Për brezin aktual të 40-vjeçarëve, "Maria, Mirabela" nuk është vetëm emrat e vajzave simpatike, por një nga filmat e tyre të preferuar të fëmijërisë, me personazhe magjikë dhe këngë të bukura. Në kinemanë Sovjetike, kjo është përvoja e parë e krijimit të një filmi duke përdorur metodën e kombinimit të filmave artistikë me animacionin e tërhequr me dorë.
Pas shfaqjes premierë të filmit të animuar artistik për fëmijë "Maria, Mirabela" (1981), puna e përbashkët e kineastëve rumunë dhe sovjetikë mori dy çmime prestigjioze në të njëjtën kohë: në Konkurrencën Ndërkombëtare të Filmit në qytetin Giffon të Italisë (në kategorinë "Filma të Animuar") dhe në Festivalin e 15-të të Filmit të Bashkuar në Talin.
Njoftime dhe vlerësime, duke ofruar një kasetë të plotë 64-minutëshe për shikim, poziciononi "Maria, Mirabela" si një film përrallë për të gjithë - si fëmijët ashtu edhe të rriturit që nuk e kanë harruar fëmijërinë e tyre dhe kanë mbetur të mirë në zemër.
Përrallë e mirë
"Maria, Mirabela" është një histori e bukur, e ndritshme, muzikore në lidhje me aventurat e mahnitshme të dy vajzave të vogla që vendosën të ndihmonin një bretkocë, një kordonë dhe një flutur për të zgjidhur problemet e tyre. Për ta bërë këtë, ata së bashku shkojnë për një vizitë në Zanën e Pyllit. Çfarë mrekullish nuk u ndodhin atyre. Në pastrim, motrat takojnë Mbretin e Vemjeve, drejtojnë një vallëzim të rrumbullakët me flutura. Në mbretërinë e zanave, Maria dhe Mirabela përshëndeten nga çupat e vogla të nderit: Dimri, Pranvera, Vera dhe Vjeshta. Gjatë rrugës, motrat përballen me shumë rreziqe, por ata kapërcejnë frikën, përballen me vështirësitë. Në momentin më të vështirë, Mbreti i Orëve ndihmon udhëtarët trima (rezulton se ai di të ndalojë kohën). Dhe ia dalin mbanë. Maria dhe Mirabela ndihmojnë Kwaki të lirojë putrat, të ngrira në liqenin e akullt. Ata bëjnë gjithçka në mënyrë që aftësia për të fluturuar të kthehet në fluturën Omida. Dhe zjarrfikësi Skiperich ka këpucë të reja me ngjyra të ndezura.
Motrat nuk u mërzitën shumë kur doli që në fakt të gjitha këto aventura ndodhën në një ëndërr. Por mami (Zana e Pyllit) dhe Babai (Mbreti i Orëve) ishin afër. Dhe dashuria e tyre e vërtetë prindërore.
Komploti është ndërtuar në mënyrë të tillë që përralla jo vetëm të argëtojë. Ndihmon për të kuptuar ndryshimin midis së mirës dhe së keqes, mëson dhembshurinë, mirësinë, guximin. Sigurisht, ka edhe një vend për maksimat filozofike. Për shembull, mund të dëgjohen fraza nga personazhet: "E kaluara nuk mund të kthehet, ajo mund të mbahet mend vetëm", "Vetëm shumë të guximshëm mund të shpëtojnë një mik në telashe", "Uji ngrin nga e pavërteta". Por a nuk është kjo e njëjta mençuri popullore për të cilën si fëmijët ashtu edhe të rriturit duan përralla të vjetra e të ëmbla.
Karakteristikat e bashkëpunimit në një film
Projekti për krijimin në vitin 1981 i animacionit muzikor dhe filmit të metrazhit të gjatë "Maria, Mirabela" ishte ndërkombëtar (BRSS-Rumani) dhe u krye me pjesëmarrjen e Shoqatës All-Union "Sovinfilm". Produkti i filmit u përgatit së bashku në tre studio të ndryshme të filmit: Rumani Casa de Filme 5, Moldova Film dhe Soyuzmultfilm-i ynë i famshëm. Skenaristi dhe drejtori i skenës ishte regjisori rumun Ion Popescu-Gopo, së bashku me kolegen e tij Natalia Bodul.
Puna nuk u krye në një vend, por u shpërnda midis vendeve sipas segmenteve. Pjesa e lojës, duke përfshirë goditjet e vendndodhjes, ishte prapa Rumanisë dhe Moldavisë. Përveç kësaj, sipas kushteve të kontratës, aktorët rumunë ishin të ftuar për të gjitha rolet. Animacioni u krijua në Moskë. Në Soyuzmultfilm, i gjithë cikli kaloi përmes: nga krijimi i personazheve dhe vizatimi i skenave me pjesëmarrjen e tyre në fazën e prodhimit të thjeshtë, kur kafshët që flisnin u animuan. Produkti përfundimtar u prezantua në dy forma: versioni origjinal në Rumanisht dhe një version i dubluar për audiencën Sovjetike. Për dublimin, një plejadë aktorësh dhe mjeshtra të mrekullueshëm të aktrimit të zërit ishin të përfshirë: Lyudmila Gnilova dhe Natalia Gurzo (Maria dhe Mirabela), Maria Vinogradova (Kvaki), Alexander Voevodin (Skipirich), Klara Rumyanova (Omide), Alina Pokrovskaya (Fairy of pylli) (vemjet Georgy Vitsin), Rogvold Sukhoverko (Mbreti i Orëve). Papritur për aktorët tanë, gjuha rumune doli të jetë e vështirë për dublimin sinkron, ndonjëherë nuk ishte e mundur të "hyje në labial" (siç quhet në zhargon profesional).
Regjisorët u përballën me një vështirësi tjetër kur filluan të punojnë me interpretuesit e roleve kryesore të fëmijëve (Maria - Medea Marinescu, Mirabela - Gilda Manolescu). Ata duhej të prezantonin personazhet e tyre të animacionit, të zhvillonin dialog me personazhe imagjinarë, të dinin në cilën mënyrë të shikonin dhe të flisnin. Për ta bërë më të lehtë për vajzat të punojnë, animatorët tanë skalitën posaçërisht për ta figura plasteline të heronjve që morën pjesë në një episod të veçantë. Pavarësisht nga konconanca në mbiemra, vajzat, si heroinat e tyre, ishin të ndryshme në karakter dhe temperament: Medea (Mirabela) e shqetësuar dhe e lëvizshme dhe Gilda (Maria) e butë dhe e butë. Ata i bashkoi një gjë: spontaniteti dhe shpirti i një fëmije të hapur. Në kohën e xhirimeve, aktoret ishin 6 vjeç. Fëmijët parashkollorë nuk ishin ende mjaft të sigurt në leximin, por ata nuk mund të mësonin përmendësh një tekst të vëllimshëm nga veshi. Pjesa më e madhe e asaj që hyri në kornizë u shpik prej tyre gjatë lëvizjes. Ata dinin të fantazonin dhe kompozonin, dhe prandaj dolën të ishin të sinqertë dhe bindës në ekran.
Pas përfundimit të xhirimeve, vajzat nuk u takuan kurrë me njëra-tjetrën. Medea Marinescu me sy të errët, i cili luante djallëzor djallëzor Mirabela, me kalimin e viteve është kthyer në një aktore bukuroshe madhështore. Motra e saj në film, Maria, Gilda Manolescu me flokë bjonde dhe me sy blu, kishte një fat tjetër. Ajo nuk luante më në filma. Pasi i mbijetoi dy tragjedive të tmerrshme që e shkatërruan përfundimisht, një grua e re dhe e bukur vdiq në moshën 35 vjeç.
Nëna në ekran e motrave, Zana e Pyllit (Ingrid Celia), mbeti një aktore me një rol për publikun. Asnjë informacion në lidhje me karrierën dhe punën e kësaj aktore rumune nuk mund të merret as në forume filmash ose në burime të tjera informacioni.
Imazhi në ekran i Papës (në një ëndërr përrallore fëmijërie ai është Mbreti i Orëve) nuk përputhet menjëherë me personalitetin e Ion Popescu-Gopo. Në atdheun e tij, një regjisor dhe karikaturist i talentuar herë pas here shfaqej në ekran si interpretues i roleve të vegjël, si në filmat e tij, ashtu edhe në filmat e kolegëve të tij producentë. Ai rrjedh nga një familje ruso-rumune. Ai zotëronte artin e animacionit ndërsa studionte në Moskë. Ion Popescu-Gopo u kujtua nga fëmijët sovjetikë për një rol, në imazhin e xhaxhait Vremya (ky është emri i personazhit në versionin origjinal të filmit). Nga rruga, sipas kritikëve rumunë, motivet e vjetra të përrallës janë të përfshira në komplotin e historisë së shpikur nga regjisori.
Interaktive me heronj vizatimor
Sot, ju mund të shihni futje të animacioneve në filma artistikë mjaft shpesh - me ndihmën e titujve vizatimorë, toni i kërkuar i filmit vendoset lehtësisht, dhe futjet e vizatuara me dorë brenda komplotit përdoren për të përshkruar lloje të ndryshme të ëndrrave dhe halucinacioneve.
Ideja për t'i bërë njerëzit në ekran të komunikojnë bindshëm me personazhe vizatimor ka eksituar imagjinatën edhe të pionierëve të animacionit si Jay Stuart Blackton, Emile Kohl, Winsor McKay. Sidoqoftë, për një kohë të gjatë ishte e pamundur të sigurohej një "interaktiv" i plotë për arsye teknike. Studioja Disney ishte në gjendje të merrte lartësinë. Në 1944, u shfaq karikatura e parë muzikore "Three Caballeros" - në lidhje me udhëtimin e Donald Duck nëpër Amerikën Latine në shoqërinë e papagallit Jose Carioca dhe buburrecit Panchito. Filmat me animacion të përzier - me metrazh të gjatë filluan të zhvillohen në mënyrë aktive në Perëndim. Amerikanët përsosën idenë e integrimit të personazheve vizatimorë në një film me metrazh të gjatë duke lëshuar në vitin 1988 komedinë fituese të Oskarit Who Framed Roger Rabbit.
Por audiencat sovjetike në vitet '80 nuk kishin qasje të gjerë në klasikët e Walt Disney Pictures. Ishte e mundur të shihet se si aktorët e vërtetë ndërveprojnë me personazhet e vizatuar vetëm në versionin Disney të historisë për Mary Poppins. Prandaj, paraqitja e filmit të parë të animuar "Maria, Mirabela" u perceptua si një lloj mrekullie. Për fëmijët sovjetikë, jo i prishur nga spektaklet, një përrallë filmi me personazhe vizatimorë, madje edhe me origjinë të huaj, ishte një sukses i jashtëzakonshëm. Për Soyuzmultfilm, projekti Sovjetik-Rumun ishte përvoja e parë e përdorimit të animacioneve të vizatuara me dorë në filma artistikë.
Regjisori i fotos ishte artisti i njohur Lev Milchin. Regjisori i filmit Nikolai Yevlyukhin kujton fjalët që Lev Isaakovich përsëriti në çdo takim: “Ky është filmi i parë praktikisht në Bashkimin Sovjetik, ne bëjmë një film kaq të kombinuar. Sigurisht, ka shumë personazhe. Sigurisht, është e vështirë për ne . Shpesh lindnin debate mes stilistit të produksionit dhe regjisorit të fotos, madje bëhej grindje. Karikaturistët nuk mund të vendosnin se si do të dukeshin personazhet kryesore të fotos: Kwaki, Skiperich dhe Omide. Për shkak të kësaj, i gjithë procesi i xhirimit shpesh ndalet.
- Regjisori i animacionit # 1, siç quhej Ion Popescu-Gopo në Rumani, ishte një karikaturist dhe një mbështetës i minimalizmit të animacionit (kujto njeriun e tij të famshëm të karikaturave).
- Lev Milchin është një klasik i animacionit Sovjetik. Që nga viti 1962, ai punoi në studion Soyuzmultfilm dhe krijoi karaktere me ngjyra të ndritshme me gjatësi të plotë tipike për artin Sovjetik me shumë postera ("Lule-shtatë lule", "derr-derrkuc", "patat e mjellmave", "ushtarë të pandryshkshëm prej kallaji") - një gamë e tërë e tregimeve popullore ruse).
Për shkak të mosmarrëveshjeve në vizatimin e personazheve kryesorë, puna u zgjat për më shumë se dy vjet. Por rezultati i tejkaloi të gjitha pritjet. Përmes përpjekjeve të përbashkëta të animatorëve nga shkolla të ndryshme, u krijua një koncept vizual që nuk ishte aspak inferior ndaj Walt Disney Pictures. Dhe skena e shndërrimit të vemjet në flutura mahnit sot jo më pak se “Fantazia” e Disney-t. Filmi vizatimor doli të jetë "i mrekullueshëm, i mrekullueshëm", pikërisht ai lloj që këndohet në këngën hapëse për të.
muzikë magjike
Duke kujtuar punën në pikturë, autori i muzikës, kompozitori Yevgeny Doga, thotë se rolin vendimtar për të e luajti melodia e dy fjalëve - Maria dhe Mirabela. Në përputhje me emrat e heroinave, ai dëgjoi muzikë. Nuk e di nëse do të kishte punuar me fjalë të tjera, vëren kompozitori.
Në versionin origjinal të filmit, këngët interpretohen nga artistë rumunë, në veçanti këngëtari popullor Mihai Constantinescu. Në vitin 1983, kompania Melodiya lëshoi një disk me përrallën audio "Maria, Mirabela". Teksti i narratorit rus tingëllon në të dhe të gjitha këngët ruhen në gjuhën origjinale. Vetë filmi, i cili ishte menduar për audiencën sovjetike, u dublua i plotë. Ne përkthuam jo vetëm fjalimin e personazheve, por edhe ri-dublim të këngëve. Poezi në muzikë nga Evgeny Doga janë shkruar nga Valentin Berestov dhe Evgeny Agranovich.
Në kinema, bretkosa Kwaki flet dhe këndon në zërin e aktores së njohur Maria Vinogradova. Ajo shpesh shprehte personazhe vizatimor, për shembull, iriqin në mjegull. Kënga hapëse, në të cilën personazhi vizatimor këndon "mrekullisht e mrekullueshme", u largua nga ekrani për dëgjuesit e vegjël, filloi të transmetohej në radio dhe televizion në programet për fëmijë dhe të përfshihej në koleksionet e këngëve për fëmijë. Por me këngën titulluese "Maria, Mirabela", e cila formoi bazën e kolonës zanore të filmit, askush nga aktorët nuk mund ta përballonte. Ka filluar kërkimi për interpretues profesionistë me aftësi vokale që e bëjnë të lehtë "kërcimin" e një oktavë lart. Pista e provës u regjistrua nga Alexander Gradsky, tashmë i famshëm në atë kohë. Sidoqoftë, interpretimi i tij u duk fëminor për disa nga krijuesit. Versioni i dubluar i filmit përmban një tenor të hollë dhe të butë nga Leonid Serebrennikov.
Kënga "Maria, Mirabela" ishte aq e njohur sa fitoi një biografi të pavarur skenike, këngëtarët e pop-it të viteve '80 e përfshinë atë në repertor. Pas disa kohësh, Evgeny Doga shkroi një përbërje lirike mbi temën e filmit (vargje nga Andrey Dementyev). Tingëllonte nga skena e kryer nga këngëtarja popullore Nadezhda Chepragi dhe quhej gjithashtu "Maria, Mirabela".
Përralla nuk mbaron
"Maria dhe Mirabela në Transhistory" - ky është emri me këtë emër, 7 vjet pas premierës së përrallës, u lëshua vazhdimi i Ion Popescu-Gopo. Kjo ishte puna e fundit krijuese e regjisorit; ai ndërroi jetë në 1989, në moshën 66 vjeç. Publiku shkoi në shfaqje, duke pritur një takim me personazhet e tyre të preferuar. Por ata ishin pak të zhgënjyer. Përkundër faktit se filmi ishte ende për motrat Maria dhe Mirabelle, sipas komplotit, heroinat janë vajza të tjera - adhuruese të filmit origjinal të vitit 1981. Dhe ata e quajnë veten kështu sepse u pëlqejnë personazhet: Maria e butë dhe e butë dhe Mirabela e dëshpëruar. Ishte një histori krejt tjetër, me aktorë të tjerë (Maria - Ioanna Moraru, Mirabela - Adrian Kuchinska).
Këtë herë vajzat fantazojnë jo në një ëndërr, por në realitet - ngjarjet zhvillohen në anën tjetër të ekranit të televizionit, në vendin e Transhistory. Sapo të futen në TV, personazhet vizatimor kthehen në personazhe të luajtshëm të interpretuar nga aktorë "të drejtpërdrejtë". Për shumë shikues, mungesa e animacioneve në ekran zvogëloi hijeshinë e filmit. Dhe për nga zhanri, fotografia nuk ishte më një përrallë poetike, por një komedi satirike.
Futjet muzikore nuk u bënë hite, përkundër faktit se kompozitori Yevgeny Doga shkruajti muzikë origjinale në stile të ndryshme: disko, e cila ishte në modë në atë kohë, dhe një ari opera dhe një baladë e vjetër. Më shumë gjasa, arsyeja ishte që këngët nuk u ribotuan në versionin Sovjetik të filmit të dytë. Vetëm linjat dhe kreditë u dublikuan. Edhe kënga titull nga filmi i parë "Maria, Mirabela" tingëllonte me një zë.
Kjo nuk do të thotë që fotografia doli më keq. Vetëm se filmi i ri ishte krejtësisht i ndryshëm, dhe jo vetëm për sa i përket komplotit. Një zhanër tjetër, teknologji të ndryshme të xhirimit, një kast i ri. Dhe ne shpesh duam që përralla të vazhdojë nga vendi ku ju zuri gjumi, duke e dëgjuar ose lexuar para gjumit. Por fëmijët rriten, "kohët ndryshojnë, morali ndryshon …".
