushtuar plotësisht arteve pamore, Sokolov fillon të pikturojë në teknika të ndryshme dhe të ekspozojë pikturat e tij. Kryen klasa në Punëtoritë Shtetërore të Arteve të Yaroslavl, Tver, Yakhroma. Në shtëpi, ai drejtoi punëtoritë dekorative provinciale në Narobraz, zhvilloi klasa në një shkollë arti. Në vitin 1923, pasi mori postin e shefit të Studios së Arteve të Bukura në Proletkult, ai u transferua në Moskë për qëndrim të përhershëm. Ai dha mësim në institucione të tilla arsimore si Kolegji Shtetëror i Arteve të Bukura të Moskës, Instituti për Studime të Avancuara të Piktorëve dhe Projektuesve në Unionin e Artistëve në Moskë. Ai punon shumë dhe në mënyrë të frytshme dhe shumë shpejt bëhet i njohur në qarqet e bohemisë së kryeqytetit. Punimet e artistit u shfaqën në Bienalen e Venecias (1924), në ekspozitën "Vizatimi rus në dhjetë vjet të revolucionit të tetorit" (1927). Në vitin 1928 - blerja e parë e grafikëve nga Galeria Tretyakov. Por një karrierë e suksesshme nuk bëhet e vërtetë.
Frymëzimi dhe impulset krijuese emocionale të Sokolov janë më të larta se dëshira për të përfituar nga piktura. Ai nuk bën kompromis me veten e tij dhe refuzon punën e porositur. Përjashtimi i vetëm janë ilustrimet për "Virgjëresha e Orleansit" (1935) e Volterit, të bëra për shtëpinë botuese Academia. Mohimi i jetës së përditshme dhe demonstrimi i abstraksionit deklarativ nga temat aktuale të epokës Sovjetike i bënë veprat e tij të padeklaruara nga klientët. Ai pikturon me bojë dhe bojëra uji (ciklet "Cirk", "Muzikantë", "Kalorës"); shkruan natyra të qeta artistike, në pikturën me vaj shfaqen peizazhe të shkreta të Moskës. Punimet e tij janë të ekspozuara nga ciklet: "Shën Sebastiani", "Pasioni", "Zonjat e Bukura". Por nuk ka njohje. Shumë shprehin mosmarrëveshje me qasjen e tij ndaj objekteve të botës së dukshme dhe interpretimin e problemeve pikturale. Artisti që hedh poshtë kategorikisht realizmin socialist është shpallur një formalist në artet pamore. Dhe ato nuk supozohej të kishin lokalet e tyre për seminarin. Sokolov duhej të punonte atje ku jetonte - në një dhomë të caktuar nga Proletkult në një "apartament komunal" në një shtëpi në Arbat.
1934 - pranimi në degën e Moskës të Bashkimit të Artistëve të RSFSR. 1936 - ekspozitë personale në Kuznetsky Most, e cila ishte një sukses i madh. Dhe së fundmi, vendimi i shumëpritur i Unionit të Artistëve të Moskës për t'i dhënë atij një punëtori. Artisti i talentuar i vetëm, i cili kurrë nuk ka marrë pjesë në punën e grupeve të artit dhe shoqatave krijuese, ka shumë admirues dhe ndjekës, por jo më pak keqdashës të plotë dhe armiq të fshehur. Akademia Shtetërore e Shkencave Artistike zhvillon takime kushtuar punës së Sokolov. Përndjekja fillon në punë dhe në shtyp. Pasi u shfaq në Komsomolskaya Pravda artikulli "Kundër formalizmit dhe shëmtisë" së majtë ", Sokolov u shpall" një rojtar i artit borgjez ". Tani në artin sovjetik ai është persona non grata.
Në vitin 1938, i tmerrshëm dhe fatal për të gjithë vendin, Mikhail Sokolov ra viktimë e shtypjes politike. Me denoncimin e njërit prej studentëve, ai akuzohet për propagandë anti-sovjetike dhe dënohet me 7 vjet në kampe të punës së detyruar. Ndërsa vuante dënimin, artisti vazhdoi të punonte dhe, në letrat dërguar miqve, dërgoi miniatura artistike të vizatuara me materiale të improvizuara. Këto "gjëra të vogla" dhe "vogëlsira", siç i quante autori, të bëra në letër pirëse dhe copa gazetash me bojëra zëvendësuese, janë ndër krijimet më të mira të artistit.
Në 1943, Sokolov u lirua herët nga kampi Taiginsky, si një "goner" i paaftë për punë. Pa leje për t'u kthyer në Moskë pas internimit, Mikhail Ksenofontovich shkon në Rybinsk. Brenda këtij njeriu të ashpër nga jashtë, e gjithë pamja e të cilit fliste për vështirësitë dhe hidhërimet që ai kishte kaluar, një romantik dhe idealist i pandreqshëm vazhdoi të jetonte. Artisti i sëmurë terminal gjeti forcën për të punuar (ai udhëhoqi një rreth arti në Shtëpinë lokale të Pionierëve), u kthye në krijimtari. Krijon cikle të jetës së vdekur, vizaton ilustrime për Pushkin dhe Gogol, Dickens dhe Maupassant. Në korrespodencë me miqtë, ai interesohet me padurim për pikturat e Galerisë Dresden, të dorëzuara në kryeqytet pas luftës.
Ai u lejua të vinte në Moskë vetëm në verën e vitit 1946. Përkundër të gjitha përpjekjeve, Sokolov nuk arriti të hiqte dënimin e tij dhe të rikthehej në Unionin e Artistëve të Moskës. Por ai nuk dorëzohet: viziton ekspozitat, takohet me kolegët, bën plane për të ardhmen. Një sëmundje e rëndë e lidhi Mikhail Ksenofontovich në një shtrat spitali në Sklifa dhe, në moshën 63 vjeç, i preu jetën. Gur varri në një varr modest në varrezat Pyatnitskoye është një pllakë graniti i zi me një autoportret grafik të vitit 1925 të gdhendur në të.
Tragjedia e vërtetë e "Rrugës së Kalvarit" të M. K. Sokolov ishte se për shumë vite ai mbeti një ëndërrimtar i pandreqshëm dhe neo-romantik pa kompromis. Artisti idealist nuk luftoi për të mirat e kësaj bote, por për vetë mundësinë për të krijuar. Për Mikhail Sokolov, gjithnjë kanë qenë dy koordinata estetike: realiteti përreth, në të cilin ai u detyrua të jetonte, dhe bota e shpikur artistike, ku ai u përpoq me gjithë shpirt. Dhe nëse në botën e brendshme iluzive ai ndihej rehat, atëherë në botën e jashtme, reale gjithçka ishte shumë më e komplikuar. Bota e Sokolov kryqëzohej, në thelb, vetëm në një moment dhe kjo ishte puna e tij. Në një letër nga Mikhail Ksenofontovich për gruan e tij, ne lexojmë: “… jeta për mua ishte një njerkë e keqe dhe e pamëshirshme. Ajo më mbyti me tokën, prozën e jetës, por shpirti im nuk e pranoi atë ". Prandaj ndjenja e vetmisë së plotë, dhe konfliktit me veten, dhe një fati tragjik.
Aspektet e jetës personale
Një ëndërrimtar dhe një romantik nga natyra, Mikhail Sokolov ishte një estet në gjithçka - nga aftësia për të menduar me frymëzim dhe për të shprehur pikëpamjet e tij te zakoni i veshjes me dashje elegante dhe aristokratike. Ai dallohej jo vetëm nga pamja e tij artistike, por edhe nga tërheqja e tij e veçantë. Që në moshë të re, Mikhail fjalë për fjalë veproi me bukuri ndaj zonjave të reja provinciale. Fytyra e tij e zbehtë e hollë, buzëqeshja ironike dhe fjalimi i ngazëllyer romantikisht i magjepsi zonjat e reja. Artisti nuk po ngutej të krijonte një familje, duke lidhur nyjën pas 30 vjeç.
- Gruaja e tij e parë ishte artistja Nadezhda Viktorovna Shtemberg (nga 1917 deri në 1919). Ndërprerja e hershme e marrëdhënies ishte për shkak të faktit se Sokolov akuzoi pa arsye gruan e tij për vdekjen e djalit të tyre.
- Marina Ivanovna Baskakova u bë gruaja dhe muza e dytë e artistit në 1928. E rafinuar dhe misterioze, "frymëmarrje dhe mjegulla" në mënyrën e Blokut, Marina ishte 18 vjet më e re se burri i saj. Ajo u zhvendos në Moskë nga Ukraina pasi babai i saj u qëllua. Ajo ka punuar si daktilografiste në një institucion të vogël. Gjatë viteve që ata jetuan së bashku, Sokolov pikturoi rreth njëqind portrete të gruas së tij. Këto janë vizatime me laps, punime stilolapsi dhe boje, piktura vaji. Paradoksi ishte që artisti krijoi nga Baskakova një imazh të caktuar të një zonje të hollë në jetën e zakonshme: ai e detyroi atë të vinte kapele qesharake, të veshura siç i pëlqente, duke mos marrë parasysh dëshirat dhe shijet e gruas. Përveç kësaj, ai plotësisht nuk i kushtoi vëmendje vështirësive të përditshme: ata jetonin në kushte të ngushta, ata shpesh nuk kishin para të mjaftueshme, ndonjëherë nuk kishte as ushqim normal. Pas 7 vitesh një martesë të tillë, muza u largua nga krijuesi.
- Dashuria dhe shoqëruesi i fundit i Sokolov për disa vite të jetës së tij ishte Nadezhda Vasilievna Rozanova (pas burrit të parë të Vereshchagin). Vajza e shkrimtarit dhe publicistit V. V. Rozanova ishte një njohës prej kohësh i Mikhail Ksenofontovich. Ajo u bë një studente e artistit, duke u grindur për ruajtjen e trashëgimisë së tij krijuese. Nadezhda Vasilievna organizoi që të internuarit e kthyer të punonte; mori masa për ta rikthyer atë në Unionin e Artistëve të Moskës; ndihmoi në luftimin e një sëmundjeje të rëndë. Martesa e tyre u regjistrua në 1947, pak para vdekjes së mjeshtrit.
Sa i përket karakterit të Sokolov, ai ishte jashtëzakonisht i vështirë. Ky është një temperament i ftohtë i trashëguar nga babai i tij, kokëfortë dhe zjarr, vetëbesim i tepruar, përpikëri e shtuar dhe zgjedhje ndaj njerëzve. Megjithëse ai ishte një person plotësisht i sjellshëm dhe shpesh hapte shpirtin e tij të hapur për të tjerët. Vështirësitë në jetën e tij personale u shtuan nga mungesa e përmbajtjes së tij në gjykime dhe shfaqje të padrejtësisë në lidhje me të tjerët. Një mik i ngushtë i piktorit, historianit dhe kritikut të artit N. Tarabukin e përshkroi atë si vijon: "Në jetë ai është një asket i pabesë dhe estetik, në veprën e tij ai është një" apostull i bukurisë "dhe" kalorës i artit ". M. K. Sokolov, në një letër drejtuar gruas së tij, i dha vetes vetëvlerësimin vijues: "Më lër të pranohem siç jam - me të gjitha shqisat e mia të kaluara në" joreale, inekzistente "- një ëndërrimtar absurd, i pandreqshëm dhe romantik".
Mënyra juaj në art
I vendosur për t’iu përkushtuar pikturës, Mikhail mori arsimin e tij fillor të artit në klasat e vizatimit të qytetit Yaroslavl (1898-1904). Formimi i pikëpamjeve filozofike dhe stilit krijues filloi kur, pasi kishte marrë ndihmë financiare nga një filantrop vendas, ai shkoi për të studiuar në Moskë. Por shumë shpejt i riu largohet nga Shkolla Stroganov. Sokolov shkroi se qëndrimi këtu nuk i dha asgjë, por vetëm i solli zhgënjim. Ai u përpoq të zotëronte sekretet e zotërimit, të zhvillonte një dhuratë artistike dhe duhej të "kapërcente atë që vendosi shkolla akademike". Një artist aspirues merr një vendim - të studiojë në mënyrë të pavarur pikturën klasike bazuar në veprat e mjeshtrave evropianë dhe rusë në koleksionet muzeale në Moskë dhe Shën Petersburg.
Në vitet 1920, arti i ri Sovjetik ishte mbingarkuar nga të gjitha llojet e "izmeve". Sokolov nuk qëndron mënjanë dhe provon drejtime të ndryshme avangarde. Asshtë sikur ai po e kërkon veten tek të tjerët: tani duke u rrëmbyer nga supermatizmi i Maleviçit, tani duke iu përmbajtur impresionistëve ose duke mbështetur trendin futurist, tani ai kthehet në forma kubiste ose në simbolikën fetare të rrethit Makovets. Por në të njëjtën kohë ai mbetet i brendshëm i tërë, ruan fytyrën e vet krijuese. Kritiku D. Nedovich shkruan: “Ai provon mënyra të ndryshme, sikur të provojë rroba të ndryshme. Por ai është i vazhdueshëm në paqartësinë e tij dhe është besnik ndaj vetvetes”. Në thelb, Mikhail Sokolov është një "artist i muzeut". Dhe stilistikisht është më afër jo me post-impresionistët, por me artin perëndimor të shekujve 17-19.
Ndërsa mjeshtrat rusë, të cilët kaluan stërvitjen e shkollës akademike, u çliruan nga prangat e klasikëve në pafundësinë e futurizmit modern, Sokolov po lëviz praktikisht në drejtim të kundërt. Ai heq qafe avangardën e majtë dhe krijon versionin e tij origjinal të artit të sofistikuar, të sofistikuar, pak teatral, të përjetshëm. Më shpesh, artisti improvizon (një portret imagjinar, grafikë libri), në imazhet e natyrës (peizazh, natyrë e vdekur) ka edhe shumë vizione të brendshme: është e vështirë të përcaktohet pa dyshim momenti i punës nga natyra.
Shtë e qartë se Sokolov nuk u fut në nomenklaturën e artit Sovjetik, veprat e tij dukeshin të huaja në vendin e kolektivizimit masiv të detyruar në art. Sipas N. Tarabukin, artisti u përpoq të nxjerrë në pah gëzimin e qenies, të cilën njerëzit nuk e dinë gjithmonë se si dhe më shpesh nuk duan ta vërejnë, "të qenit një imazh i krijuesit në hipostazën më të romantizuar". M. K. Sokolova është samiti i autorit i përvojës artistike evropiane (nga Poussin dhe Tiepolo te Rembrandt) e kombinuar me parimet anti-zyrtare të "artit të qetë" bazuar në tema të përjetshme (bukuria, dashuria, heroizmi). Por siç vuri në dukje me të drejtë D. Nedovich, krijuesi, i fiksuar pas ëndrrës së tij piktoreske, mbart imazhe romantike kokëforta në vetvete. Ai "pushon në fantazinë e tij dhe nuk e njeh ditën e ardhshme".
Për shumë njohës dhe njohës të artit, Mikhail Sokolov duket se është një autor i vështirë, ndonjëherë i paqartë dhe i hutuar. Por ai padyshim njihet si personaliteti më i ndritshëm në artin Sovjetik të viteve 1910-1940. Duke kaluar nëpër etapat e marrjes nga tendencat në modë të avangardës, duke ruajtur shijen e një forme të mprehtë, por në të njëjtën kohë duke mbetur ndjekës i simbolikës romantike, artisti krijoi stilin e tij unik në art - lirizmin e pangopur në piktura dhe virtuozitet dhe fluturim i patejkalueshëm në grafikë.
Trashëgimi krijuese
Biografët dhe kritikët e artit e karakterizojnë Mikhail Ksenofontovich Sokolov si një person që ndjeu dhuratën e tij artistike dhe ishte në djegie të vazhdueshme krijuese. Ai dinte të krijonte vepra në asnjë rrethanë, gjithmonë mbeti një romantik dhe humanist, i paaftë për kompromise as në art, as në jetë.
Për shumë vite M. Sokolov, i akuzuar për shkëputje nga realiteti, të cilin A. Efros e quajti në 1936 "një artist i pavënë re", mbeti i tillë. Shkalla dhe origjinaliteti i talentit të masterit u vlerësuan vetëm në fillim të viteve 1960. Në atë kohë, trashëgimia e tij krijuese (jo vetëm artistike, por edhe epistolare dhe poetike) ishte mbledhur, sistemuar dhe studiuar. Dhe emri i Mikhail Ksenofontovich Sokolov u bë gjerësisht i disponueshëm për audiencën masive në vitin e 100 vjetorit të tij. Ekspozita retrospektive në Galerinë Shtetërore Tretyakov (2005-2006) ishte një sukses i madh. Madhësia e kontributit të masterit në artin Sovjetik u bë edhe më e prekshme pas botimit në 2018 të një botimi me tre vëllime, i cili përfshinte 1200 vizatime, pastel dhe miniatura arti.
Më të famshmet ndër veprat e tij janë:
- ciklet e artit "Nisja nga Moska" dhe "Zogjtë"; ciklet grafike "Muzikantët", "Cirku", "St. Sebastian ";
- Një vend të veçantë zënë "miniaturat e kampit Siberian" - "piktura e vogël - e madhe, në të cilën frymoi liria";
- nga numri i madh i librave dhe ilustrimeve grafike për veprat letrare, spikasin "Adventures of Oliver Twist", "The Virgin of Orleans", "Dead Souls".
Sipas kritikëve dhe historianëve të artit, merita e Mikhail Sokolov qëndron në faktin se duke punuar në cikle të mëdha dhe të larmishme, ai ndërtoi një urë nga simbolika në të dyzetat e shekullit XX.
